作者 / 靈樨

今日，由愛奇藝、北京龍韜娛樂文化有限公司、靈河文化聯合出品，黃子韜、張雪迎、劉宇寧、曹曦月等主演的近代熱血青春劇《熱血少年》已上線。在上世紀20年代風云詭譎的上海，少年吳乾與賀紅衣等人熱血集結，為了民族大義而舍棄個人小義，面對重重阻礙與性命威脅，眾少年不畏艱險、不畏犧牲，勵志揭發黑暗，伸張正義，書寫了一段亂世傳奇。

在獻禮劇井噴、甜寵劇盛行的電視劇市場中，革命、懸疑、近代改革、創業愛情等題材幾乎囊括了近日播出的所有劇集類型。而《熱血少年》在民國題材的大背景下，增添了少年、青春、熱血的話題。該劇不僅聚焦民國年代下的少年愛國故事，而且融合了友情、愛情、喜劇等多方面的元素。

《熱血少年》以目不暇接的敘事節奏、真摯熱血的演員表演、搭配精良的道具置景、適于角色的服飾妝容等帶給觀眾們身臨其境的質感。但劇集并沒有刻意凸顯“現實主義”的故事內核，而是以輕松愉悅的方式展現屬于那個時代的民國故事，以及有志青年們為“國民救國意識的覺醒”所做出的努力和犧牲。

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有血有淚、振奮血性是《熱血少年》帶給新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者的真實感受，該劇大膽采用強烈的喜劇色彩，以“少年感”破題，全力還原民國特色，書寫青春故事以彰顯國民正能量。該劇的主創團隊具有濃烈的創新精神，從海報中視覺效果強烈的撞色風格便可看出，該劇的風格也如海報所示那樣，明快鮮亮、突破傳統。

雖然，劇集長達58集，作為一部網絡播出的作品，這樣的體量不免會引起追劇觀眾的擔憂。但從已播的10集劇情可見，《熱血少年》的情節反轉多變，鮮少見到注水及拖沓的劇情。伴隨著主人公命運的不斷跌宕，觀眾們也會不禁跟隨劇情，陪伴著主人公們共同成長。

資深戲骨+青年才俊，突出“少年”話題

觀及《熱血少年》，演員陣容便具有足夠的吸引力。在選角方面，該劇摒棄了將“流量”及“鮮肉”作為唯一的選擇標準，而是采用了演技與關注度并存的幾位青年演員。

從人物設定來看，該劇的四位少年主角吳乾、賀紅衣、衛乘風、吳瀟瀟皆為20歲左右，因此劇方在選擇演員方面，也首先考慮了90后演員。在流量時代下，提及90后演員，一般帶給觀眾們的印象往往是“鮮肉小生”、“只有顏值演技薄弱”等負面評價，只有少量經驗豐富或曾成功塑造過某個成功角色的演員才能獲得為自己正名的機會。

黃子韜就是面臨這樣困擾的演員，因韓國偶像團體歌手轉型影視演員而頻遭質疑，但他卻在對待每一個角色時都用心詮釋。負責任地說，黃子韜在《熱血少年》中的表演帶給了觀眾們很多驚喜，他將吳乾這個“棚戶區小霸王”塑造地非常生動，既帶有黃氏喜劇的特色，又不失角色自身的特點。尤其是白毛意外死亡的那場哭戲，克制的哭戲給予了更大的感染力，也直接證明了演員黃子韜演技上的進步。

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再說張雪迎，童星出道，戲齡16年，曾在《狗十三》、《十五年等待候鳥》等優秀的影視作品中有精彩表演。在觀眾們的關注下成長，對于一位1997年出生的女生來說是壓力巨大的，但她也從不畏懼比較，塑造了一個又一個經典且富有特色的角色。賀紅衣在張雪迎的詮釋下頗具“女俠”風范，她是表面剛強的進步青年，巾幗不讓須眉的背后卻也隱藏著女性的傳統和柔軟。將人物塑造地多樣而頗具變化，是一個演員表演實力的彰顯，而張雪迎對于角色的駕馭也是得心應手。

