如何控制顫音的抖動頻率和幅度？

當氣息通過聲帶發出聲音，歌唱者有意識地將之震動，便會形成顫音。發出顫音時，喉部肌肉會劇烈跳動，尤其男性的喉結較凸顯，更易令人察覺。
學習顫音其實并不困難，只要喉嚨肌肉松弛，便能有效作出自然的震動。我們可以以相差半度的兩個音階，用 [a]聲進行練習。例如C大調中E和F(即m和f)剛好相差半音，嘗試不斷發出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能產生以m為中心的顫音。
第二節：顫音帶來的效果
顫音易于掌握而效果又顯注，特別是處理延長音方面，純粹的拉長，會使聲音又直又呆板，用顫音則可令聲音松弛、活潑生動，令樂曲的色彩更豐富，音色更圓潤悅耳；若能配合其它腔體的共鳴，會產生余音裊裊，繞梁三日的動人歌聲。
對于歌唱者而言，顫音大大增添了樂曲的層次感，令較平凡的樂句亦不置顯得僵硬，是相當實用的歌唱技巧。不過有數點是必須注意的：
1. 喉部震動不是口/唇的震動。初學時可用手指輕觸唇部，避免錯誤的搖動。
2. 千萬別把似是而非的“喉嚨抖動”當作顫音。抖動是束緊喉嚨發聲，用壓力強迫咽喉肌肉抖震，這對聲帶的傷害很大，故練習時應以輕松自然為大原則，否則將錯誤習以為常就不易糾正了。
3. 聲樂家會進一步講究顫音的振頻與振幅等方面，但不用拘泥于小處，只要“唱者自然，聽者舒服”便可以了。一般而言，獨唱者不妨多用顫音，強化聲音質感；合唱時則要彼此相互配合，不應振顫過頻、過大，以免聽眾感到煩厭。
顫音掌握方法：
1. 發出長音,并活躍地抖動雙手。抖動雙手時需溫柔、松弛，從上到下或兩邊運動。再以快速溫柔的節奏抖動雙手。
2. 不抖動雙手，繼續發聲并嘗試延續顫音的效果。
練習舌尖顫音的時候，舌尖輕輕向上卷起（輕到不費一點勁），輕輕接觸硬腭前部（輕到沒有多少接觸的感覺，總之要放松），用連續的呼出氣流吹動它，讓它自己振動起來。學會吹動舌尖以后，再學習同時讓聲帶振動。開始學習的時候寧可讓舌尖多顫動一段時間。實際語言里可能只要顫動兩三下就夠了。小舌顫音甚至可以用漱口的辦法讓小舌顫動起來。 可以設想，在大風中空氣很快流過高高煙囪的兩側，煙囪也會擺動起來。因為是使用氣流吹動的，所以說是伯努利效應的結果。那種運動方式的原理，是跟閃音不一樣的。舌尖閃音要*人用神經指揮肌肉去讓舌尖運動。 伯努利效應使飛機機翼產生升力，可以飛上天。或者說，機翼上表面的流線型比下表面的流線型長，飛機前進的時候，空氣流過上表面比流過下表面快，于是氣流壓向機翼上表面的負壓力大于下表面的負壓力，飛機就獲得了上升的力量。兩條船挨得太近會相向*攏或碰撞，也是那種負壓力作用的結果。 聲帶所以能夠振顫，主要是伯努利效應和彈性力的結果，不是神經脈沖指揮的。 補充一點。 練習發舌尖顫音的一開始，舌尖輕輕向上卷起，接觸上腭。與此同時舌面邊緣也要起作用，把口腔前邊的出口全都堵住。舌面邊緣用一定力量，緊*左右兩側的上腭和牙床。它們不參加顫動，只是使舌尖的活門縮小，同時使舌尖有彈性。也就是說，舌面兩側的邊緣是不動的。呼出氣流的壓力會把舌尖推開。如果吹不動舌尖，可能是舌尖太緊張（無聲），更可能是兩側漏氣（有 h...... 聲）。如果吹的時候聽到一聲 th...... ，然后舌尖停在外頭不動了，一定是缺少彈力，也就是兩側太放松，或者舌尖太緊張，也可能是舌尖后卷不夠。如果聽到的是一聲 tx......，是舌根太高太緊張。舌尖活門調得小一些，可能更容易顫動起來。