視頻拍攝流程,拍攝MV流程是什么？

拍攝MV流程是什么？

這個問題么？有點難度！MV的制作技巧~
1.音頻
（1）如果MV中有多個音頻，沒有特殊需要的話，保持其音量一致。
（2）如果MV是純音樂配畫面的，疾配快，緩配慢。
（3）如果MV是有歌詞的音樂，歌詞內容配畫面的同時，疾配快，緩配慢。建議歌詞先鋪在軌道上，因為只有歌詞的預覽是不會卡的，就算你128內存用PRE，都不會卡。調整，讓歌詞字幕符合歌詞音頻，這樣鋪視頻的時候，將相關視頻對準一句句歌詞就很方便了。會 沒有音波顯示，糟糕一點，只好邊預覽邊聽邊調整了，有音波顯示的MV制作軟件就方便很多。
2.視頻與音頻關聯
（1）歌詞內容配畫面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很難做到這點），但要保證能配的都配上。
（2）兩句歌詞之間、歌詞與前/見/尾奏之間、節奏變換點，等等地方，視頻畫面要變換。
（3）快節奏的歌，快節奏的地方，視頻要時時變換符合節奏——即使，你變換的畫面讓人第一遍欣賞時看不清內容。
3.視頻
（1）攝影上取鏡范圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的“靜態”視頻，比如說話、沉思、特寫一類，在沒有濾鏡、遮罩點綴的情況下，最好不要超過3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟鏡頭、變焦的攝影畫面是MV片源的首選。
（2）人物的近景與特寫在一個MV中不要出現過多（哪怕是不同的人），遠、中、近、前、后景要分布合理，適當放一些風景、或者主角不在的空鏡頭。
（3）片源如果有黑邊，最好統一修剪掉；不修剪的話，不得使用三維、翻頁之類讓黑邊出現在畫面中心地帶的轉場，不得在畫中畫邊緣出現黑邊。黑邊的存在，還將影響一些濾鏡的效果，比如說平均濾鏡——狹窄的黑邊同樣被模糊，一模糊就放大更明顯了。
（4）盡量不要出現類臺標狀的東西，實在沒辦法用光線、光暈、修剪濾鏡之類的遮一下。
（5）不要天花亂綴式地使用花哨的轉場，不要全程用奪目的閃光轉場，轉場只是點綴，不是MV主體。一般的淡化轉場應該是使用頻率最高的。其他，強音“爆炸”使用粉碎轉場，回憶、閃回使用閃光轉場，等等。
（6）對白、名字字幕問題按著需要辦，想讓人看清字幕的，就選帶字幕的視頻；不想讓人看見的，做全程寬屏的MV，或者想辦法遮掉有字幕的視頻，用歌詞、濾鏡都能遮。
（7）不要把一個MV的內容“塞”得很滿，有的視頻，即使鏡頭很完美，如果MV不需要，刪。
（8）不要留念人物很帥很帥的鏡頭，該轉場的時候一定要轉。
（9）沒有特殊需要，視頻速度的調整，不小于50%，不大于125%，否則將出現明顯的人為加工痕跡。
（10）想表現一件事，要選畫面上最合適、讓人一目了然的鏡頭。
4.視頻選景
（1）做集錦的，分配客觀，不因自己喜好偏于哪個角色。
（2）做單人的，不要把鏡頭一直給在主角身上，尤其不要一直給說話近景，也要給一些主角的遠景、與他人的合景、相關的空鏡頭。如果該主角只有近景，那，濾鏡遮罩有什么用什么，人為加工出MV的層次，至少給出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）
（3）沒有特殊需要，電視一角色多演員的，最好只給其中一個演員的近景；一演員多角色的，在一個MV中不要出現代表兩個角色的演員近景。
（4）如果名字字幕統一要打，在PS中可以自己做類同該電視上名字字幕的格式的字體，打上去以假亂真。
（5）打斗場面，如果原片拍得很差，切換鏡頭要頻繁，無轉場的硬切也好，10楨的交叉淡化轉場也好，另外適當加快視頻速度，切出來的打會好看些。
（6）空鏡頭——天空太陽夕陽月亮云層山岳江水浪花旗幟……是合適的就拿來用。 附錄1：電影電視術語——后期制作（黑色為原文，綠色為我的批注）
電影電視的片子不外乎是N個鏡頭合成出來的，MV的理念與其雖有不同，MV從某種意義上說是電視某一類劇情的集錦，但是制作手段上是可以參考的，某不才，強加在MV上，在此試析一二。
