攝像機技巧

　　在影視制作中，尤其是在前期的拍攝中，我們需要對鏡頭的表現技巧非常熟悉，什么樣的鏡頭技巧表現什么樣的主題內容，我們都要熟知于心。
在通常，我們提起鏡頭技巧，都能說出幾個耳熟能詳的來，其實鏡頭的基本技巧無非也就這么幾個，一句話概括就是推拉搖移跟甩。當然這說的是鏡頭技巧在運動鏡頭中的技巧，也就是我們通常所說的鏡頭技巧。其實在拍攝中還有相當多的技巧也被稱作為鏡頭技巧，在下面的內容中，我們就將做詳細介紹。
運動攝像，就是利用攝像機的推、拉、搖、移、跟、甩等形式的運動中進行拍攝的方式，是實在畫面邊緣框架的局限，擴展畫面視野的一種方法。運動攝像符合人們觀察事物的視覺習慣，以漸次擴展或者集中、逐一展示的形式表現被拍攝物體，其時空的轉換均由不斷運動的畫面來體現，完全同客觀的時空轉換相吻合。在表現固定景物或人物的時候，運用運動鏡頭技巧還可以改變固定景物為活動畫面，增強畫面的活力。以下我們就詳細介紹這些鏡頭技巧的內容。
1、鏡頭推拉技巧
鏡頭的推拉技巧是一組在技術上相反的技巧，在非線性編輯中往往可以使用其中的一個而實現另一個的技巧。推鏡頭相當于我們沿著物體的直線直接向物體不斷走進觀看，而拉鏡頭則是攝像機不斷地離開拍攝物體。當然這兩種技巧都可以通過變焦距的鏡頭來實現這種技巧效果。推鏡頭在拍攝中起的作用重點是突出介紹在后面的影片中出現的起重要俄人物或者物體，這是推鏡頭最普通的作用。它可以使觀眾的視線逐漸接近被拍攝對象，是逐漸把觀眾的觀察同整體引向局部。在推地過程中，畫面所包含的內容逐漸減少，也就是說，鏡頭的運動擯棄了畫面中多余的東西，突出重點，把觀眾的注意力引向某一個部分。
用變焦距鏡頭也可以實現這種效果，就是從短焦距逐漸向長焦距推動，使得觀眾看到物體的細微部分，可以突出要表現內容的關鍵。推鏡頭也可以展示巨大的空間。
拉鏡頭和推鏡頭正好相反。這是攝像機不斷地遠離被拍攝對象，也可以用變焦距鏡頭來拍攝（從長焦距逐漸調至短焦距部分）。作用是有兩個方面，一是為了表現主體人物或者景物在環境中的位置。拍攝機器向后移動，逐漸擴大視野范圍，可以在同一個鏡頭內反映局部與整體的關系。二也是為了鏡頭之間的銜接需要，比如前一個是一個場景中的特寫鏡頭，而后一個是另一個場景中的鏡頭，這樣兩個鏡頭通過這種方法銜接起來就顯得自然多了。
鏡頭的推拉和變焦距的推拉效果是不同的。比如，在推鏡頭技巧上，使用變焦距鏡頭的方法等于把原來的主體一部分放大了來看。在屏幕上的效果是景物的相對位置保持不變，場景無變化，只是原來的畫面放大了。在拍攝場景無變化的主體，要求連續不搖晃地以任意速度接近被拍攝物體的情況下，比較適合使用變焦距鏡頭來實現這一鏡頭效果。而移動鏡頭的推鏡頭等于接近被拍攝物體來觀察。在畫面里的效果是場景中的物體向后移動，場景大小有變化。這在拍攝狹窄的走廊或者室內景物的時候效果十分明顯。移動攝像機和使用變焦距鏡頭來實現鏡頭的推拉效果是有著明顯區別的，因此我們在拍攝構思中需要明確的意識，不能簡單的將兩者互相替換。
2、搖鏡頭技巧
這種鏡頭技巧是法國攝影師狄克遜在1896年首創的拍攝技巧，也是根據人的視覺習慣加以發揮的。用搖鏡頭技巧時攝像機的位置不動，只是鏡頭變動拍攝的方向，這非常類似與我們站著不動，而轉動頭來觀看事物一樣
搖鏡頭分為好幾類，可以左右搖，也可以上下搖，也可以斜搖或者與移鏡頭混合在一起。搖鏡頭的作用使得觀眾對所要表現的場景進行逐一的展示，緩慢的搖鏡頭技巧，也能造成拉長時間、空間效果和給人表示一種印象的感覺。
搖鏡頭把內容表現得有頭有尾，一氣呵成，因而要求開頭和結尾的鏡頭畫面目的很明確，從一定被拍攝目標搖起，結束到一定的被拍攝目標上，并且兩個鏡頭之間一系列的過程也應該是被表現的內容，用長焦距鏡頭遠離被拍攝體遙拍，也可以造成橫移或者升降的效果。
搖鏡頭的運動速度一定要均勻，起幅先停滯片刻，然后逐漸加速，勻速，減速，再停滯，落幅要緩慢。
3、移鏡頭技巧
這種鏡頭技巧是法國攝影師普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的啟發，設想用“移動的電影攝影機來拍攝，使不動的物體發生運動”，于是在電影中他首創了“橫移鏡頭”，即是把攝影機放在移動車上，向軌道的一側拍攝的鏡頭。
