傳統(tǒng)影像行業(yè)和數(shù)碼影像行業(yè)上有什么結(jié)構(gòu)性區(qū)別

同學(xué)們都是學(xué)習(xí)攝影專(zhuān)業(yè)的，都具備相當(dāng)?shù)膶?zhuān)業(yè)基礎(chǔ)，所以我們可以用最簡(jiǎn)短的時(shí)間來(lái)回顧一下攝影術(shù)的發(fā)展史。注意我們回顧的主要方式是把攝影術(shù)（攝影技術(shù)）的發(fā)展史與攝影藝術(shù)語(yǔ)言進(jìn)步的發(fā)展史并列考察的方式。我試圖通過(guò)歷史上攝影技術(shù)發(fā)展的一些里程碑式的坐標(biāo)，相應(yīng)比對(duì)同時(shí)期攝影藝術(shù)史上一些重要流派人物或者事件，想嘗試得到這樣一個(gè)結(jié)論：如果說(shuō)攝影是一種表達(dá)方式，或者說(shuō)攝影是一門(mén)藝術(shù)形式的話(huà)，沒(méi)有任何一門(mén)藝術(shù)象攝影這樣依賴(lài)器材與行業(yè)技術(shù)的進(jìn)步。就是說(shuō)歷史上如果攝影語(yǔ)言的表達(dá)能力與表現(xiàn)范圍進(jìn)步了一點(diǎn)點(diǎn)，拓寬了一點(diǎn)點(diǎn)，則一定有相應(yīng)的技術(shù)上的更新與進(jìn)步在提供支持；而攝影語(yǔ)言如果發(fā)生了革命式的變化，則在此之前攝影技術(shù)一定在行業(yè)上發(fā)生過(guò)大事件。實(shí)際上這是一個(gè)早已被一些人認(rèn)同的觀點(diǎn)，之所以在這里作為重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)，是因?yàn)樵跀z影屆總有一些極端的聲音，這些聲音或單純強(qiáng)調(diào)攝影藝術(shù)性而排斥技術(shù)因素在整個(gè)攝影發(fā)展歷史上起到的作用；這將導(dǎo)致今后攝影技術(shù)發(fā)展對(duì)藝術(shù)進(jìn)步繼續(xù)起到推進(jìn)作用時(shí)，一些人會(huì)喪失敏感。同時(shí)還有另外一些愛(ài)好者，它們沉迷于技術(shù)層面完全不問(wèn)藝術(shù)表現(xiàn)力的可能性得到了何等飛躍式的進(jìn)展。很明顯偏知偏覺(jué)是視野狹窄造成的，這有損于我們把攝影作為一個(gè)愛(ài)好甚至同學(xué)們將來(lái)可能把攝影作為職業(yè)時(shí)的樂(lè)趣程度，也有可能損失快速進(jìn)步的可能性與效率。而得到相對(duì)全面正確的結(jié)論將非常有助于我們今天對(duì)攝影實(shí)踐有更加深刻的認(rèn)識(shí)。我知道就在今天的課堂上，就在一些同學(xué)的觀點(diǎn)中，也對(duì)攝影器材相關(guān)的話(huà)題興趣不大。典型的看法，是認(rèn)為一個(gè)好的攝影者應(yīng)該把注意力與精力放在創(chuàng)作作品上。就如同一個(gè)好的畫(huà)家應(yīng)該把注意力放在內(nèi)容上而不是把精力放在講究畫(huà)筆與顏料上一樣。應(yīng)該肯定地說(shuō)持有這種觀點(diǎn)的同學(xué)是正確的，但我個(gè)人認(rèn)為他們沒(méi)有認(rèn)識(shí)到攝影的特殊性。我希望通過(guò)今天的交流可以令我們有這樣的共識(shí)，即使最沉迷于創(chuàng)作的時(shí)期，也要適當(dāng)拿出一部分精力來(lái)研究你的器材。這不僅因?yàn)槲覀兊呐臄z工作對(duì)器材的依賴(lài)性是如此大，也不僅體現(xiàn)在簡(jiǎn)單的“沒(méi)有照相機(jī)就拍不成照片”的層面上，而要深刻得多，幾乎達(dá)到了“哪種藝術(shù)語(yǔ)匯只能采用哪種照相技術(shù)”來(lái)表達(dá)才最具表現(xiàn)力的程度。我想對(duì)藝術(shù)再?gòu)?qiáng)調(diào)的同學(xué)，也不會(huì)拒絕表現(xiàn)力的增強(qiáng)吧？了解這些，也許對(duì)偏重創(chuàng)作的同學(xué)在后續(xù)的實(shí)踐中能夠起到一個(gè)參考的作用。而同時(shí)最沉迷器材的同學(xué)也應(yīng)該保持一個(gè)對(duì)攝影作為藝術(shù)表現(xiàn)形式而展現(xiàn)出來(lái)的豐富的藝術(shù)表達(dá)的可能性，這會(huì)令手中的器材展現(xiàn)獨(dú)特的表現(xiàn)力，從而增加把玩器材的樂(lè)趣度。