舌尖向上頂得太緊，會聽到 trrr ，就累了。東北地區車把式的“得兒駕”就是 trjia…… 。關鍵是要學會 rrrrr 的輕松的顫動。 還有兩點： 1、增加與顫音發音部位相同的輔音，在音節當中體會舌的顫動。如：嘟——/tru/。練習時拉長音，注意力不要放在是否為舌尖上，而應放在氣流的體驗上。 2、音節末尾的顫音比較難發，根據個人情況可以隨意增加一個元音，之后再把該元音弱化。 千萬別控制，也不要企圖從閃音、卷舌音過度到顫音，一定別控制尤其是舌頭，多想一想疾風中的旗幟。
要練習顫音，先要知道它是怎么來的。無非兩種辦法。一，兩個相差較小音程的音交替出現；二，氣息控制，使得同一音高間歇性重顯。“抖喉結”比較接近第二種，不過不是氣息，而是聲門的閉與開實現，這樣控制起來難度極大。因為每次開與閉的度要高度一致，要不然音高無法控制。中低音還好說，但高音的時候，聲帶閉合度很高，留下的間隙十分狹小，要控制得如此精細就不太現實，很多時候是顫兩下，聲帶閉死，憋得沒聲音，要不就是放得太開，跑調了。
所以要用氣息控制，因為那時你的聲帶可以一直保持著相似的狀態，不用去理會它，并且氣息間隙性沖擊聲帶，就有了讓聲帶休息的時間，所以保持的時值反而更長。但這種方法要求氣息控制較好，停多長時間，起多長時間，保持多長時間要求相當準確。練習的時候可以放慢速度,先慢慢練，等穩定了，再提速。顫音。這可是很多朋友追求的東西，呵呵！很多人都會認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？其實不然。
顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔后部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動比如“劉德華”和嗓子眼的一緊一松的“張信哲”“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。 所以，還是那句話， 氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對于流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話， 有時像一種無奈的嘆息， 不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼里的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可，但是你一定記住，如果你沒有十足的把握把它做好的話，那你最好就不要現去模仿，特別是在錄音的時候。
個人見解:(沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——多聽聽劉德華的歌。他的顫音我覺得很舒服，我就是從模仿他開始的。也可以模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬于常規的聲樂練習。發出“嗚嗚”的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發音轉變成“嗯嗯”的發音，再慢慢的轉成“你～”的發音，再唱一些“你”結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。) 顫音具體細則 1：首先我想說許多朋友也許不知道救護車是什么聲音，或者說模糊不清，不能確定，這里所說的救護車不是警車的聲音，其實在這里所說的救護車的聲音完全可以理解為你平時所聽到的顫音的聲音的放慢版。