此番，張雪迎搭配黃子韜，帶給了觀眾們很大程度上的新鮮感，若不是真正觀劇，很難想象二人的CP感。但不得不說，黃子韜與張雪迎之間卻碰撞出了意想不到的火花，一個調皮鬼馬，一個沉穩成熟，二人雖不走“甜寵撒糖”路線，但久違的“歡喜冤家”模式仍舊帶給觀眾舒服而活潑的感覺。

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除此之外，作為男二號的劉宇寧也非常值得關注。 “唱而優則演”，網紅轉型的寶藏男孩劉宇寧帶給了粉絲們更多的驚喜。對比《熱血少年》中的主要角色，劉宇寧飾演的衛乘風是劇中最富變化的角色，這對于演戲經驗不足的劉宇寧來說是一個很大的挑戰。但從已播的劇集可見，劉宇寧的演繹頗具自然性，他將一個底層小人物的“慫”表演得淋漓盡致，同時他又將衛乘風渴望“反擊”的內心細節進行了外化的演繹，在他的表演下，衛乘風的人物弧線得到了清晰的詮釋。

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作為一部熱血青春劇，少年自然是劇集的主要表現對象，但劇集也不乏老戲骨的加盟。飾演錢老板的黃少祺、飾演桑介橋的王勁松等都奉獻了精彩的演技。他們所塑造的角色亦正亦邪，展現了民國時期上海的混亂與朝不保夕的危機重重，正是演員們的精彩還原使整個劇集頗具懸念。

一部優秀的電視劇作品的塑造是演員與作品互相成就的過程，在《熱血少年》中，無論是角色還是演員，或許每一個人都不完美，但努力向上、正義善良的個性卻實力圈粉，也值得觀眾們反復推敲、討論。

輕松喜劇+鮮明節奏，凸顯“正義”主題

嚴格意義上來說，《熱血少年》更像是一部輕喜劇作品，雖然劇情中也不乏枉死、犧牲等充斥著痛與恨的情節，但整體的風格卻盡情揮灑著青春的活力與樂觀的姿態。

在人物方面，標簽化自然是此類劇集最常見的創作手法，但《熱血少年》卻并不刻意突出某個人的善與惡，即便存在這樣的角色，也會盡快讓其完成他的戲劇任務后下線，諸如純惡的傀儡人物“黑烏鴉”便在贏得比賽后被人暗殺。

其余角色都盡可能真實地呈現給觀眾，錢老板、桑介橋等次要人物也是亦正亦邪的，他們一方面存在小資產階級的軟弱性，另一方面又時刻謹記自己的中國人身份而要迂回地與洋人斗爭。

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吳乾、賀紅衣、衛乘風等少年形象也具有“年少盲目”的通病，他們一方面具有愛國熱忱，另一方面又容易“有勇無謀”。賀紅衣的“激進”與桑喬介的“保守”形成鮮明的對比，也造成了他們師生間的沖突。吳乾的小人物本性、坑蒙拐騙的江湖伎倆又與受過高等教育的賀紅衣形成矛盾，也促成了這對“歡喜冤家”的形成。而一直受到欺負、毫無主見的衛乘風，也在見證了警衛系統的軟弱無能之后開始了“反擊”之路。

《熱血少年》從不吝惜將主人公們的缺陷暴露在觀眾們的面前，但劇集更關注也更加花費筆墨塑造的則是“少年成長”的主題。吳乾在經歷種種磨難后，改掉了棚戶區少年的頑劣個性，在賀紅衣的影響下逐漸有了信仰和堅守。而賀紅衣也在與吳乾相處的過程中，變得更加感性和細膩。在少年們“脫胎換骨”的成長軌跡中，劇集所輸出的少年家國情懷及年輕化正能量表達，正是其能夠迅速感染觀眾的重要原因。