[分鏡頭劇本]
又稱“導演劇本”。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本提供的思想與形象，經過總體構思，將未來影片中準備塑造的聲畫結合的銀幕形象，通過分鏡頭的方式予以體現。導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、形象化，體現劇本的主題思想，并賦予影片以獨特的藝術風格。分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖，也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求，統一創作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝制成本的依據。分鏡頭劇本大多采用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的“攝法”是指鏡頭的角度和運動；“內容”是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間，段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。
做MV沒有拍電視這么復雜，MV的文案大致可以等同于以上，不管你的文案是否寫出來，總要有個大致的概念放在心里。寫出來的文案，不外乎是太復雜太長了，記不住所以才寫。
[合成鏡頭]
一般指采用“合成攝影”方法拍攝的鏡頭畫面。有時也指電影鏡頭的聲畫合成。在影片拍攝過程中，畫面與聲音是分別記錄在兩條載體上的，直到印制影片復制時，才將畫面與聲帶合印在一條膠片上。因此，聲畫俱備的鏡頭，也稱“合成鏡頭”。
約等于MV的視頻與音頻結合。
[音畫同步]
影片音畫關系的一種。指音樂與畫面的情緒一致，節奏相同。有時還會形成畫面，音樂與音響效果三同步。
約等于MV的視頻內容與音樂節奏同步。
[閃回]
影片中表現人物內心活動的一種手法。即突然以短暫的畫面插入某一場景，用來表現人物此時此刻的心理狀態和感情起伏。與一般回憶及倒敘不同，閃回不需要中斷原來場景中的動作和節奏，而擷取最富于特征、最具有鮮明形象性的動作或細節，用極其簡潔明快的手法加以強調和表現，給觀眾以清晰而深刻的印象?！伴W回”的內容一般為過去和已經發生的事情，如表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感則稱為“前閃”，兩者統稱為“閃念”。
[出畫入畫]
電影藝術處理鏡頭結構的一種手法。鏡頭畫面中的中心人物或運動物體離開畫面，稱為出畫：人物或運動物體進入畫面，稱為入畫。當一個動作貫串在兩個以上的鏡頭中時，為了使動作流程繼續下去而不使觀眾感到混亂，相連鏡頭間的人物或運動物體的出畫和入畫方向應當基本上一致，否則必須插入中性鏡頭作為過渡。
[淡入淡出]
也稱“漸顯漸隱”。電影中表現時間、空間轉換的技巧之一。后一個畫面逐漸顯現，最后完全清晰，這個鏡頭的開端稱“淡入”，表示一個段落的開始。前一個畫面漸漸隱去直至完全消失，稱“淡出”，表示一個段落的結束。淡入、淡出節奏舒緩，具有抒情意味并能給觀眾以視覺上的間歇，產生一種完整的段落感。
我覺得，這個指MV上的淡化成黑色，或者是模糊類的淡化。
[化入化出]
也稱“溶出溶入”、“溶變”．或簡稱“化”、“溶”。電影中表示時間和空間轉換的技巧之一。指前一個電影畫面漸漸消失（化出）的同時后一個畫面漸漸顯現（化入）。兩者隱顯的時間相等，并且在銀幕上呈現一個短時間的重疊，即經過“溶”的狀態實現交替，也常用以表現現實與夢幻、回憶、聯想場面的銜接?！盎钡姆椒?，比較含蓄、委婉，并往往有某種寓意。根據內容、節奏的需要，“化”的時間可長可短，一般在1-3秒之間。
貌似這個才是MV上常說的交叉淡化。
[切出切入]