2：一定要把那個放慢版的顫音（其實說白了就是你平時唱歌的聲音，只不過估計讓它像顫音一樣波動起來）和自己所唱的歌曲結合起來，最簡單的是在尾音的部分就故意顫。
3：一開始的時候你肯定感覺巨難聽！巨別扭，巨惡心··但是起碼還有點人家顫音的樣子，然后你就練習吧，讓那個故意唱出來的“顫音”的頻率越來越快，直到達到你滿意的程度就可以了。
4：最后就是注意修飾自己的顫音，讓他感覺很渾厚，很悠揚，很多人雖然會了但是就是不悠揚，沒有那種意境，可能有些人到最后尾音的時候就直接顫，但是我本人感覺尾音唱一小會在顫比較悠揚，但是有的人銜接的不好，感覺到一個地方就跟彈簧一樣的開始顫，這個時候要注意銜接的時候盡量讓第一顫在低音的部分（顫音不是一高一低么）這樣會銜接的比較自然。

怎樣練習顫音？要具體實用一點的方法

第一步練習，先吸一口氣，練習一口氣很使勁很使勁地唱穩，唱的時候肚子繃緊，自己摸摸肚子都應該是按不動的。盡量讓從第一個音到最后沒氣了的時候都是一個調子一個音色。有時間就這樣練幾口氣的，大概持續一兩周你的聲音基本就穩了。
第二步練習，a，a，a，a，a 先這樣生硬的模仿顫音的聲音，然后慢慢把它的頻率變快，練到最后就跟“長出來”的顫音聽起來一樣了。
我就是這樣稀里糊涂的能唱顫音的，先模仿。那段時間很困惑，因為人家都是好多年唱功練出來的聲帶彈性我這不是假的嗎！學出來的生硬哪叫真顫音那！可是后來我就把這事兒一擱，管它呢就這么湊乎唱吧。到后來發現假顫音越來越生動，好像慢慢長到了我的聲音里，顫音頻率和時長我也能控制好了，現在基本上就能夠有效利用顫音技巧了。
你要是像扎基本功連那種追求完美的美聲唱法，我建議你去練專業的顫音技巧等，要是不用追求完美技巧聲音，就可以用我的方法。因為你問題里不是要用具體實用點的方法嘛。樓主我打了這么多字就是希望能不讓想學唱歌的你和我當初一樣困惑無奈，希望樓主理解，望采納~

唱歌顫音有什么技巧嗎?

如何練習顫音
練習舌尖顫音的時候，舌尖輕輕向上卷起（輕到不費一點勁），輕輕接觸硬腭前部（輕到沒有多少接觸的感覺，總之要放松），用連續的呼出氣流吹動它，讓它自己振動起來。學會吹動舌尖以后，再學習同時讓聲帶振動。開始學習的時候寧可讓舌尖多顫動一段時間。實際語言里可能只要顫動兩三下就夠了。小舌顫音甚至可以用漱口的辦法讓小舌顫動起來。 可以設想，在大風中空氣很快流過高高煙囪的兩側，煙囪也會擺動起來。因為是使用氣流吹動的，所以說是伯努利效應的結果。那種運動方式的原理，是跟閃音不一樣的。舌尖閃音要*人用神經指揮肌肉去讓舌尖運動。 伯努利效應使飛機機翼產生升力，可以飛上天。或者說，機翼上表面的流線型比下表面的流線型長，飛機前進的時候，空氣流過上表面比流過下表面快，于是氣流壓向機翼上表面的負壓力大于下表面的負壓力，飛機就獲得了上升的力量。兩條船挨得太近會相向*攏或碰撞，也是那種負壓力作用的結果。 聲帶所以能夠振顫，主要是伯努利效應和彈性力的結果，不是神經脈沖指揮的。 補充一點。 練習發舌尖顫音的一開始，舌尖輕輕向上卷起，接觸上腭。與此同時舌面邊緣也要起作用，把口腔前邊的出口全都堵住。舌面邊緣用一定力量，緊*左右兩側的上腭和牙床。它們不參加顫動，只是使舌尖的活門縮小，同時使舌尖有彈性。