我想在自家庭院晚上拍抖音，新手沒經驗，圖片上的效果就很好，圖片這種夜晚的拍攝效果用的什么燈？

你這樣的圖片夜晚的效果不明顯啊。應該處理一下

如何巧妙運用用光手法構圖等拍攝技巧

說白了，玩攝影就是在玩光線。
就如同素描，光線的表現力就是一幅好pp的“魂”下面先討論幾個概念：
任何一種光線都存在著三個要素，即強度、方向和色調。
光的強度
強度描述的是光線的強弱程度，
各種光源所發出的光線都有一定的強度。
強而直接的光會造成明顯的陰影，并且清楚呈現出物體的輪廓，
所以常用來勾勒物體輪廓；強光也可增加被拍攝主體的明暗、色彩對比。
弱而散的光可以減弱被拍攝主體的明暗對比，使物體表面看來平滑細致。
對于攝像的照明，在影室內，強光源常常要作為主光來使用，
是拍攝照明的主要來源。而弱光源要作為輔助光來使用，
它可以減弱主光所造成的強烈陰影，同時不至于投射出多余的影子。
但是光線過強，往往收不到很好的效果，
因為強光下形成的陰影會過于夸張，光影效果不自然。
拍攝時，如果光線過強，可以通過加裝漫射屏或反射板等方法，
來削弱光線的強度。和強光相比，散光的光影效果較為柔和自然。
可以使主體受光面均勻，反差適中，受光源的方向性局限小。
另外還有一種光線就是所謂“漫射光”
陰天里的那種沒有明顯方向性的光線就是所謂漫射光。
漫射光不像前面提到的那2種光源，它幾乎是沒有陰影的，
著名攝影家布列松就是駕馭漫射光的高手。
光照度強弱
光照度，即通常所說得勒克司度（lux），
表示被攝主體表面單位面積上受到的光通量。
1勒克司相當于1流明/平方米，即被攝主體每平方米的面積上，
受距離一米、發光強度為1燭光的光源，垂直照射的光通量。
光照度是衡量拍攝環境的一個重要指標。
夏天中午陽光最強的時候，室外光照度可達到100000 lux以上，
很容易形成明顯的陰影，這并不一定是一個很理想的拍攝環境。
而大多數室內照度都在300lux以下。照度不但同光源的發光強度有關，
而且和光源到被攝主體的距離也有關。
一般情況下，當被攝主體到光源的距離不變時，
被攝主體的照度與光源的發光強度成正比；
相反，當光源的發光強度不變，但與被攝主體距離發生變化時，
被攝體上的照度大致與距離的平方成反比。
使用閃燈時的光圈變化就是根據這個原則來的。
還有一個法則就是：當一個光源照射于前后兩個主體上時，
光源越近，那么這兩個主體獲得的照度差異越大；
光源越遠，這兩個主體接受到的照度越接近。
這樣的變化在上期的“構圖”里得到了運用不同的反差，
會造成非常強烈的視覺沖擊。

親們，跪求禮堂內單反拍攝的技巧與要領！謝謝了！

禮堂內,暗是必須的!使用自動擋說明心理沒數,咋辦捏?用三腳架!自動擋也得用三腳架,還要保證被攝者別動,,要不,你就花大價錢,買大光圈鏡頭.ISO稍高一點可以,設太高了就有點了,