那我們正式進(jìn)入話(huà)題。提前說(shuō)明兩個(gè)問(wèn)題：1，因?yàn)槲覀兪谴螽?huà)幅講座，因此話(huà)題中相關(guān)知識(shí)部分緊密?chē)@大畫(huà)幅或者單獨(dú)針對(duì)大畫(huà)幅或者有意識(shí)強(qiáng)調(diào)大畫(huà)幅；這不要給同學(xué)們?cè)斐慑e(cuò)覺(jué)或誤導(dǎo)，誤以為大畫(huà)幅有多么重要；2，同學(xué)們是攝影專(zhuān)業(yè)學(xué)生，因此話(huà)題相關(guān)知識(shí)點(diǎn)壓縮到最簡(jiǎn)練，時(shí)間的關(guān)系，所以關(guān)于知識(shí)點(diǎn)的分歧與疑義不在講述中爭(zhēng)論，我將在最后留出集中的時(shí)間回頭討論。
在攝影術(shù)誕生之初，幾乎所有的照相機(jī)都是大畫(huà)幅。我們都知道攝影術(shù)誕生在法國(guó)，現(xiàn)在公認(rèn)的發(fā)明者是達(dá)蓋爾，他運(yùn)用碘化銀感光材料得到了人類(lèi)最早的銀鹽影像。盡管有一些爭(zhēng)議，因?yàn)橛腥苏J(rèn)為法國(guó)人尼埃普斯運(yùn)用瀝青感光法拍攝的一張照片是在1827年，但歷史還是承認(rèn)了1839年，1839年8月19號(hào)，達(dá)蓋爾在法國(guó)科學(xué)院與美術(shù)學(xué)院的聯(lián)合集會(huì)上正式公布的銀鹽感光法，也叫做銀板法成像，成為攝影術(shù)的正式開(kāi)端。那個(gè)時(shí)候?yàn)槭裁炊际谴螽?huà)幅？是因?yàn)?83幾年的法國(guó)人比現(xiàn)在的法國(guó)人身體好耐心好么，OK我們知道那是因?yàn)榧夹g(shù)原因。那時(shí)感光材料的性能不太好，感光度比較低，鏡頭的分辨能力也無(wú)法與現(xiàn)代鏡頭相比，處理影像的工藝也非常復(fù)雜，因此，當(dāng)時(shí)人們?nèi)绻氲玫揭环梢杂^賞的影像，只好采用大畫(huà)幅相機(jī)直接拍攝，經(jīng)過(guò)煩瑣的充滿(mǎn)變數(shù)的程序，然后得到一個(gè)與相機(jī)后部片窗尺寸相一致的最終影像。這里有同學(xué)腦子里可能蹦出了一個(gè)相關(guān)概念——放大。是的，在攝影術(shù)誕生之初，是沒(méi)有放大這個(gè)概念的。即使在攝影術(shù)早期就存在的“卡羅式”攝影法，盡管已經(jīng)存在了底片的概念，但仍然沒(méi)有放大這個(gè)概念。
同時(shí)期的攝影藝術(shù)流派，現(xiàn)在攝影藝術(shù)史公認(rèn)的，按照時(shí)間順序應(yīng)該是高藝術(shù)攝影和畫(huà)意派攝影。高藝術(shù)攝影，主要指的是以英國(guó)攝影家所建立的早期受繪畫(huà)中的拉斐爾前派影響的攝影流派，在1850年至1870年之間達(dá)到頂峰。畫(huà)意攝影產(chǎn)生于19世紀(jì)80年代，到20世紀(jì)20-30年代早期終止。其中比較廣為人知的還是后者，畫(huà)意攝影。與前者一樣，畫(huà)意攝影流派也是強(qiáng)調(diào)美感比題材本身更重要。強(qiáng)調(diào)畫(huà)面中的影調(diào)、線(xiàn)條、平衡等因素的重要性超過(guò)畫(huà)面的現(xiàn)實(shí)意義，同時(shí)，為了表現(xiàn)美的效果，一切世俗和丑陋的題材都要避免出現(xiàn)。