也就是說，舌面兩側的邊緣是不動的。呼出氣流的壓力會把舌尖推開。如果吹不動舌尖，可能是舌尖太緊張（無聲），更可能是兩側漏氣（有 h...... 聲）。如果吹的時候聽到一聲 th...... ，然后舌尖停在外頭不動了，一定是缺少彈力，也就是兩側太放松，或者舌尖太緊張，也可能是舌尖后卷不夠。如果聽到的是一聲 tx......，是舌根太高太緊張。舌尖活門調得小一些，可能更容易顫動起來。舌尖向上頂得太緊，會聽到 trrr ，就累了。東北地區車把式的“得兒駕”就是 trjia…… 。 關鍵是要學會 rrrrr 的輕松的顫動。 還有兩點： 1、增加與顫音發音部位相同的輔音，在音節當中體會舌的顫動。如：嘟——/tru/。練習時拉長音，注意力不要放在是否為舌尖上，而應放在氣流的體驗上。 2、音節末尾的顫音比較難發，根據個人情況可以隨意增加一個元音，之后再把該元音弱化。 千萬別控制，也不要企圖從閃音、卷舌音過度到顫音，一定別控制尤其是舌頭，多想一想疾風中的旗幟。
下面介紹一下適合自己練習顫音的有效方法：
1.開始平坐椅子上，口中自覺發出一個音或是一口氣（輕的），前期可用嗓子顫動長聲或氣顫動，漸漸的再帶動腹部顫動，類似于京劇的拖長音，最后也就開成了聲樂中的腹式呼吸練習了。以后無論唱任何歌，都會在不經意中發現每一句歌詞的結尾都有個漂亮的屬于自己的確顫音。這種方法可以隨時練習，上課時，休息時。當然肺活量很重要，我肺活量就曾經達到過5000，所以很適合練這個。
2.找個很適合自己音色的歌手，狂聽他的歌，并且反復模仿練習。俗語說“創新”來源于“模仿”，模仿后方能練出自己的獨特唱法。王菲曾經的模仿對象是愛樂蘭的小紅莓樂隊的主唱-Dolorse，近幾年通過選秀出來的歌手也都是從模仿起步的。
3.找個安靜的不打擾別人的地方，大聲拖一長音，邊唱邊抖動手臂，利用肢體的擺動帶動聲音的抖動，長期這樣，也可形成自然的顫音。（是我偶爾看見電視里一位歌唱家傳授的方法）
當然，剛開始會不自然，記得我剛開始練習時被別人偷聽到，被誤解為我在抽搐或哭泣，但是反復練習后的效果就出來了，練好后就可以在某一天大膽在KTV或是舞臺上把它亮出來了，你會驚奇的發現你的“唱功”已經進了一大步。
任何事情非一朝一夕就可成效的，想要有副好嗓子，還是要經過長期的練習，這些我總結的方法也算是條唱好顫音的捷徑吧。
專家解答： 唱歌的顫音是通過氣息發出的.如果只是嗓子的顫動形成的所謂顫音,就會非常難聽了.而氣息的顫音,是一種基于丹田的氣以強弱的不同給予聲帶不同力度的沖擊形成的顫音.所以歌唱的顫音是由氣息形成的.
關于歌唱時的氣息問題,是聲樂學中的基本問題,也是最難解決的一個問題.如果氣息問題學好了,聲樂就不會太難.
1 .勤練習.唱歌時的呼吸決定著氣息運用的如何.所以呼氣和吸氣很重要.在沒有專業教師的情況下,建議多練習呼吸.練習呼吸需要用意念來控制,吸氣時找"聞花香"的感覺,呼氣時找"嘆氣"的感覺.自始至終呼吸的問題都是可意會不可言傳的.靠你自己的體會.
2.善理解.對于歌曲本身意境的理解是唱好一首歌的另一個關鍵.正確理解一首歌的主題及其想要表達的思想\精神,找準正確表達這種思想或精神的感情.加入自己的感情去唱這首歌.通俗點講,如果一首悲傷的歌,你去唱以哭的狀態去唱,會收到很好的效果(哭的狀態是唱歌最好的狀態).
3.對伴奏的理解.顫音如果不是自由的拍子的話,就要適當把握伴奏的內涵了,正確掌握伴奏進行的拍子和速度,很重要.
