舞臺舞蹈的攝像技巧

1，舞臺攝影的測光與曝光
為了得到相對準確的曝光值，最好采用點測光或者局部測光的方式，盡量對著被攝主體人物測光，縮小測光范圍的同時也會減少現場光線對曝光值的影響。由于舞臺上的照明光線會隨著劇情變化，時而明亮，時而昏暗，人物的動作也時時處于動態之中，因此，使用中央重點測光模式并結合光圈優先或快門優先等自動曝光功能，就能免去頻繁的測量、調整等工作，因而可以極大地提高拍攝成功率。為了避免失誤，可采用包圍曝光的方式來拍攝，從中選取曝光相對準確的畫面。
拍攝舞臺照片時，盡量選擇人物為基準點來進行測光。
2，利用現場光展現真實效果
由于演出場所內大部分是觀眾，應盡量避免因為拍攝而影響觀眾的權益。拍攝中還要注意，通常舞臺是禁止使用閃光燈的，因為閃燈的瞬間高光會影響到演員的發揮。實際上由于拍攝距離較遠，閃燈也失去了使用意義，反而會破壞舞臺上的現場燈光氣氛，所以一般多利用舞臺和劇場的現場燈光拍攝。大多數情況下，現場光都比較復雜，因此對于曝光來說難度較大。如果現場的燈光明亮、照射均勻，相機的測光系統可以得到相對準確的曝光值。如果主體光強，背景過暗時，要對著被攝主體測光，否則會出現被攝主體曝光過度的現象。若果有條件，使用具有點測光功能的相機拍攝，并采用長焦鏡頭測光，這樣可以減小測光的誤差。拍攝時要以主要人物為曝光標準，隨時注意現場燈光變化，并及時調整光圈、快門數值。利用現場光的同時，還要注意相機白平衡的調節。舞臺一般多使用白熾燈或者聚光燈照明，因此要選擇相應的白平衡模式。白平衡使用不當，也會減弱現場感，甚至會改變畫面的色彩表現。
3，舞臺攝影的快門調整
拍攝舞臺照片，要根據自己的拍攝意圖以及現場光線的強弱來控制快門速度。快門速度對于舞臺上人物動作的抓取具有重要作用。既可以用較快的速度將舞臺上的情景定格，也可以用慢速快門表現一種虛幻縹緲的感覺，制造一種虛實相生、動靜結合的視覺效果。快門速度控制在 1/60s 上下時，呈現在舞臺上的主體該動的能動起來、該靜的也靜得下去，使拍出來的照片既有清晰的主體形象，又使畫面具有流動感。為了達到不同的拍攝效果，要選擇不同的快門速度。數位相機與傳統相機相比，在快門速度方面有一定的優勢，由于數位相機的感光度可以調節，需要較高的快門速度時可以提高感光度，反之亦然。
4，三腳架的應用
舞臺的燈光色彩絢麗，但往往是明度較低，在拍攝時手持相機很難穩定，有時為了追求動靜結合的畫面效果還要采用慢速快門來拍攝，因此在舞臺攝影中三腳架是必不可少的。
如果單純地拍攝舞臺效果，可以把三腳架固定在某一位置。現在的碳素三腳架穩定性都非常好，而且重量也非常輕，如果需要變換拍攝角度，移動起來也非常方便。