當(dāng)我們注視這些逝去的流派時(shí)，一定要明白這跟當(dāng)時(shí)攝影器材所能提供的技術(shù)可能性息息相關(guān)。在此之后，是攝影的第一個(gè)經(jīng)典時(shí)期，代表是卡梅倫、和納達(dá)爾的經(jīng)典人像攝影，愛(ài)默森的自然主義攝影，柯蒂斯、龐汀的風(fēng)土攝影，一直到攝影轉(zhuǎn)型期的分離派，代表人物是誰(shuí)？斯蒂格利茨。當(dāng)然，這個(gè)轉(zhuǎn)型期如果細(xì)分，還包括斯泰肯代表的純粹攝影，斯特蘭德代表的直接攝影，斯蒂格利茨代表的則是即時(shí)攝影。
今天回頭看，技術(shù)成份多還是藝術(shù)成份多？如果非要分出多少的話(huà)，我個(gè)人覺(jué)得技術(shù)成份多一些。此時(shí)期攝影是真正意義上的“術(shù)”。當(dāng)時(shí)攝影師的形象是這樣的，通過(guò)圖片我們可以看到。這樣的形象注定了攝影不是任何人（百姓）隨便可以玩起來(lái)的，是吧？但還好，幸運(yùn)的是，攝影術(shù)從一開(kāi)始面世，雖然不是誰(shuí)都能操作，但照相機(jī)的鏡頭始終是面對(duì)所有人的。那時(shí)所有人眼里攝影術(shù)雖然很神秘，但想得到一張自己的攝影肖像卻很容易，且代價(jià)遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于繪畫(huà)，而逼真程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于繪畫(huà)。因此攝影術(shù)事實(shí)上以什么面目面世的？我覺(jué)得更象一個(gè)江湖術(shù)士。它神奇，神秘，同時(shí)針對(duì)的對(duì)象又是普通民眾，攝影術(shù)發(fā)展歷史上有兩件大事同學(xué)們一定要知道。這兩件大事既是技術(shù)的飛躍，同時(shí)又強(qiáng)烈影像到攝影語(yǔ)言的發(fā)展變化。一個(gè)大事是1889年柯達(dá)公司發(fā)明了膠卷，另一個(gè)大事是1913年奧斯卡.巴那克發(fā)明了萊卡相機(jī)。同學(xué)們知道在柯達(dá)發(fā)明膠卷之前，感光材料的承載體都是堅(jiān)硬，沉重的。感光材料的承載物發(fā)展基本是這樣的順序：達(dá)蓋爾時(shí)期的銀版，承載物實(shí)際上是金屬板，后來(lái)出現(xiàn)火棉膠法，再后來(lái)出現(xiàn)干版。干版一般是玻璃材質(zhì)。這些材質(zhì)都具有兩個(gè)性質(zhì)：堅(jiān)硬，沉重，不便于攜帶，無(wú)論是運(yùn)輸還是使用都很麻煩。與金屬版和玻璃版同期攝影術(shù)也發(fā)展了紙質(zhì)的底片，事實(shí)上柯達(dá)透明塞路路底片之前就是制造紙質(zhì)底片的。但紙質(zhì)底片有什么問(wèn)題？是的，清晰度有問(wèn)題。柯達(dá)發(fā)明的透明度極高的塞路路膠卷是一個(gè)革命。當(dāng)時(shí)它采用硝酸纖維片基，后來(lái)因?yàn)橐兹级l(fā)展為三醋酸片基或者滌綸片基。透明底片柔軟，輕，容易加工成各種規(guī)格，方便使用者攜帶與存儲(chǔ)。這個(gè)發(fā)明給后來(lái)的小型照相機(jī)的產(chǎn)生與發(fā)展提供了可能性。膠卷的發(fā)明給電影的出現(xiàn)也提供了可能性。實(shí)際上萊卡相機(jī)的出現(xiàn)就與電影有關(guān)——據(jù)說(shuō)奧斯卡巴那克當(dāng)初制作的第一臺(tái)萊卡原型機(jī)，目的就是給電影攝影制造一個(gè)提供暴光參考的小工具。也就是這個(gè)小工具，后來(lái)發(fā)展成攝影史上無(wú)法回避的工具，也徹底改變了攝影語(yǔ)言的面貌。