4 .練習時可多練習"羊聲"和"咽音".所謂"羊聲"就是像羊一樣的叫聲,這種聲音主要是練習顫音的,以鼓動肚皮來控制氣息(比如你找一下哭時抽泣的狀態),如果你唱歌時感覺不光是喉嚨在動,肚皮深處也在隨氣息動的話,說明你"羊聲"練到家了.但要注意,"羊聲"并不是一種好的演唱方法,刻意追求羊聲,聲音不會好聽.切記.咽音的練習很簡單,每天早上起床前聲帶發出"啊"的,在躺著的時候張嘴,讓聲音(聽起來啊不是太連貫,有啊啦啊拉一樣的效果),就是讓嗓子打泡泡.泡泡打得越稀,咽音效果越好.找準那種狀態,運用到唱歌當中.會事半功倍的.
5.找專業的老師來手把手地教.但聲樂這玩意,關鍵還得自己體會的.
6.提示:從一些音調變化和情感變化相對簡單的歌曲練起.比如<嘎答梅林>,<送別>,<伊梨河的月夜>.通俗歌曲也找些相對簡單的,如彎彎的月亮,小草等.千萬別一開始就練習難度大的歌.
7.建議:在空腹時練習唱歌.不要在吃飽了以后練.因為空腹有助于找腹部也就是丹田運氣的感覺.而飽了,氣息容易上提,不能沉下來,根基淺的氣息,高音是上不去的.
8.切記:唱完歌后千萬不要馬上喝水,盡量不要抽煙和過度飲酒,少吃辛辣和刺激性食物 這雖然是我找來的，卻也很用心，希望采納

怎樣練顫音及唱歌的要領？

要練習顫音,先要知道它是怎么來的.無非兩種辦法.一,兩個相差較小音程的音交替出現;二,氣息控制,使得同一音高間歇性重顯."抖喉結"比較接近第二種,不過不是氣息,而是聲門的閉與開實現,這樣控制起來難度極大.因為每次開與閉的度要高度一致,要不然音高無法控制.中低音還好說,但高音的時候,聲帶閉合度很高,留下的間隙十分狹小,要控制得如此精細就不太現實,很多時候是顫兩下,聲帶閉死,憋得沒聲音,要不就是放得太開,跑調了. 所以要用氣息控制,因為那時你的聲帶可以一直保持著相似的狀態,不用去理會它,并且氣息間隙性沖擊聲帶,就有了讓聲帶休息的時間,所以保持的時值反而更長.但這種方法要求氣息控制較好,停多長時間,起多長時間,保持多長時間要求相當準確.練習的時候可以放慢速度,先慢慢練,等穩定了,再提速.顫音。這可是很多朋友追求的東西，呵呵！很多人都會認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？其實不然。 顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔后部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動比如“劉德華”和嗓子眼的一緊一松的“張信哲”“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。 所以，還是那句話， 氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對于流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話， 有時像一種無奈的嘆息， 不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼里的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可，但是你一定記住，如果你沒有十足的把握把它做好的話，那你最好就不要現去模仿，特別是在錄音的時候。 沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——多聽聽劉德華的歌。他的顫音我覺得很舒服，我就是從模仿他開始的。也可以模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬于常規的聲樂練習。發出“嗚嗚”的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發音轉變成“嗯嗯”的發音，再慢慢的轉成“你～”的發音，再唱一些“你”結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。 不過你也可以這樣想，我覺得這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年后就不流行強調顫音的唱法了。 何必為了沒有顫音而苦惱呢？ 顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛， 深沉而具有穿透力，但我也愿意喜歡聽 歌唱的呼吸 我們平時生活中采用的是自然式呼吸，這種呼吸很淺，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然后利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的“聲*氣傳”。 下面介紹幾種有效的練習呼吸的方法 1．吸氣 想象自己處于一個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以后，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。 2．呼氣 呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以準備一張10平方厘米大小的薄紙片，放在墻上，距離它4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發“u”音，正確的 氣息是火苗倒而不滅。 