在拍攝時怎樣抓拍舞蹈者的動作

60華誕即將到來，演員舞者歌星們為了這一重大節日已經進入了如火如荼的排練當中，作為攝影師的你又怎么能錯過如此精彩的拍攝機會呢?所以本專題將針對舞臺攝影的各個要點進行論述，讓你做好準備，記錄下這些美麗的畫面，同賀60華誕。 舞神楊麗萍與云南的響聲 1、器材的選擇 舞臺表演的形式比較多樣，各種表演的動作幅度和方式都截然不同，如話劇、朗誦、音樂和器樂等表演幾乎沒有什么大動作，可以使用比較低的快門速度而有些表演如舞蹈、戲劇中的武打場景等動作迅速，疾如雷霆，拍攝時有很大難度，它幾乎和體育攝影沒有多少差別。所以就器材選擇來說，舞臺攝影最好使用反應靈敏的單鏡頭反光數碼相機，以便抓瞬間，如果使用便攜式數碼相機，最好選擇那些時滯較小的相機，否則拍攝話劇等還勉強可以，拍攝節奏歡快的舞蹈顯然成功率就很低了。 2、關于白平衡 一把酸棗 舞臺燈光豐富多變，強度和色溫的變換也相當大，這些不同顏色、小同強度的光線也是舞臺藝術語言的一個重要組成部分，一般在拍攝時候能準確反映原有的色彩關系比較好。所以除了少數需將人物皮膚作良好色彩還原而光線變化不大的場景可采用手動白平衡模式外，在許多不同效果燈光下拍攝，要糾正某些偏色不但不可能，也沒有必要。因此一般情況下可采用“自動白平衡”模式，讓相機自行處理。這樣做一來可留有適當的現場氣氛，二來即使有少量的偏色，也可在后期稍作調整。 3、關于準確曝光 由于舞臺燈光在安排和設計上具有很強的藝術效果，有專業的燈光師來操作，只有準確曝光才能夠顯示出原有的效果。在拍攝時一般可以采用兩種測光方式，如果舞臺亮度相對均勻，可以使用偏重中央重點測光功能。如果是拍攝追光燈等或以暗背景為主場景時，就需要使用點測光，以避免環境亮度影響，切實根據重要對象實際亮度來確定曝光量。所以在拍攝像獨唱、獨舞、獨自等環境大主體小的場景時就需要采用點測光;而在拍攝大場面眾多演員同時表演時，只要主體集中在相對中心部位或占了較大比率，就可采用中央重點測光或較平均測光模式，這樣反而容易得到準確曝光。 我心深處 4、關于抓瞬間 舞姬 舞臺攝影主要有兩種拍攝內容，一種是拍攝相對靜止的對象，比如說像一般的歌唱表演或者樂器表演等等，還有一些是像舞蹈表演之類動作比較快速，變化多端的內容。拍攝后者時不但對器材響應時間有一定要求，而且對攝影師的臨場反應也是一個考驗。在拍攝動作幅度大的舞臺攝影時，一定要預先對焦或者確定大致的焦點，然后半按快門，留有提前量，不然很難抓拍到動作的高潮，甚至常常會出現你打算拍攝正面最后卻拍攝到背面的尷尬情況。盡管有些便攜式數碼相機也有連續拍攝功能，但是在作連續拍攝時快門響應和圖像處理都需要時間，對抓瞬間而言，未必真正有顯著效果。而數碼單鏡頭反光相機，由于動作過程比較迅速，使用連拍的成功率也將提高許多。如果可能的話可以參加彩排活動，看看演員們的走向，沒有這個機會的話，就要尋找規律對于演員的下一個動作具有一定的預測性。 5、選擇合適的快門速度 快門速度對舞臺上人物動作的反映具有重要作用，快門速度高，快速運動的對象被凝固，人物顯得清晰;快門速度低于被攝體的運動速度，即使原來動作很緩慢的對象也呈現虛化的影像。所以，為了達到不同的拍攝目的，要選擇不同的快門速度。數碼相機與傳統相機比較，在選擇快門速度方面有一定優勢，因為感光度可以調節，需要提高快門速度時可選擇較高的感光度，反之亦然。一般拍攝舞臺動作劇烈變化的旋轉、跳躍等動作，如需將對象的瞬間凝固在空間，可以參照體育攝影的快門速度，最好使用不低于1/250s的快門速度。要是開足光圈仍然難以滿足需要，就可采用提高感光度來相應提局快門速度。要是仍然不夠，就可以借助閃光燈作主光源凝固瞬間。 藍色夢幻 6、如何獲得虛實相間的人物形象 通過閃光燈和自然的結合，可以得到一種動靜結合、虛實相間的特別效法。如前所說，快門速度低于被攝體運動速度，即使原來動作緩慢的對象也會呈現虛化的影像。而電子閃光燈的閃光時間短，往往在1/1000s左右甚至更短。因此閃光燈可將被攝對象活動的瞬間凝固，形成極其清晰的實像。而將閃光燈和低速快門結合曝光后就可獲得很特別的虛實相間成像效果。比如說使用1/15s的快門速度，同時使用閃光燈(可以是相機內置的閃光燈，也可以是外置式閃光燈)，這樣快門速度和光圈的組合可獲得自然感光，但由于曝光時間長，活動的影像將成虛像，從而形成一定的動感。而閃光燈又將活動的對象凝固成極清晰的實像，就構成了虛實相間的人物形象。 就是想跳個舞 身體の旋律 總之，舞臺攝影是對攝影者攝影技能的綜合能力考驗。在舞臺攝影中，傳統攝影中使用的各種技巧(除了多次曝光外，因數碼相機在拍攝時候沒有多次曝光功能，但在舞臺藝術攝影中借助后期處理，仍然可獲得傳統攝影中不大可能獲得的合成疊放等特殊效果)都可以運用，關鍵是要針對自己的拍攝目的，采用相應措施，重點發揮數碼相機可隨時調節感光度以及各種色彩平衡等優勢，應該說只要真正熟悉數碼相機的功能，數碼相機在舞臺攝影中是能夠發揮比傳統相機更大優勢的。

