拍攝人像時如何提升立體感

我們生活的世界毫無疑問是一個三維立體的世界，所以我們愛好攝影的朋友們總是會面對這樣的一個問題，我要如何才能將我眼前見到的美景或者想要拍到的風景拍出我們真實所見的震撼感呢?關于這個問題我們不得不說一個詞，就是立體感！如何在照片中拍出立體感，這就是需要我們在拍攝過程中注意一些技巧！
首先我們先說影響照片立體感的幾大要素：空氣感、色彩、線性透視與光線，這些東西我們接下來慢慢說~~
1、空氣感：如何表現空氣感呢？在我看來其實很簡單的一個方法，利用虛實交錯的方法很容易表達出畫面的空氣感
上面這張圖片看起來非常廣，有虛有實，遠處朦朧模糊，近處較清晰，在能見度與遠近的反差能夠給觀者一種階段性三維的感官，這就是我們所說的空氣感！
2、線性透視：這種說法和用法在最早的時候被用于繪畫藝術中，最早可以追溯到文藝復興時期，這種藝術表現形式也影響到了很多的攝影師。線性透視，其實簡而言之講就是近大遠小，原本平行的線條，在向遠方延伸時不斷匯聚成一個小點。
我們能從上面的幾幅照片輕易找出這種線條引導線，而這些匯聚線的拍攝，就是要利用場景中向遠方延伸會聚的線性物體，來突出空間感。現實中這種天然的匯聚線數不勝數，比如一條蜿蜒而過的小路，銹跡斑駁縱橫交錯的鐵軌，河流橋梁等等，在拍攝前將這些元素收入我們的構圖中，很容易將照片拍出三維感。另外使用夸張的前景、重復的與縮小的構圖也能將我們的三維感表現出來！
3、色彩：說到色彩可能很多人會感覺得到詫異，色彩如何表現立體感？那首先我們不得不提到一個理論，就是三維色彩理論！三維色彩理論中提到，色彩包含色相，飽和度（純度），明度三個維度。色彩會給觀看者產生感官上的體驗，在明度較低的背景上，較暖的顏色顯得離我們更近，較冷的顏色看上去離我們更遠。在明度較高的背景上則恰恰相反。
也就是說當我們的背景較暗的情況下，顏色較亮的顏色離我們近；而背景是明亮的情況下暗色調的顏色會離我們更近一點。所以在實際拍攝的過程中按照這樣的方法來配色時我們要看背景的明度高低來決定色彩的搭配方向。利用色彩的前進和后退的反差前進感和后退感，隨著色彩的色相、明度、飽和度的不同而變化
1、從色調上看，暗調給人較遠的感覺。明調給人很近的感覺。
2、從色相的冷暖上看，暖色有膨脹感，前進感更強，冷色有收縮感，所以給人更遠，后退感更強。
3、從色相的飽和度上看，低飽和度的顏色，后退感更強。

如何拍出更有立體感的好作品

1. 利用空氣營造空間立體感
人眼判斷事物遠近的心理標尺有幾種，“近大遠小”“近處清晰遠處模糊”，而后者會受到空氣透視的極大影響。
在一些特殊氣候條件（如霧、霾、小雨）下，空氣會起到對視線的阻礙效果，讓遠方的景物變得更為模糊，強化了景物之間的距離感，讓畫面顯得更立體。
以下圖為例，由于霧氣很濃，距離稍遠一些的樹木都會顯得很模糊，給人一種“中景背景離前景很遠”的心理感受，客觀上增強了畫面的立體感與縱深感。
拍攝這類作品時，一般要在前景處放置一些有存在感的景物，作為“清晰”的標尺，同時還可以更好地展示前景景物的細節與紋理。
2. 利用色彩營造空間立體感
大家都知道色彩能制造對比，但可能忽略了一個問題：色彩會影響視覺感官，創造出“前進”和“后退”的心理感受。
我們來看一張圖，大致體會一下：
可以看出，在暗背景下，暖色調會顯得“近”而冷色調會顯得“遠”；而在亮背景下，情況恰好相反。
暗背景下，暖色的“前進感”更強
此外，對同一種顏色來說，飽和度越高就越“近”，飽和度越低就越“遠”。
你可以在創作時通過取景，來讓前景具有“前進”感，與背景更分離；也可以通過后期手段進行相應調整。
3. 利用線性透視營造空間立體感
線性透視，簡而言之講就是“近大遠小”，原本平行的線條，在向遠方延伸時會不斷的會聚，直到在滅點處匯合成一個小點。
在攝影中，我們常用匯聚線、重復縮小以及夸張前景這3種方式，利用鏡頭（特別是廣角鏡頭）來突出線性透視下的前中后景層次。

如何使拍攝出來的照片有立體感？ 除了拍攝角度，影調，還有什么東西影響照片的立體感？

室外用大光圈，在背景相對空曠地方用單點對著人眼拍，眼睛水汪汪而且焦點對著人只有人清醒背景虛化，特別立體，沒大光圈鏡頭長焦鏡頭也可以

求助：為什么拍出來的照片沒有立體感，是不會用光的

拍照片沒有層次感，一般都是構圖有問題所致。
構圖的時候，要注意層次感，注意被拍攝主體與前景和背景的有機結合。這樣拍出來的片子層次感豐富，立體感也就出來了。

手機攝影如何提升畫面的層次感、立體感？

手機攝影如何提升畫面的層次感、立體感？

手機在拍攝時，尤其是一些相對空曠、扁平的場景時，畫面容易出現很“平”的情況，即我們常說的層次感、立體感，真實感與美感大打折扣。那么，如何提升畫面的層次感、立體感？