3．怎樣訓練橫膈膜的力量 橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有： (1)．數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。 (2)．吹灰：深吸一口氣，然后像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。 (3)．多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。 二、歌唱的共鳴 有了正確的呼吸后，便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳，必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴，也就是“聲音的高位置”。 1．歌唱的基本狀態 要獲得聲音的高位置，必須放松喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*擠壓喉頭發聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的聲音。應放松喉頭，使之成為氣息的通道，然后抬起軟腭，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。 2．共鳴的位置 一般來說，演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音后，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。 以上講的都是歌唱發聲的基本要領，各位必須多多練習，熟能生巧，這樣才能唱出美妙動人的歌聲。另外，通俗歌曲演唱還有許多表現韻味的技巧，如顫音、哭聲、氣聲、挑音、噎音等等 唱歌練聲法(9法) 唱歌最令人沮喪的事，莫過于走音。 一咪在手滿以為唱它一回輕輕松松，誰知道沒有人在場還可以算中規中矩。那曉得在眾人面前唱歌，歌聲會變了調，連呼吸都不受指揮。 好歌慢慢練，既然喜歡唱歌，「走音」這問題非要解決不可。 基本法第一條：練氣，練氣切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有聲，一次光是呼吸，來回十多次后，唱一首喜歡的歌，唱時一定要口型如半月「」。 （之二） 話說經過第「一招」練聲法，第「二招」應當粉墨登場。 方法━━全身放松，深深吸入一口氣，跟著微微乘著氣息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口氣，快速而又暢通的亮聲「呵」出音階。 此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過，有些練唱者共鳴較淺窄，可能經過有「動機」的鍛煉發覺喉緊氣速。如遇到這情形。請倒一杯溫暖的白開水，…… 詩曰：喝一口，拍拍胸口。繼而用手按摩全頸及喉嚨，如此這般，有助血液循環及開闊胸腔及口腔共鳴。 （之三） 話說「兩招」過后，應該輪到第「三式」上場。請兩手輕傍左右兩邊肋骨（腰上一點），然后吸氣，在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張，手請仍保持原狀，跟著收小腹把氣呼出，呼氣之時保持擴張兩邊肋骨。然后放松全身，再重覆一次、兩次、三次一直到十七、八次吸氣。這「一式」的目的是，把肺活量增強，同時亦提升人體張力。唱歌的首要條件是有聲有氣。好了，是否覺得胸口漲悶，甚至頭重喉嚨干涸？用一小茶匙紅茶葉加些冰糖，重溫上次所寫的：「喝一口，拍拍胸口。」不過今回拍的地方范圍多幾處，連腹部亦拍拍它，對練聲練氣非常有效。 （之四） 第四式。眼望遠方，咀吧唱喜愛的歌，唱歌時候，兩手輕按小腹，即所謂意守丹田。 為什么須要兩手輕按小腹？這樣可以帶動思想集中。人的意念非常飄忽，按小腹是把聲音確保「夠深」，即在丹田發聲。 既然開始了丹田發聲，即是練習歌唱有更高的要求，如此，如此，請各位網友切記一、二、三式，不可有所偏廢。 (之五) 丹田發聲是所有圓潤、明亮、美的聲音出發點。不過要達到聲音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以嘗。努力加油進入第五式━━ 合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再從高聲區“Hum”回起音點。練聲時兩旁肋骨微微向橫擴張，聲音要發自小腹直通達至鼻梁，而喉嚨一定要放松。 目的：是發展鼻腔及口腔之間的共鳴。 又是一句老話，溫故知新。 (之六) 第六式，震音及彈跳音━━ 1．吸氣，氣要吸得深。 2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音階，發聲時，兩邊肋骨微擴張，小腹與雙唇配合彈跳。 3．咀巴張開成圓型，以「呵」音配合腹部彈跳，從 1 至 I。 目的：練就一把有力及有彈性的歌喉。 (之七) 重點是練習咬字清楚。 首先把發聲部份調整， 一．拍拍胸口，清清腔口。 二．吸氣要深，吸氣時兩旁肋骨向橫擴張，目的是調節共鳴通順。 三．放聲吐出“開、齊、撮、合”四個字，原因━━開，是把口腔張大；齊，發出齒音；撮，讓字音集中；而合的意義是鍛煉唇音。