在此之后，攝影流派的產(chǎn)生豐富而迅猛。期間我們挑出一些明確成立并被普遍認(rèn)可的點(diǎn)來(lái)觀察，比如幾個(gè)重要人物，攝影史回避不了的幾個(gè)人物。比如劉易斯·海因的社會(huì)紀(jì)實(shí)，W尤金·史密斯的報(bào)道攝影，布列松的決定性瞬間，布列松本人也幾乎成了萊卡相機(jī)的形象代言人；還有著名的戰(zhàn)地?cái)z影師羅泊特卡帕；還有非常非常多的大師，他們使用小型相機(jī)拍攝照片，從而開(kāi)拓了攝影語(yǔ)言表現(xiàn)上與實(shí)用領(lǐng)域上多方面可能性。我為什么說(shuō)豐富而迅猛，1，是因?yàn)閿z影手段一旦便捷化，立刻使攝影這種手段平民化。人們從以前的被拍攝者，成為攝影師。想像一下如果人人具備了凡高畢加索的繪畫(huà)技巧與表達(dá)能力，那么人們腦子里將會(huì)有多少種想法涌現(xiàn)出來(lái)變成畫(huà)作而成為風(fēng)格流派；二是因?yàn)閿z影一旦社會(huì)化，立刻被賦予廣泛的社會(huì)應(yīng)用價(jià)值，這使得新聞，報(bào)道，戰(zhàn)地等實(shí)用領(lǐng)域的功能性用途，在加上適當(dāng)?shù)膭?chuàng)作者主觀意圖后，就游走于藝術(shù)的邊緣了。在難以區(qū)分功能性與藝術(shù)性的影像大量出現(xiàn)時(shí)，攝影被徹底泛化。
因此膠卷的發(fā)明，萊卡相機(jī)的誕生，改變了什么？我們說(shuō)，這是對(duì)攝影徹底的，顛覆性的改變。在此之前，攝影術(shù)是小眾的，技術(shù)壁壘的，器材具有門(mén)檻效應(yīng)的，應(yīng)用領(lǐng)域相對(duì)狹窄的，語(yǔ)言相對(duì)單一的，社會(huì)化程度極低的。而在此之后，攝影術(shù)迅速屬于大眾，迅速接近平民，應(yīng)用領(lǐng)域空前廣泛，語(yǔ)言極大豐富，最重要的是：攝影馬上被賦予極大的社會(huì)意義，并馬上成為人類(lèi)不可缺少的一種表達(dá)與傳播手段。這時(shí)期以及之后，攝影術(shù)不再神秘。
鑒于時(shí)間，對(duì)攝影術(shù)發(fā)展歷史我只做這么簡(jiǎn)單的闡述。當(dāng)然我們今天對(duì)攝影史的討論缺失了當(dāng)代的部分，而這部分可能是同學(xué)們最關(guān)注的。之所以缺失掉一是因?yàn)闀r(shí)間關(guān)系，而更大原因是這跟我想說(shuō)明的問(wèn)題關(guān)系不大。現(xiàn)在我想提出一個(gè)問(wèn)題大家思考：攝影歷史上，這個(gè)歷史既是指技術(shù)發(fā)展史，也是指攝影藝術(shù)史，它的發(fā)展軌跡和規(guī)律是怎樣的，是舊的淘汰了新的嗎？是象自然科學(xué)發(fā)展史一樣，陳舊的事物無(wú)可爭(zhēng)辯地被新興事物全面取代與更新嗎？落實(shí)到具體的話(huà)題上，既然攝影史的開(kāi)端是大畫(huà)幅相機(jī)，使用著笨拙的拍攝手段，獲取有限的影像題材，那么在技術(shù)提供了充分的可能性之后，靈活輕便的獲取影像的手段誕生后，大畫(huà)幅拍攝方式被全面替代而遭到淘汰了嗎？答案顯然是否定的。那么原因是什么，大畫(huà)幅拍攝手段依然存活的理由是什么呢？
個(gè)人的觀點(diǎn)：人類(lèi)在攝影技術(shù)發(fā)展歷史上，是分別遵循兩個(gè)方向前進(jìn)的。方向1——不斷提高影像質(zhì)量，方向2，不斷改善獲取影像手段的方便性與快捷性。現(xiàn)在請(qǐng)回顧一下攝影史開(kāi)端時(shí)那個(gè)爭(zhēng)議。尼埃普斯在1827年用瀝青法拍攝的作品《鴿子窩》比達(dá)蓋爾用銀版法拍攝的作品足足早了12年，但為什么沒(méi)有被看作是攝影史的開(kāi)端？現(xiàn)在權(quán)威的解釋是：尼埃普斯的瀝青法不具有實(shí)用性。因?yàn)闉r青法成像模糊，且暴光時(shí)間超長(zhǎng)。