指上下鏡頭直接銜接。前一個鏡頭叫“切出”，后一個鏡頭叫”切入”。這種不需外加任何技巧的鏡頭組接方法，能增強動作的連貫性，不打斷時間的流程，具有干凈、緊湊、簡潔、明快的特點。往往用于環境描寫、人物對話和行動的銜接。在故事影片的拍攝中，同一場面內的鏡頭，一般多采用這種銜接方式。隨著鏡頭的切出切入，觀眾在視點的不斷變換中，逐漸了解表現對象，并不感到畫面的組接痕跡。
電視原片一般都是這種在MV上稱之為不加轉場“硬切”的方式，在MV上，也不可能在每個鏡頭之間都使用轉場，可以保留原片的部分“硬切”，那些都是很連貫的鏡頭。
[動作銜接]
使影片主體動作具有連貫性的剪接方法。包括人物形體動作、鏡頭動作和景物動作三個方面。人物形體動作以動作變換瞬問的轉折處為剪接點，運用分解法或增減法，使上一個鏡頭與下一個鏡頭的轉換連接具有連續性而無跳躍感，鏡頭動作指推、拉、搖、移、跟、升、降等運動性鏡頭的剪接，一般以動接動，以靜接靜的方法，使上下鏡頭動作有機結合，連貫流暢；景物動作指自然界景物在鏡頭中的動作，諸如行駛中的輪船?；疖?，日出月落，風云變幻等等，一般都根據影片內容、情節和人物情緒選擇最佳的剪接點，以取得情景交融的藝術效果。
這條做一般MV時不需要怎么注意，電視都給你切好的，如果是“移花接木”型的劇情MV，就得認真選擇毫不相干的視頻做銜接了。
[較色]
較色是數字合成最基本也是最重要的功能之一。合成前常常需要對前景和背景畫面進行較色，以便保持其色調的統一。很多時候即使沒有特技鏡頭，也不需要進行合成，但為了使畫面色彩更加漂亮，導演也會要求對拍攝下來的鏡頭進行較色。
N部片子做一個MV，一般要較色，一部片子的，片源色調都給矯正好的。
[幾何變換]
幾何變換修改的不是像素的顏色值，而是移動像素在畫面上的位置。最基本的幾何變換是在平面上對畫面進行平移、旋轉、放縮，另一種基本的幾何變換是鏡像，在模仿鏡面反射時經常使用鏡像。復雜一些的幾何變換是在三維空間對畫面幾何位置進行變換，最為復雜的幾何變換就是在數字經常用到的變形扭曲以及在此基礎上的漸變。
MV上常見。
[濾鏡]
濾鏡利用畫面一定范圍內相鄰的像素進行計算出新的像素值。濾鏡的種類繁多，其用途十分廣泛，能夠實現的功能也千奇百怪。
MV上更常見。
[圖像合成]
我們這里所說的合成特指把兩個畫面合并為一個畫面的過程。有很多種常見的合成方式，它們基本上都是對兩個畫面(有時還需要一個單獨的Alpha通道)進行些簡單的算術運算。
MV上常見的遮罩，往往是脫離原片的背景，自行合成一個新背景。附錄2：電影電視術語——鏡頭類型
[跟鏡頭]
又稱“跟拍”。攝像機跟隨運動著的被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系，使動體的運動保持連貫，有利于展示人物在動態中的精神面貌。
[推鏡頭]
將攝像機放在移動車上，對著被攝對象向前推近的拍攝方法以及所攝取的畫面。攝像機向前推進時，被攝主體在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所要表現的部位。其作用是突出主體、描寫細節，使所強調的人或物從整個環境中突現出來，以加強其表現力。推鏡頭可以連續展現人物動作時的變化過程，逐漸從形體動作推向臉部表情或動作細節，有助于揭示人物的內心活動。
[拉鏡頭]
將攝像機放在移動車上，對著人物或景物向后拉遠所攝取的畫面。攝像機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點后移，看到局部和整體之間的聯系。
以上三條，如果片子上有，大加利用，MV會很完美。電影的拍攝上用的比較多，電視劇情冗長，用得少，尤其是古老的片子，基本不用，近幾年的片子使用還好，所以說拍得好的片子MV容易做。有時，可以人為地對片源做一些推、拉鏡頭，前提是保證畫面的清晰度。
[全景]
攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。全景具有較為廣闊的空間，可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比，視距差別懸殊。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。