現代舞的拍攝技巧

與其他舞蹈相比，現代舞具有三個明顯的特征。
一、現代舞具有鮮明的個性。現代舞要表現的不是某一種民族或地域的共性，而是舞蹈家本身獨特的藝術個性。舞蹈家在舞蹈中傳達自己對生活的體驗、思考，這種體驗因每個人不同的文化背景和閱歷，而更顯得獨特和新穎。
二、現代舞具有時代性。現代舞展示的不是對過去的沉湎，而是編舞家今時今日的感受和思考。現代舞的內涵和形式必定反映了具有時代意義的價值觀和審美情趣。因此，現代舞蹈家就算在處理最陳舊的題材，譬如男歡女愛，生離死別等，也會自出抒機，展示新人類對舊事物的時代詮釋。
三、現代舞具有原創性。現代舞展示的不是人云亦云的陳詞濫調，而是獨特的不與俗流的形態和意識，現代舞的主旨、形式結構、內容等等，都希望要與眾不同，做別人所未做過的嘗試，標新立異，表現出獨樹一幟的創意。
通過觀察和分析，抽象的現代舞可以使觀舞者發現舞蹈可以有廣泛的聯想及詮釋空間，并令其想象力解放出來，進入創作性的思考領域。事實上，這正是現代舞讓觀眾一方作主動回應的特別理念。
現代舞舞姿簡煉，動作活躍、舒展、自由、奔放、熱烈，內容看似單一，卻是內涵豐富、寓意深刻、情感充沛。
以形體構成、光色調配、明暗對比、線條組合等手段，可以塑造出直觀可見、可感的藝術形象。“用外在的東西把內在的東西表現出來。”通過“形”、“神”的和諧一體，反映某種意蘊。
為了拍出我對現代舞的感受和理解，我嘗試過用多種方式進行拍攝。
用慢速后簾同步閃光是我最初的構想，但舞臺表演禁止使用閃光燈，于是我又用了高速、慢速和多次曝光等方式來拍，結果是多次曝光最合我的心意。單次高速的，太靜，象劇照，沒有個性；慢速拍的，過虛，沒有實點，不知所云；多次曝光（2-6次），可以實中帶虛、虛中有實，動靜結合、有動有靜，實處可以清晰地抓住舞蹈動作精彩的瞬間動作；虛處可以拍出舞蹈運動時的虛幻軌跡。但哪一段該動？哪一段該靜？這，全憑攝影者自己對舞蹈的感悟和心靈的感應來決定按下快門的瞬間和希望達到的效果，完全是個人主觀對現場舞蹈的再創作。我最初是用兩次曝光拍的，第一次用高速（1/60-1/250秒）凝住一個動作瞬間，第二次用慢速（1/3-1/8秒）做出舞蹈運動的虛影，使之有動有靜。但后來覺得兩次曝光，畫面還是寡了一點，因為現代舞大都以獨舞或雙人舞表演為多，于是我就用了三次、四次，甚至五次至六次曝光來拍攝；由于我拍現代舞都是在劇院拍的，固定坐位，不能隨意走動，所以畫面角度基本一樣，但為了使到一組組照在畫面上看起來有所變化，我除了注意有動靜結合的，有靜靜結合的，還注意中景和特寫結合，力求使到作品畫面更加豐富、飽滿、耐看。
現代舞舞蹈動作的即興性和力度感很強，隨時都有令你意想不到的精彩，因此，拍現代舞是件十分緊張、刺激的活兒。特別是用多次曝光的方法拍，一邊是要盯緊臺上的表演，別錯過了精彩的瞬間；一邊是要盤算著這次是用三次曝光還是多幾次為好，是先快（門）后慢（門）呢，還是先慢（門）后快（門）……雖是置身于冷氣劇場，但一場演出下來，還是拍得滿頭大汗。
我拍現代舞，開始也用負片，但色彩、效果都不理想，于是全部改用反轉片拍。用反轉片拍不僅色彩更艷麗，連暗部細節都能反映出來，達到較好的圖像效果。
從98年開始，基本上一有現代舞、現代芭蕾舞、爵士芭蕾舞、國內的、國外的演出，我都爭取到現場拍攝。
“攝影是一門遺憾的藝術”。尤其是拍現代舞，由于不可預知的因素太多，動靜處理的效果并不能事前確定：該動的是否動的到位，要實處是否抓住了動作的精髓，都無法做到保證。因此，拍攝現代舞的作品成功率很低（尤其是拍反轉片，曝光量控制更嚴格，有時拍到的畫面不錯，但多曝了一次，過量了，也就報廢了，十分可惜），必須多拍才有好片出，而且這張片子是唯一的，不可重復的。雖然現代舞表演在舞臺上的動作是一樣的，但每個人對舞蹈的感受和抓取的瞬間、處理方式都不相同，即使是同一個人兩次去拍同樣的動作場面，得出的照片也都不能相同。因此，雖然現在拍現代舞的影友越來越多，卻絕無相同的。
通過借助現代舞這個載體，拍出我內心深處同樣飄蕩著的一種空靈又飄逸、自由又迷茫的感覺，在給人帶來形式感強的抽象美之時還能帶給人以沉思與想象，并且強調個人主觀感受，這就是我喜歡上拍現代舞的原因所在。
我力求拍下來的不僅是眼見的東西，而且還有想到的東西。”前蘇聯攝影家加蘭寧說的話，也正是我的追求。