從攝影史對(duì)尼埃普斯的“不公正”待遇上，我們可以窺見(jiàn)人類(lèi)對(duì)攝影術(shù)的心理期望值。成像模糊就是影像質(zhì)量不高；暴光時(shí)間超長(zhǎng)就是獲取影像的便利性超級(jí)低，——因此，達(dá)蓋爾的幸運(yùn)似乎從一開(kāi)始就暗示了攝影術(shù)發(fā)展下去的兩個(gè)方向。但很不幸的是，有同學(xué)注意到我用了“分別”這個(gè)詞——這兩個(gè)方向無(wú)法得到同一個(gè)交匯點(diǎn)，它們甚至不能平行，而大部分時(shí)候簡(jiǎn)直說(shuō)是南轅北轍。就是說(shuō)，在攝影技術(shù)這個(gè)層面上，基本無(wú)法極端提高影像質(zhì)量的同時(shí)，得到最大的便攜性與方便度。目前我們的攝影行業(yè)的技術(shù)，不論是百年發(fā)展的銀鹽技術(shù)，還是目前蓬勃發(fā)展的數(shù)碼技術(shù)，要想大幅度提高影像質(zhì)量，唯一能夠成熟實(shí)現(xiàn)的技術(shù)仍然是提高膠片（CCD)的面積；而要想提高機(jī)動(dòng)性便攜性，唯一的辦法還是縮小膠片（CCD）的面積。這顯然是一對(duì)無(wú)法調(diào)解的矛盾。
就是奧斯卡巴那克本人，在發(fā)明萊卡相機(jī)的時(shí)候，本身也是一個(gè)大畫(huà)幅攝影者。前面說(shuō)過(guò)，他制作了這臺(tái)迷你的小型機(jī)器只是為了給電影攝影機(jī)做一個(gè)暴光參考的工具。只是偶然的一個(gè)念頭，他發(fā)現(xiàn)這臺(tái)小機(jī)器拍攝的小底片經(jīng)過(guò)放大后得到的影像很令人滿(mǎn)意，才突發(fā)奇想向他當(dāng)時(shí)的老板Ernest·Leitz介紹這個(gè)思路。在回顧歷史的細(xì)節(jié)時(shí)我們不難發(fā)現(xiàn)，這其實(shí)就是一個(gè)妥協(xié)與選擇。妥協(xié)的是什么？影像質(zhì)量。選擇了什么？便捷。攝影史上顯然奧斯卡巴那克并不是第一個(gè)企圖制造小型照相機(jī)的。早在1835年8月英國(guó)人H·F·塔爾博特就自制了木結(jié)構(gòu)的相機(jī)“老鼠籠”，他放入2．5厘米見(jiàn)方的氯化銀紙，曝光30分鐘，拍攝了自己的住宅。但這在當(dāng)時(shí)不能夠被人們接受。即使在1913年，當(dāng)時(shí)的攝影師并不是如今天般全部接受萊卡相機(jī)所拍攝的畫(huà)面質(zhì)量，事實(shí)上大部分?jǐn)z影師是不認(rèn)可的。他們堅(jiān)持認(rèn)為只有他們手里的大畫(huà)幅底片所產(chǎn)生的精細(xì)影像才是攝影。所以加上戰(zhàn)爭(zhēng)的干擾，萊卡相機(jī)一直到1925年萊比錫春季博覽會(huì)上才正式推出30臺(tái)A型Leica照相機(jī)。此時(shí)，扔然許多攝影師仍持懷疑的態(tài)度。但是因?yàn)長(zhǎng)eica非常方便，只要放在口袋便可四處隨意走動(dòng)，人們無(wú)法抗拒它的便攜性和扔掉三腳架后拍攝方式被解放的快感，因此仍具有相當(dāng)?shù)恼T惑力。它使攝影師改變拍照的方式，以一種新的角度重新詮釋影像，并且擺脫了三腳架的約束。歷史上這段陳述，生動(dòng)地為我們描述了人們一個(gè)重要的選擇原則：在能否得到影像的前提下，所能得到的影像質(zhì)量是次要的。也就是說(shuō)：當(dāng)能不能攝取一個(gè)影像成為主要問(wèn)題時(shí)，影像的質(zhì)量是個(gè)次要問(wèn)題。不好比沒(méi)有強(qiáng)。