這種鏡頭的作用是為了表現場景中的人與物，人與人，物與物之間的空間關系，或者把一些事物連貫起來加以表現。移鏡頭和搖鏡頭有相似之處，都是為了表現場景中的主體與陪體之間的關系，但是在畫面上給人的視覺效果是完全不同的。搖鏡頭是攝像機的位置不動，拍攝角度和被拍攝物體的角度在變化，適合于拍攝遠距離的物體。而移鏡頭則不同，是拍攝角度不變，攝像機本身位置移動，與被拍攝物體的角度無變化，適合于拍攝距離較近的物體和主體。
移動拍攝多為動態構圖。當被拍攝物體呈現靜態效果的時候，攝像機移動，使景物從畫面中依次劃過，造成巡視或者展示的視覺效果；被拍攝物體呈現動態時，攝像機伴隨移動，形成跟隨的視覺效果。還可以創造特定的情緒和氣氛。
移動鏡頭時除了借助于鋪設在軌道上的移動車外，還可以用其他的移動工具，如高空攝影中的飛機，表現曠野時候的火車汽車等。其運動按照移動方向大致可以分為橫向移動和縱深移動。在攝像機不動的條件下，改變焦距或者移動后景中的被拍攝體，也都能獲得移鏡頭的效果。
4、跟鏡頭技巧
指攝像機跟隨著運動的被拍攝物體拍攝，有推拉搖移升降旋轉等形式。跟拍使處于動態中的主體在畫面中保持不變，而前后景可能在不斷的變換。這種拍攝技巧即可以突出運動中的主體，又可以交代物體的運動方向，速度，體態以及其與環境的關系，使物體的運動保持連貫，有利于展示人物在動態中的精神面貌。
5、升降鏡頭
這種鏡頭技巧是指攝像機上下運動拍攝的畫面，是一種從多視點表現場景的方法，其變化的技巧有垂直方向，斜向升降和不規則升降。在拍攝的過程中不斷改變攝像機的高度和仰俯角度，會給觀眾造成豐富的視覺感受，如巧妙的利用則能增強空間深度的幻覺，產生高度感，升降鏡頭在速度和節奏方面如果運動適當，則可以創造性地表達一個情節的情調。它常常在用來展示事件的發展規律或處于場景中上下運動的主體運動的主觀情緒。如果能在實際的拍攝中與鏡頭表現的其他技巧結合運用的話，能夠表現變化多端的視覺效果。
6、鏡頭甩技巧
這種技巧對攝像師的要求比較高，是指一個畫面結束后不停機，鏡頭急速“搖轉”向另一個方向，從而將鏡頭的畫面改變為另一個內容，而中間在搖轉過程中所拍攝下來的內容變得模糊不清楚。這也與人們的視覺習慣是十分類似的，這就非常類似于我們觀察事物時突然將頭轉向另一個事物，可以強調空間的轉換和同一時間內在不同場景中所發生的并列情景。
甩鏡頭的另一種方法是專門拍攝一段向所需方向甩出的流動影像鏡頭，再剪輯到前后兩個鏡頭之間。
甩鏡頭所產生的效果是極快速度的節奏，可以造成突然的過渡。剪輯的時候，對于甩的方向、速度和快慢、過程的長度，應該與前后鏡頭的動作及其方向、速度相適應。
7、旋轉鏡頭
被拍攝主體或背景呈旋轉效果的畫面，常用的拍攝方法有以下幾種：一、沿著鏡頭光軸仰角旋轉拍攝；二、攝像機超360度快速環搖拍攝；三、被拍攝主體與拍攝幾乎處于一軸盤上作360度的旋轉拍攝；四、攝像機在不動的條件下，將膠片或者磁帶上的影像或照片旋轉，倒置或轉到360度圓的任意角度進行拍攝，可以順時針或者逆時針運動。另外還可以運用旋轉的運載工具拍攝，也可以獲得旋轉的效果。
這種鏡頭技巧往往被用來表現人物在旋轉中的主觀視線或者眩暈感，或者以此來烘托情緒，渲染氣氛。
8、晃動鏡頭技巧
這種鏡頭在實際拍攝中用的不是很多，但在合適的情況下使用這種技巧往往能產生強烈的震撼力和主觀情緒。晃動鏡頭技巧是指拍攝過程中攝像機機身做上下左右前后搖擺的拍攝。常用作主觀鏡頭，如在表現醉酒、精神恍惚、頭暈或者造成乘船、乘車搖晃顛簸等效果，創造特定的藝術效果。我們如果仔細觀看過張藝謀的影片《有話好好說》的話，我們肯定對此深有體會。
這種技巧在實際的拍攝中所需要多大的搖擺幅度與頻率要根據具體的情況而定的，拍攝的時候手持攝像機或者肩扛效果比較好。
在上面我們講述的這些鏡頭技巧是實際的拍攝中不是孤立的，往往也是千變萬化的，并且可以相互結合，構成豐富多彩的綜合運動鏡頭效果。但我們要采用鏡頭表現技巧的時候，需要根據實際的需要來確定。拍攝的時候鏡頭運動應該保持勻速、平穩，穩定果斷。切忌無目的的濫用鏡頭技巧，無故停頓或者上下左右前后晃動，這樣不但影響內容的表達，而且使得觀眾眼花繚亂，摸不著頭腦，鏡頭運動的方向、速度，還要考慮到的就是前后鏡頭節奏和速度的一致性。

