中午好家人們，摸魚時間都干了點啥？

我剛正對著手機笑，突然發現周圍的同事都投來了關切的目光。

誰能想到，我真不是在刷抖音小劇場，而是在欣賞藝術。

不知道你們有沒有刷到過侯樂天老師的視頻。

點開他的個人主頁，簡介那一欄寫著“中國音樂喜劇創始人”。

音樂＋喜劇，乍一聽還有點懵。

這玩意放國外不就是舞臺劇，放國內不就是德云社嗎？

先不說高雅音樂跟喜劇要怎么結合，更何況音樂喜劇的源頭還是在60多年前的歐洲。

這層層壁壘，怎么聽都有點勸退的意思啊，沒點西方音樂素養怕是很難入坑。

但多刷了幾個視頻之后，我發現并不是這樣。

這門小眾藝術在經過侯樂天的本土化之后再服用，該說不說，挺上頭的。

人人深諳躺平哲學的今天，傳承熱愛、得到認可，這些事情好像都已經沒那么誘人了。

尤其是對小眾文化er來說，圈地自萌就已經知足了。

但侯樂天不一樣。

同齡人覺得他對古典音樂的沉迷是不可思議的，他覺得大眾不聽古典音樂是可惜的。

不過說起自己的古典音樂啟蒙，侯樂天提到了《貓和老鼠》。

這部動畫在幽默之余，還會把肖邦、李斯特、柴可夫斯基等一眾音樂家的經典作品作為配樂。

可能從那時起抖音上面的歌，喜劇和音樂就同時植入了侯樂天的DNA。

小時候練琴碰到難處，他就會跳過這一段，或者是直接把原譜改成簡易版本。

換句話說，侯樂天從小就在”玩“音樂。

知名藝術家滕矢初老師對他的評價是：音樂是講究悟性的，而侯樂天就是一個很有音樂天賦的孩子。

侯樂天早早就對古典音樂的未來產生了自己的想法，曲高和寡的路子并不能安放他對音樂的熱情。

想讓更多人聽懂是后話，“怎么讓大家喜歡聽”是侯樂天高二那年就在琢磨的事情。

為了讓古典音樂煥發新的生機，他退了學，一門心思學習音樂。

這樣的侯樂天有點離經叛道，但又保有那個年紀難得的執著和思考。

成年后的侯樂天，像命中注定一樣受到了音樂喜劇的祖師爺維克特·博爾格（ Borge）的影響。

祖師爺說笑聲是人與人之間最短的距離，而這也正是侯樂天想要的。

當音樂的脈搏以喜劇的方式跳動，大眾才能更真實地觸碰經典。

2010年12月底，侯樂天為紀念維克特·博爾格逝世10周年，第一次登臺演出《音樂喜劇》。

雖然做不到在表演當中密集輸出笑點，但一段演奏一個包袱的效果也相當不賴。

侯樂天恰到好處的幽默，過硬的演奏技巧，以及龐大的音樂知識儲備，總能讓觀眾在放聲大笑的時候，真切體會到古典音樂的魅力。

比起規規矩矩地欣賞傳統的音樂會，他的音樂喜劇是允許觀眾在現場釋放情緒的。

他用另類的方式，讓大家發自內心地喜歡上那些經典曲目。

高雅藝術融入大眾生活，本身就是一件較難的事情。

現如今，溝通和表達的渠道越來越多，人們的精神需求和興趣偏好也五花八門、變化多端。

任何一個門類的藝術要想獲得大眾認可，更是難上加難。

上綜藝、做巡演、發抖音，侯樂天在以自己的理解和方式為留住古典音樂做著努力。

因為他始終認為，大眾需要喜劇，更需要音樂。

10年前的夏天，侯樂天在中央音樂學院音樂廳舉行了一場公益專場演出，擁有750個座位的禮堂，硬是擠進去了1500名觀眾，音樂學院歷史以來的演出也沒有爆滿到這種程度。