但不要忘記人性里還有一個(gè)索取的原則：貪婪。這里貪婪不是貶義，而是一個(gè)中性詞。是指在能夠得到或者已經(jīng)得到的前提下，永遠(yuǎn)是好的比不好的強(qiáng)。正是這個(gè)原則導(dǎo)致了為什么攝影技術(shù)發(fā)展歷史上，大畫(huà)幅攝影的方式一直沒(méi)有被取代，并且一直頑強(qiáng)地發(fā)展下來(lái)。雖然在攝影術(shù)的開(kāi)端它作為一個(gè)僅有的形式存在而現(xiàn)在變得越來(lái)越小眾，但始終沒(méi)有被滅絕，就是因?yàn)槿诵灾羞@個(gè)原則在起著至關(guān)重要的作用。研究一下大畫(huà)幅攝影所棲身的角落也許對(duì)我們認(rèn)清上述論點(diǎn)又幫助。萊卡相機(jī)之后的長(zhǎng)時(shí)間以來(lái)大畫(huà)幅攝影基本只存在于幾個(gè)領(lǐng)域：1，商業(yè)廣告展示，2，藝術(shù)創(chuàng)作與展示，3，高級(jí)攝影愛(ài)好發(fā)燒者群體。我們研究這三個(gè)群體會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)共同點(diǎn)，他們都注重品質(zhì)而對(duì)獲取的難度不敏感。如果說(shuō)當(dāng)年奧斯卡巴那克做出了一個(gè)選擇得到了大部分逐漸的認(rèn)同，那么上面這三個(gè)群體的人顯然部分地站在了對(duì)立面。他們認(rèn)為影像品質(zhì)是仍需注重與追求的，因?yàn)橛跋衿焚|(zhì)仍然并且?guī)缀跤肋h(yuǎn)有人性層面上的需要。與此同時(shí)我們自然會(huì)關(guān)注到攝影史上一種折衷的技術(shù)解決方案橫行了很多年，這就是著名的120系統(tǒng)。作為畫(huà)面質(zhì)量與獲取便利性的兩種訴求的交叉點(diǎn)，120系統(tǒng)在攝影史上占據(jù)了自己重要的位置。在獲取影像質(zhì)量與獲取影像便捷度上出現(xiàn)重大分歧時(shí)，人們自覺(jué)地形成3個(gè)群體，這3個(gè)群體的區(qū)分方式簡(jiǎn)單粗暴：135，120，大畫(huà)幅。我們可以在這3個(gè)群體里輕易找到各自的代表人物或大師。但很有趣的現(xiàn)象是，我試圖找到一個(gè)大師橫跨兩個(gè)極端的，但沒(méi)成功。好像所有人自覺(jué)地選擇一端，而放棄另外一端。
這種對(duì)畫(huà)質(zhì)的需求在當(dāng)時(shí)的攝影思潮中有佐證么，我說(shuō)有的。在萊卡相機(jī)出現(xiàn)之后，攝影流派百花齊放的時(shí)期，除了前面列舉的布列松卡帕等著名人物之外，在攝影藝術(shù)方面同時(shí)還應(yīng)當(dāng)回顧另外一條線(xiàn)索。按照時(shí)間簡(jiǎn)單地陳述，在與萊卡相機(jī)所代表的時(shí)代并列的，同時(shí)出現(xiàn)了第二個(gè)經(jīng)典時(shí)期。代表人物是誰(shuí)？是的，就是委斯頓，亞當(dāng)斯所倡導(dǎo)的精細(xì)攝影，F(xiàn)64小組。雖然布列松，卡帕等所代表的紀(jì)實(shí)風(fēng)格流派被正史納入攝影史上第三個(gè)經(jīng)典時(shí)代，但與之同時(shí)期的現(xiàn)代人像與肖像大師卡什、紐曼等仍然采用大畫(huà)幅手段工作。同學(xué)們，當(dāng)我的觀點(diǎn)是：獲取影像的便捷性被充分發(fā)展之后，笨重?zé)┈嵉墨@取高質(zhì)量影像方式仍然沒(méi)有被取代，以上是攝影史為此提供的證據(jù)。這個(gè)證據(jù)仍然在延續(xù)，在這次講座里缺失掉的當(dāng)代藝術(shù)與當(dāng)代攝影中，大畫(huà)幅攝影作為一種手段與方式，不但沒(méi)有在萊卡相機(jī)出現(xiàn)后消亡，反而一直保持了自己穩(wěn)固的不可動(dòng)搖的地位。我粗略統(tǒng)計(jì)過(guò)目前北京798的攝影展覽，大畫(huà)幅拍攝的作品比例非常之高，可以高達(dá)60％以上。國(guó)際上比較著名的當(dāng)代攝影大師，比如貝歇夫婦，古斯基，托瑪斯儒夫，都只使用大畫(huà)幅拍攝。