[前景]
鏡頭中位于主體前面或靠近前沿的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環境的一部分。具有烘托主體和裝飾環境等作用，并有助于增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。在某些移動攝影中，借助前景的變化與更迭，可增強鏡頭的運動感與節奏感。前景應與畫面內容有機結合，片面追求前景的裝飾美，會破壞畫面的統一，甚至削弱或混淆所表現的主體。根據場面調度的需要，隨著攝像機在場景中的運動及機位的變化，前景也可能相應地轉換為后景。不僅能使觀眾看清人物表情，而且有利于顯示人物的形體動作。由于取景范圍較寬，可以在同一畫面中拍攝幾個人物及其活動，因此有利于交代人與人之間的關系。中景在影片中占較大比例，大部分用于需識別背景或交代出動作路線的場合。中景的運用，不但可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，因此常用以敘述劇情。
[后景]
鏡頭中位于主體后面或靠近后邊的人或物。后景在鏡頭畫面中，與前景相對應，有時作為表現的主體或陪體，但大多是戲劇環境的組成部分。后景可以豐富畫面形象，產生多層景物的造型效果，增加鏡頭的空間深度，從而構成場景的典型環境和生活氛圍。攝像機取俯角拍攝時，畫面中后景的表現最為明顯。在某些場面處理中，后景即構成背景。根據場面調度的需要，隨著攝像機在場景中的運動及機位的變化，后景也可能相應地轉換為前景。
[遠景]
攝取遠距離人物和景物的電影畫面。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動的空間背景或環境氣氛。遠景可用以表現規模浩大的人群活動，渲染氣勢磅礴的宏偉場面。同時，遠景也常被用來抒發情感、創造意境，即通過對自然景物的描寫，烘托或突出人物的內心波瀾。
[中景]
攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。視距比近景稍遠，能為演員提供較大的活動空間，不僅能使觀眾看清人物表情，而且有利于顯示人物的形體動作。由于取景范圍較寬，可以在同一畫面中拍攝幾個人物及其活動，因此有利于交代人與人之間的關系。中景在影片中占較大比例，大部分用于需識別背景或交代出動作路線的場合。中景的運用，不但可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，因此常用以敘述劇情。
[近景]
攝取人物胸部以上的電影畫面。視距比特寫稍遠。近景中，人物上半身活動占據畫面顯著地位，成為主要表現對象，能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作。近景和特寫的作用有相似之處。即視覺效果比較鮮明，有利于對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫。在表現人物的感情交流，揭示特定的人物關系方面，近景有其獨到的藝術功能。近景有時也用于攝取景物的某一局部。
[特寫]
拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因其取景范圍小，畫面內容單一，可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。特寫鏡頭與其他景別鏡頭結合運用能通過鏡頭長短、遠近、強弱的變化，造成一種特殊的蒙太奇節奏效果。
[大特寫]
又稱“細部特寫”。把拍攝對象的某個細部拍得占滿整個畫面的鏡頭。取景范圍比特寫更小因此所表現的對象也被放得更大。這種明顯的強調作用和突出作用，使大特寫和特寫一樣，成為電影藝術獨特的表現手段，具有極其鮮明、強烈的視覺效果。在一部影片中這類鏡頭如果太長、太多，也會減弱其獨特的感染作用。