作為很多粉絲的入坑之作，中日音樂區別的《瀏陽河》就來自這場公益演出。

一個簡單的大調小調的變化，就能讓你秒懂中日音樂的區別。

后來的10年里，每隔一陣子就會有博主重新上傳這段經典的名場面供大家膜拜。

評論里很多人都在說：原來鋼琴還可以這樣彈！第一次覺得自己還是懂點音樂的～

喜劇很常見，音樂劇也不少，但極具創意和新意的音樂喜劇卻是一種很新的藝術門類。

而侯樂天也中國第一位成功將音樂與喜劇完美結合的鋼琴家。

喜歡一件事情很簡單，但堅持下來卻很難。

音樂喜劇起源于英國，國外的幽默如果直接照搬過來，很容易水土不服，因此在對音樂喜劇的本土化改編上不僅要加入我們的文化、生活背景、還要面對觀眾，喜聞樂見。

侯樂天的“音樂喜劇”，既充滿滑稽幽默的爆笑橋段，不失精湛的技藝，還能雅俗共賞，讓音樂喜劇越來越有中國味兒的同時，也讓自己的表演體系逐漸成熟。

他的經典作品《鋼琴不是吹的》以表演古典、通俗、民間、流行等音樂形式為主，融入脫口秀、戲劇、啞劇、相聲、小品等流行文化元素。

在抖音里我們還能看到侯樂天把四小天鵝和豬八戒背媳婦完美結合，無縫連接。

可以聽到柴可夫斯基、肖邦、勃拉姆斯、莫扎特各個大師版的生日歌。

不僅如此，每一個現場出現的意外狀況，侯天樂都能直接來個現掛，孩子哭了彈一首《小豬佩奇》主題曲，電話響了就來一段鈴聲伴奏，每一個小插曲都能變成驚喜。

精心設計，創新編排，顛覆了傳統意義上的音樂會形式，成為侯樂天獨特新奇、符合大眾口味的生活減壓舞臺表演形式——“音樂喜劇”。

也正是因為這樣的創新讓侯樂天的每場演出都是獨一無二的絕版。

在去年暫停演出的日子里，抖音成為侯樂天新的舞臺，鏡頭下的他離觀眾更近了，鏡頭外的觀眾離藝術作品也更近了。

每次下班路上，打開侯天樂的抖音首頁，什么煩心事都能抹平，跟著笑就完事了。

這些由他編創的有趣有藝術張力的作品讓枯燥無聊的時間變得更加充實。

“這種音樂形式的幽默段子，甚至比語言段子帶給人的驚喜感還強。”

“一個被音樂喜劇耽誤的脫口秀演員。”

“鋼琴師里，最會說相聲的。”

這是抖音的用戶對他的評價，每出一個新作品，侯樂天都會多出好幾個新的標簽。

還有很多人在抖音評論里求巡演，說要帶著孩子去看，讓他知道彈鋼琴其實并不枯燥，是非常有意思的。

郭德綱曾經說過：打破規則的都是行業內頂尖的人。

當曲高不再和寡，古典交織現代，高雅的藝術也能優雅的融入生活。

音樂可以陶冶情操，喜劇可以放松心情，音樂喜劇完美的承接了我們這一代人的心理訴求。

在侯樂天的抖音作品中有一個系列我特別喜歡，就是用配樂玩詩朗誦，用鋼琴聲來模仿天氣變化，來表達人的喜怒哀樂。

各種節奏型、強弱、高低音色等形式演奏出不同的聲音特征，讓我第一次意識到：啊，原來BGM也可以這么有內容。

這就是侯樂天音樂喜劇的魅力，用他特有的幽默情商和對喜劇音樂的熱愛為每一位觀眾心里埋下了藝術的種子。

隨著短視頻的興起，藝術殿堂和社交平臺可以自由切換，藝術現場和藝術作品有了更多的可能性，也有了更豐富的場景和空間，去滋養普通人，音樂喜劇大概是最適合這些新場景、新的表達形式的藝術門類。

同時，藝術也是可以傳遞情緒的，一個幾分鐘的小視頻就可以排解不良情緒、療愈自己的內心。

縱觀抖音上的藝術作品們抖音上面的歌，每一部都是藝術家與生活的靈感碰撞。

生活被濃縮在短視頻里表現、綻放。

當欣賞的方式不僅僅局限于一方舞臺，抖音讓我們離藝術更近了一步。

作者/ 左拉籠七

策劃/ 姜 姜

視覺/ 野美

不會說相聲的鋼琴家

不是好的音樂喜劇人

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