好，我所知道的情況就是上述這么多。就在這個(gè)月初，傳來(lái)路來(lái)破產(chǎn)的消息。路來(lái)誕生于1928年，作為前面提到的影像質(zhì)量與操作便捷性權(quán)衡的另外一個(gè)碩果，路來(lái)與萊卡一同發(fā)起并推動(dòng)了攝影的革命。現(xiàn)在大家都知道是數(shù)碼時(shí)代，路來(lái)的破產(chǎn)已經(jīng)被作為傳統(tǒng)膠片產(chǎn)業(yè)的喪鐘，網(wǎng)絡(luò)上也傳說(shuō)著各種預(yù)言的聲音。數(shù)碼這十年的發(fā)展速度是有目共睹的。本身極具便捷性的數(shù)碼技術(shù)借助強(qiáng)大的商業(yè)資本優(yōu)勢(shì)和宣傳攻勢(shì)，數(shù)碼幾年間攻城略地，一舉擊潰了傳統(tǒng)銀鹽王國(guó)。但我的觀點(diǎn)——我從攝影史上尋找線(xiàn)索，試圖論證目前數(shù)碼系統(tǒng)對(duì)攝影術(shù)的貢獻(xiàn)，不論出發(fā)點(diǎn)還是未來(lái)的方向，都建立在徹底改善獲取影像手段的便利性方面，而對(duì)影像質(zhì)量的提高在短時(shí)間內(nèi)無(wú)法達(dá)成，也根本不是數(shù)碼影像研究發(fā)展的當(dāng)前目的。數(shù)碼影像目前觀察到的對(duì)影像質(zhì)量的追求目標(biāo)，還基本是一步一步追趕傳統(tǒng)銀鹽影像的階段，先是接近達(dá)到并超越了135膠片，目前接近120的水平。但接近甚至達(dá)到大畫(huà)幅膠片的水平同時(shí)又保持目前大畫(huà)幅膠片的拍攝成本，仍然很難達(dá)到。大畫(huà)幅銀鹽攝影何時(shí)在應(yīng)用領(lǐng)域死亡，我想應(yīng)該是數(shù)碼技術(shù)得到更大發(fā)展的時(shí)候，就是說(shuō)獲取圖像的質(zhì)量全面超過(guò)，同時(shí)保持了高度的便捷性。前面我們論證過(guò)這是一對(duì)雙生的矛盾，目前人類(lèi)無(wú)法調(diào)和，但未來(lái)能否解決？我們拭目以待。
以上就是在大畫(huà)幅這個(gè)話(huà)題上我希望能夠與同學(xué)們分享的，我的個(gè)人觀點(diǎn)與看法。我做最后的整理與總結(jié)。這里面包含兩個(gè)分別獨(dú)立的論點(diǎn)：
1，如果說(shuō)攝影是一種表達(dá)方式，或者說(shuō)攝影是一門(mén)藝術(shù)形式的話(huà)，沒(méi)有任何一門(mén)藝術(shù)象攝影這樣依賴(lài)器材與行業(yè)技術(shù)的進(jìn)步。了解在攝影這種表達(dá)方式中，技術(shù)與藝術(shù)相生相存相伴的關(guān)系，既有助于提高我們把攝影當(dāng)作興趣愛(ài)好看待時(shí)的樂(lè)趣程度，也有助于我們把攝影作為藝術(shù)創(chuàng)作手段看待時(shí)，能夠?qū)夹g(shù)更新發(fā)展帶來(lái)的新語(yǔ)言語(yǔ)匯的發(fā)展保持一個(gè)高度的敏感。
2，人類(lèi)在攝影技術(shù)發(fā)展歷史上，是分別遵循兩個(gè)方向前進(jìn)的。方向1——不斷提高影像質(zhì)量，方向2，不斷改善獲取影像手段的方便性與快捷性。目前人類(lèi)在攝影技術(shù)這個(gè)層面上，還無(wú)法極端提高影像質(zhì)量的同時(shí)，得到最大的便攜性與方便度，因此造成了大畫(huà)幅攝影方式的延續(xù)與發(fā)展。而這個(gè)觀點(diǎn)，基本構(gòu)成了我們今天下午這個(gè)講座的題目和同學(xué)們感興趣的那個(gè)問(wèn)題——當(dāng)今數(shù)碼時(shí)代，傳統(tǒng)大畫(huà)幅銀鹽影像存在的意義與必要性。