訪談類視頻拍攝的具體步驟是什么？

先寫拍攝計劃，然后根據計劃來拍攝就可以。一步步執行，注意細節。

電視劇的拍攝和制作流程是怎樣的

一 ?立項期?

1. 劇本創作及攝制方案。劇本大綱在電視劇立項之前已確定，在此籌備期間應確定最終版本，并制作分鏡頭腳本，以便接下來進入緊湊的實拍階段。

2. 籌集資金。資金是劇組運作之本，劇組從前期準備到實拍階段再到后期宣傳運作都需要大量資金投入才能得以長期運轉。劇組可通過投資方贊助及融資等方式獲得前期運轉資金并有足額保障。

3. 組建拍攝團隊。主創人員是劇組的靈魂向導，選擇正確且志趣相投的各部門主任將會對電視劇拍攝起到事半功倍的作用。劇組主創人員包括制片人、導演及出品人等對劇組起靈魂指導作用的團隊成員。此外，美工、攝影、錄音、場記等劇場工作人員也是電視劇拍攝順利完成的催化劑。

4. 演員甄選。演員選角適當與否在一定程度上能決定影視劇最終播放時所獲取的關注度，演員的表演專業水平、顏值及其粉絲量都對于影視劇傳播起著至關重要的作用。部分劇組在選角過程中對其進行保密，待成片正式播放使觀眾耳目一新并有所期待，在一定程度上保持話題討論熱度。也有相當一部分劇組對于選角采取全開放方式模式，公開進行海選并逐級甄選，使觀眾對于演員人選及影視劇作品本身保持關注熱度，選角爭議也是劇組對于影視劇營銷的一大前期宣傳方式。

5. 拍攝器材。在開拍前期選擇高質量的拍攝器材是影視劇拍攝得以順利進行的硬件基礎，開拍后所有的影像資料都將保存其中，是成片得以呈現的物質基礎。此外，購置足夠量的拍攝器材進行分組拍攝能節約劇組時間和資金成本，保障制作方利潤。影視劇所需拍攝器材包括攝像機、滑軌、搖臂、三腳架等攝影攝像設備、錄音設備、打光燈等等。

6. 勘景制景。由于影視劇拍攝分為實景外景拍攝和棚內拍攝兩種方式，劇組在前期籌備過程中應做好充分的場景準備，在外景勘察選擇及內棚搭制方面做好充足準備，以保證開機拍攝順利進行，緊湊拍攝流程以降低制作成本。

7. 演員定妝，拍攝劇照。在確定演員人選及工作人員后為各角色人選定妝，以預留充足的服裝道具變更，并拍攝劇照海報以發布打響作品前期宣傳知名度。

二 ?實拍期：

1. 將上述所述前期籌備完全落實之后，整個劇組進入緊湊的實拍階段，是影視劇制作的主要工作階段。拍攝場景主要包括實景拍攝、棚內拍攝及三維制作等三個方面，是成片的最直接體現。拍攝期間后期工作人員會同步將影視資料帶進行初步剪輯，以便后期精剪，減少一定工作量。?

三 ?后期制作：

1. 視頻剪輯。在經過拍攝期的視頻同步粗剪后，后期工作小組在拍攝全部完成后將粗剪片進行精剪編輯，緊湊情節，以達到影視劇播出水平高度。

2. 音頻剪輯。由于劇組拍攝現場景音色嘈雜，大多數劇組并不采取現場錄音的方式進行音頻采集，而是待視頻精剪成片后根據視頻內容需要進行二次錄音，以保證音色精準真實。為保證配音真實有代入感，劇組一般采用原演員進行配音，也有部分劇組選擇專業配音演員以提高其專業水準。

3. 除了視頻配音以外，影視劇插曲配樂也是其文化特色體現之一，優秀且適宜劇情發展的配樂會使播放成效產生積極影響，更有可能引發新的音樂狂潮。

   四 ?成片：
   

4. 經過后期視頻及音頻精剪合成后，大致成片已基本落實。后期工作小組即可將成片送回至制作方進行審核，待劇組提出修改意見后進行進一步修改完善，完成后即可成片發行。