從劇情設計來看，該劇不乏喜劇元素，尤其是吳乾這個角色，黃子韜的演繹自然帶有喜感，帶給觀眾們非常輕松的觀影感受。編劇也將大膽、鬼馬等頗具特色的性格特征賦予了吳乾這個角色，他假扮“古董商”騙取洋人的錢財，假扮“混血兒”助衛乘風抓住罪犯，最后還“戲精”地上演了一段中槍受傷的悲情片段，將這個人物雖然生活在棚戶區卻樂觀積極的性格特征呈現在觀眾面前。

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更有趣的是劇情中不乏一些“反差萌”的片段，比如衛乘風的奶奶雖然糊涂到“把生菜當熟菜”，卻能清楚精明地計較吳乾的六塊大洋，還能在吳父出老千的時候揭穿他，是個非常豐富而可愛的角色；比如吳乾、賀紅衣等人參加的比賽，第一局中因對手的殘暴，他們的隊員被炸彈炸斷了腿，但隨后第二局中，光頭主持人卻揭露了真相，原來“等時間一到炸彈便會自動解除”。悲喜交加、錯落有致的節奏使劇情顯得流暢多變，多重反轉也凸顯了該劇編劇的劇作功力。

劇情情節輕松，拍戲的過程也是喜感十足，在每一集的片尾還伴隨著該劇拍攝的幕后花絮，從花絮中可見演員們在拍戲的過程中也非常輕松愉快、笑場不斷。對于幕后趣事的探究也非常符合當下受眾的好奇心，相信更能激起觀眾們的追劇欲望吧！

匠心承制+精心置景，打造“年代”奇景

置景對于年代劇來說具有至關重要的地位，因為真實且可視性強的道具背景才能成功起到引人入勝的作用，這對于劇集的吸引力具有強大的助推作用。精益求精的《熱血少年》不僅在劇情上精雕細琢，在“形式包裝”上也頗具匠心。從劇集中可見，從西式洋樓到戲院街景、從棚戶胡同到巡捕房都力圖在還原真實的基礎上追求美感，包括人物的道具都非常用心，老板抽的煙槍、上流社會的戒指和服飾、棚戶區貧民的衣著等都進行了符合人物身份的設計。

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為了完美地呈現和完成藝術真實的高度，《熱血少年》邀請了香港資深導演朱銳斌，曾執導過《香蜜沉沉燼如霜》等優秀作品的他在頗具歷史感的運鏡方面經驗豐富，光影的雕刻與色調的調和都帶給觀眾一種親切自然的視覺享受。

該劇還邀請了香港資深的電影美術制作人劉世運，在他的嚴密把關下，劇集在許多細節上都處理到位，比如盛有麻將的精致小盒子等都既具年代特色又符合現代人的審美感受。根據此前片方公布的《熱血少年》場景圖，監獄、街巷、理發店等都極具民國年代特色，無論是金碧輝煌的上流社會場所，還是破磚爛瓦的棚戶區胡同，無論是高大上還是臟亂差，在該劇道具和美術老師的專業化處理下，似乎皆呈現出了美的感受。

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一般年代劇都會在橫店取景，該劇也并不例外，但為了避免重復的場景造成觀眾們的審美疲勞以及出戲跳戲，從該劇呈現出來的場面調度與場景環境來看，該劇都進行了翻新甚至不乏再造的場景，可見該劇主創團隊的匠心之處。

藝術作品最重要的功能便是“審美教育”功能，《熱血少年》通過表現吳乾、賀紅衣等熱血青年在世態混亂的時局下每個人不同的抉擇與道路，彰顯少年的愛國情懷與熱血青春，劇中人物對于命運不公的抗爭、對于外敵入侵的毫不畏懼，恰能體現中國少年積極昂揚的人生態度與以愛國主義為核心的民族精神。“少年強則國強”，該劇“借古喻今”，充分展現了當下青少年的精神面貌。正能量、年輕化的表達符合當代電視劇市場對于電視劇作品的要求，也期待更多的此類作品能夠獲得觀眾們的關注。