闡述明白以上觀點(diǎn)后，我想基本可以回答有關(guān)大畫(huà)幅攝影方式的一系列問(wèn)題了。尤其是一些誤導(dǎo)性問(wèn)題比如：是否使用大畫(huà)幅的攝影者更專(zhuān)業(yè)？Ok,現(xiàn)在我們知道正確答案了。——不是的。只是這些攝影者對(duì)所獲取的影像質(zhì)量更加敏感而已。他們?yōu)楂@取相對(duì)高質(zhì)量影像付出代價(jià)，這些代價(jià)在另外一部分?jǐn)z影者眼里是無(wú)論如何不可放棄的，僅此而已。在長(zhǎng)期的使用某種類(lèi)器材后肯定產(chǎn)生所謂術(shù)業(yè)專(zhuān)攻，就比如我本人，我長(zhǎng)期使用并關(guān)注大畫(huà)幅拍攝技術(shù)，同時(shí)長(zhǎng)期疏于更新其他種類(lèi)器材的拍攝技術(shù)。象大畫(huà)幅拍攝有自己獨(dú)特的技術(shù)領(lǐng)域一樣，數(shù)碼或其他拍攝方式也有自己的技術(shù)領(lǐng)域。在自己的領(lǐng)域內(nèi)相比，才是有意義的。在大畫(huà)幅領(lǐng)域還有一些誤傳誤導(dǎo)性的問(wèn)題，比如“亞當(dāng)斯在攝影史上的地位到底取決于他對(duì)攝影的什么貢獻(xiàn)？”，現(xiàn)在民間各種誤傳誤導(dǎo)的結(jié)論性答案都有千奇百怪。但在座的同學(xué)們是攝影專(zhuān)業(yè)的科班學(xué)生，我們都是學(xué)習(xí)過(guò)攝影美學(xué)和攝影史的，因此我們會(huì)有一個(gè)相對(duì)正確的答案是吧？
最后說(shuō)一個(gè)有趣的現(xiàn)象。前面我們說(shuō)，大畫(huà)幅攝影方式并沒(méi)有因?yàn)榧夹g(shù)的進(jìn)步而消亡，這個(gè)我們探討過(guò)了。但我們同時(shí)注意到一個(gè)有趣的現(xiàn)象，作為攝影藝術(shù)流派，新興的觀念也沒(méi)能對(duì)舊有的觀念趕盡殺絕。最典型的例證就是畫(huà)意攝影。最為攝影流派的開(kāi)端，高藝術(shù)攝影的重要特征之一，拼接與重組畫(huà)面，現(xiàn)在正大量被手持?jǐn)?shù)碼相機(jī)，鼠標(biāo)的人們?cè)赑S軟件上實(shí)踐著；而當(dāng)年（170年前），畫(huà)意派攝影的典型工作方式與習(xí)慣——當(dāng)制造商們煞費(fèi)苦心，急于提高鏡頭的分辨北和干版記錄細(xì)節(jié)的能力，改進(jìn)印制照片的方法時(shí)，畫(huà)意攝影流派的攝影家們卻在力求達(dá)到相反的效果，比如有的攝影家在拍攝前，先把紋理很粗的干版表面曝光一會(huì)兒，以減少畫(huà)面中的逼真效果。有的則在拍攝時(shí)采用針孔成像原理，或是干脆在拍攝時(shí)搖動(dòng)三腳架，讓畫(huà)面產(chǎn)生輕微的模糊、柔化效果。這種方式與習(xí)慣產(chǎn)生的照片，至今仍然大量存在于類(lèi)似《大眾攝影》等雜志上，并在民間，甚至在地方級(jí)的攝影家協(xié)會(huì)會(huì)員中經(jīng)常見(jiàn)到。如果說(shuō)這是中國(guó)民間業(yè)余攝影落后的標(biāo)志，是完全不確切的。因?yàn)橥ㄟ^(guò)強(qiáng)大的互聯(lián)網(wǎng)我們可以看見(jiàn)世界各地同步實(shí)時(shí)的動(dòng)態(tài)，我發(fā)現(xiàn)這種現(xiàn)象是全球化的民眾現(xiàn)象。也就是說(shuō)，高藝術(shù)攝影與畫(huà)意攝影作為早已死去多年的流派，至今仍然鮮明地活在人民心中。170年來(lái)眾多以攝影影像為手段創(chuàng)作的藝術(shù)家們將攝影的影像語(yǔ)言不管如何發(fā)展與深化，大部分民眾在認(rèn)識(shí)了影像的眾多表達(dá)可能性后，仍然會(huì)職守視覺(jué)審美中最基本最原始的形式興奮。

傳統(tǒng)影像與數(shù)字影像的根本區(qū)別

另一種表述是：傳統(tǒng)影像用化學(xué)反應(yīng)方式記錄影像，相素以分子級(jí)紀(jì)錄，數(shù)碼影像以物理方式記錄影像，相數(shù)以感光元件的個(gè)數(shù)來(lái)記錄！