請問攝影時如何提高取景的技巧

　　妥當的取景至少要達到這樣兩個要求：首先拍攝者應明確拍攝的主題是什么；其次，通過取景框截取的景物，是由線條、塊面、明暗等組成的。你可以通過改變拍攝距離、變換角度、運用光線，使原來并不起眼的線條、塊面、明暗，拍攝得悅目動人，將原來雜亂的影景物，組合得井然有序。
一幅好的照片，只能有一個中心，其他景物都是為了說明、烘托中心的。取景時，我們要盡力設法突出和強調這個中心，做到有主有次，主次分明。這個中心可以是一個或一組人，也可以是一件事或一組物。
攝影和畫畫一樣，應當講究畫面布局。通過布局安排，使照片的畫面表現得章法井然，主題突出。自然界的景物與照片上反映出來的景物，最大的區別就在于，自然界的景物是個大世界，人們可以移動視線觀察它的任何一個角度，而照片有限的畫面只能通過你甄選，拍攝到其中的一個。因此，拍攝者應努力在有限的取景框中，進行布局，創造意境，達到突出主題、主體的要求，使之具有代表性。
從取景范圍上來說，可以分為全景、中景與特寫。
全景，就是展現景物全貌的。拍一張人物的全身像，就是人物的全景，通過這張人物的全身像，能比較全面的了解被拍攝者的基本特征。拍一張會場照片，就得把整個會場的規模、氣氛表現出來。拍攝全景照片，能從宏觀上展現景物的全貌，它適用于表現大場面，反映出一定的氣氛和氣勢。
特寫主要是反映被攝對象的局部和細部，于細微處見精神。比方說拍人物照片，就只拍人物的頭部，抓住其最有代表性的眼神和臉形以及五官特征，乃至皮膚質感、頭飾中的某些細節，著力揭示人物內在思想感情、精神面貌和特有的氣質。特寫與全景各有所長，也各有所短，全景取其勢，特寫抓其神，拍攝者可在實踐中細細領會。
中景是一種介于全景與特寫之間的畫面形式。中景既有全景的某些氛圍特點，又不失特寫某些細節的妙處，適合表達情節、傳達感情，因此為很多拍攝者經常運用。比如說拍人像，既不是拍人的全部，也不是只拍頭部，而是拍大半部。這樣，拍攝者可充分借助被攝者的姿勢，抓住其形態動姿，反映出被攝者，更多的是拍被攝者與周圍人、景、物構成的某些聯系，揭示人物所處的環境，人與人之間、人與物(景)之間的特有內涵。
還有人把景別分為大特寫、小特寫、中景、近景、遠景、全景等，這只不過是把特寫、中景、全景，根據拍攝距離的變化，進一步細分而已。
照片的構圖
我們的照片基本上都是長方形的，因此受畫面的限制，我們只有豎幅構圖和橫幅構圖兩種方式選擇。
豎幅構圖
一切景物的外輪廓，都表現為一定的線條組合，不同外形的物體，有不同的外形線條。樹木、高樓、塔等，都表現為豎直的線條，就一般規律而言，凡表現為豎直線條的景物，如果沒有足夠的空間，都應該運用豎幅構圖，運用豎幅構圖，可以表現出景物的雄偉高大，也便于反映被攝體的全貌。
把畫面處理為豎幅構圖時，要注意使垂直線條有疏密變化，不要讓垂直線條平均分割畫面，不然會顯得過于呆板。究竟在什么情形下可使用豎幅構圖，這要從實際需要出發。由于景物是客觀存在的，攝影表現手法要適合表現的對象，但不能千篇一律。有時一些景物盡管表現為豎直為主的線條，有些作者采用橫幅構圖，反而得到了不同尋常的視覺效果。這說明任何一種景物，由于拍攝者的感受不同，審美情趣不同，運用的表現手法也不一樣。構圖是為表達內容服務的，內容決定形式。拍攝者應當努力使內容與形式和諧統一。
橫幅構圖
橫幅構圖就是運用橫畫面來拍攝景物。景物外形的主線條為橫線時多半采用橫幅構圖，能表現寬廣、開闊、磅礴的氣勢，如開闊的草原，大面積的花卉等等。
無論是采取橫幅構圖，還是采取豎幅構圖，攝影者都要留心觀察景物表現出來的主線條，不要使主要的橫線條或豎線條穿過整個畫面。因為這些橫豎線條的存在，會把整個畫面分開，破壞整個畫面的整體感。
攝影者只有通過結構明確、光線協調、色調和諧、情節生動的構圖，拍攝出內容與形式完美統一的照片，才能引起觀眾的共鳴和聯想，使人賞心悅目，得到美的藝術享受。
特別提示
許多人拍照時喜歡把主體放在中間，大部分情況下，這是攝影取景和構圖的大忌，除非是標準像或者對稱性很好的物體，否則被攝主體最好放在畫面的左邊或右邊三分之一處或接近三分之一處，而且人的臉應朝向畫面的中心，這樣畫面才不會顯得呆板。
取景時，畫面不要太滿，要給主體留出一定的空間，使作品更具藝術性。
攝苑網

電影都有哪些拍攝技巧，例如蒙太奇等……急求！

大多是攝影機的問題，拍攝之前要做好焦距、白平衡、光圈等的調整。
讓后是構圖，要了解景別方面的問題，建議如果是拍片要先做好分鏡，鏡頭構圖上也有很大的學問，比如軸線關系，穿幫問題等。
蒙太奇是剪輯的事，剪輯方面要做到連貫，不跳幀。

有關紀錄片拍攝技巧問題 一個場景 四季交替

呵呵，這個很容易的，拍攝的時候一個鏡頭定在那里一直拍，從小到花開的整個過程，然后在軟件里用加速的功能，就可以看見花的快速生長，鏡頭移動，則是軟件里面的移動功能，鏡頭是軟件里面才能移動。。。。。明白嗎！！！