▲畫面很“平”，觀者產生一種視覺上的“無處安放”和思想上的“茫然無措”。

用手機提升畫面的層次感、立體感，可以從構圖布局、光影、色彩以及后期等四個方面去考慮。

1、利用構圖布局—營造層次感、空間立體感

利用構圖布局，營造畫面的層次感、空間立體感，常用的方法有：虛化、善用透視、善用前景以及留白等方法。

①虛化

虛化是最方便讓照片有立體感的方法，可以使用靠近點拍、讓被攝物體離背景遠一些、大光圈或長焦拍攝、人像模式、微距模式、利用后期實現最“優”虛化等方法實現最大虛化。

▲將遠景虛化，強調了眼前的被攝主體，充分表現了地點本身的氛圍。

除了虛化背景創造立體感之外，其實也可以虛化前景創造立體感，這也是利用淺景深創造立體感的方法之一。

▲在畫面中加入虛化的前景，突出遠近對比，加強畫面質感的表現，豐富畫面內容。

②善用透視

在現實生活中看到的景物，由于距離遠近不同，方位也不同，在視覺中引起不同的反應，這種現象被稱為“透視現象”。而在攝影中，我們常用線條、重復縮小以及夸張前景這3種方式的透視效果，以表現畫面的層次、立體空間感。

▲隨著路的線條所延伸的方向，產生明顯的透視效果，也能有力地表現出空間深度。

▲平行延伸的長廊，形成了由大到小的漸變節奏感，增加了畫面的層次、立體感。

③善用前景

前景構圖，想必大家不會陌生，合理地運用前景不僅可以突出照片主體，還能給畫面營造出空間立體感，從而提高照片的視覺沖擊力。

▲畫面中加入了樹枝的框架元素，消除了天空的沉悶和平淡，不僅在構圖上更加緊湊，更增加了空間感。

④留白

留白一詞源于書畫藝術創作中為使整個作品畫面、章法更為協調精美而有意留下相應的空白，留有想像的空間。

而在攝影中，“白”的意指有所拓展，它不僅指空白的紙，也包括畫面中除實體對象以外的一些空白部分，如單一色調的背景，它們可以是干凈的天空、路面、水面、霧氣、草原、虛化了的景物等。突出主體的同時，也因更多的留白空間，而給觀者對畫面不同的理解和無限的想象空間。

▲留白“創造”空間立體感。

2、光影

攝影是用光的藝術，而“光”更是決定攝影作品成敗的關鍵要素。不僅可以表現畫面的層次感、立體感和質感，而且還可以增加特殊的藝術效果。

▲側光下，層次感、空間感得到很好地體現。

攝影是“用光作畫”，因而光線照射不到的陰影，必然是攝影過程中的一個重要組成部分。影子不是實體，但在鏡頭捕捉下起著舉足輕重的作用，如投影具有增強畫面的縱深感、強化畫面對比、填充畫面等作用。

▲影子填充畫面，增加畫面的層次、立體空間感。

此外，霧天不僅能增添“若隱若現”的朦朧意境美，還能借助逆光、側逆光表現畫面的透視感和層次感。

▲濃霧很自然的產生了漸變效果，畫面顯得更夢幻，更具有空間感。

關于光影的運用，可參見前文“光與影”的藝術，7個拍攝思路及創意，拍出不一樣的光影大片

3、色彩

這里主要用到的便是色彩的進退關系。色彩自身的深淺特性會產生平面或立體的效果。深色后退，淺色前進；高純度比低純度所激發的空間感要強；暖色有近距離感，冷色有遠距離感。

▲同一色調在明度，飽和度上的變化，造成視覺上的空間感。

暖色、亮色、大面積為前進感；冷色、含灰色、暗色，小面積為后退感。巧用對比色，會產生豐富的層次感。

除了需要色彩空間感之外，還需要平面層次感。平面層次感強調的是色彩的主次分明、形成的秩序感，追求畫面整體的視覺效果。

▲色彩平面感可以控制色彩的明度與純度差異，減少色彩的前進與后退。

4、后期“塑造”空間、立體感

除了前期拍攝，也可在后期的時候進一步的塑造照片的立體感，如局部的加深/減淡、虛化等。

▲用加深減淡的辦法，強化物體的亮面、灰面和暗面，以營造出照片的立體空間感。

▲后期通過虛化，突出主體的同時，增加畫面的立體感。

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衣服如何拍攝出立體感？

用模特，或者用隱形衣架，掛起來拍，但是買衣架時要注意了，不要挑便宜的買，我上次也是買了一個很便宜的，但是用了兩次就壞了，后來又在淘寶上一家叫『HayPai』嗨拍攝影器材的店里買了一個，很厚很結實，雖然貴點，但是能用很久，所以推薦給樓主