怎樣才能拍出一個人重疊多人同步跳舞的視頻

有那樣的鏡頭嗎？應該沒有吧，最重要的是后期制作，

晚會照片拍攝技巧

1.選擇正確的拍攝位置
拍攝舞臺照時，拍攝位置非常重要，拍攝戲曲時，最好選擇第一排正中偏左一點的位置。因為一般戲曲演出演員都是左進右出，而且主角出場后往往都有“亮相”動作，這正是拍攝的大好時機；
拍攝芭蕾舞劇，應在第六至十排左邊靠走道的位置。在這些位置上，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時精彩的足尖動作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動作，能增添高聳凌空之感；
拍攝民族舞劇或是交響音樂會，那么劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點，在這里可以居高臨下進行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺場面！
2、掌握舞臺現場光線的特性
舞臺的光線概括起來說可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。舞臺燈光是很弱的，而且由于演員是一直處在不停的動態，所以要想獲得清晰的照片，最好選用大口徑的鏡頭和適當的高感光度。這樣可以有效地改善舞臺光線的反差過大，影響層次單調的不良現象。舞臺燈光不同于正常照明，往往隨著劇情的展開不斷變換，其明暗往往相差數倍，而且各種色光混合，使感光帶十分復雜。因此在實際拍攝時要隨機應變，要分析對各種色光的感受能力。當無法全面記錄舞臺景物的情況下，可采取“棄卒保車”的辦法，參照主體的亮度來曝光！
3、選擇好適當的ISO
用于舞臺攝影的感光度，一般ISO800以上的感光度就夠了，過高的ISO會帶來明顯的噪點。
4、不能全信測光表
拍攝時，由于距離舞臺較遠，測光表測出的數值為整個舞臺的平均亮值（按程序式曝光）。而拍攝的內容往往是舞臺上的一個局部或某個人物，所以說勢必會造成曝光過度的現象。同樣道理，當拍攝對象處于深暗區域時，就會出現曝光不足的情況。所以說，在拍攝時，要根據當時的情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確曝光的片子。
5、捕捉好瞬間
抓拍瞬間是舞臺攝影的一大特點。要想把藝術性的舞臺上的精彩瞬間記錄，首先攝影者要了解劇情的發展，要知道一些表演的基本規律。只有這樣，才能不失時機地抓住瞬間即逝的高潮。

我需要錄制一個個人視頻，舞蹈個人展示的十多分鐘吧，但我不知道該用什么拍攝質量好，是用尼康單反相機呢

那要看你要求的質量高低，不過在我看來，你拍1080p肯定不合適，因為你是為了在互聯網宣傳傳播，質量太高不易傳播，所以，我認為你用好點的手機加三角架錄制1080P，然后轉換為rmvb格式即可，沒必要用單反。如果用單反拍視頻，長期曝光，反而對相機不好！希望可以幫助你，有啥不懂可以百度我