在3d里怎樣才能打好攝像機角度。。。即美觀又真實

要看你的具體的制作目的。1.如果是桌面靜物，一般使用50-130mm焦距，最好打攝像機的景深效果，10-30度俯拍。5-20倍拍攝主體距離2.如果是室內效果圖，一般使用40-80mm焦距，+5~-15角度拍攝。拍攝距離視整體情況。3.如果是室外效果圖，一般取30-50mm焦距，仰角5-40度或20-35度俯拍。10-50倍拍攝主體距離設置好后，移動攝像機位置進行構圖就好了。End...

用攝像機拍攝視頻時如何對攝像機進行降噪？

減少噪點，提高信噪比的方法：
1、盡量在光線充足的條件下拍攝，無論是CCD還是CMOS，照度越低噪點越多，這也是你最容易控制的東西
2、如果你的攝像機支持多場疊加輸出，那你可以開啟這種模式，這個模式實際上就是延長曝光時間來增強曝光量，但降低了幀率，對于拍攝運動目標會出現鬼影現象（慢快門用在拍照片就是藝術，但用來拍視頻就是鬼影）
3、選用有降噪功能的攝像機，但好的攝像機未必帶降噪，帶降噪的未必好，自己看側重點和性價比吧
4、對視頻做事后處理，降低噪點，這個做法除非專業程序，否則降噪的同時會使視頻失真，效果不好

高清晰度攝像機的使用技巧

在使用高清攝像機拍攝時，我們應該怎樣使用才能拍攝出好的畫質來呢，現就北京九易科技有限公司（9easy）的產品來給大家講講影響畫面效果的因素。其實影響畫質的關鍵因素是焦點、光圈、色溫和構圖。
對焦
使用標清攝像機拍攝時，通常是先固定鏡頭、校準后焦，再將鏡頭推到最遠端并聚實焦點，然后拉回到所需要的景別，從而實現了焦點聚實。在使用標清攝像機時，這對許多攝像師來說都不是問題。但是，在使用高清攝像機進行拍攝時，如果還是使用這種傳統方法，往往達不到最佳的效果，原因在于不能準確聚焦，結果導致圖像模糊。從景深角度進行分析，在拍攝圖片時，對同一景別，在焦距相同、曝光組合相同時，在大幅底片上所產生的景深比小幅底片要小。為什么具有相同尺寸CCD的高清和標清攝像機，在同一景別中高清所產生的景深會小呢？這是由高清圖像的清晰度所引起的。由于高清圖像清晰度高，水平視角比標清的要大，產生的景深自然要小。所以，如果我們按標清攝像機的常規操作進行高清拍攝，聚焦時一定要注意這個問題，否則就會出現對焦不準的現象。所以在高清拍攝時，要想得到清晰度高的畫面，必須控制景深，使得拍攝主體前后清晰的范圍變大。
光圈的調整
其實就是準確地控制曝光量。曝光量直接影響到畫面的層次、細節、色彩飽和度，所以只有準確把握曝光量，才能得到更完美的圖像。我們暫不考慮“冷”調和“暖”調的情況，從中間色調的畫面來說明高清攝像機光圈的調整。因為高清攝像機水平清晰度提高，其畫面寬容度更接近電影膠片，層次比標清更加豐富。在拍攝景物時，需認真觀察被攝景物的明暗程度及明暗部分的分布范圍，根據亮部和暗部的取舍及與拍攝主體的關系，確定曝光量并調整光圈的大小。高清攝像機還提供了伽瑪曲線的調整。當拍攝的景物高亮度部分比較大且超過了CCD所能表現的范圍時，圖像的高光部分就會出現泛白現象，導致高光部分層次和細節丟失。當被攝景物處于比較暗的環境中，如果超過CCD的最低照度范圍，圖像暗部就會層次減少甚至丟失，表現為畫面一片漆黑。這時可以通過調整拐點、伽瑪曲線和黑伽瑪曲線進行畫面的補償和修飾。
色溫
電子色溫控制。其實就是人為地手動調節畫面色溫，但必需借助標準的高清監視器。在“Paint”菜單中的WHITEZ第一項COLOR TEMP，允許操作者手動任意調節。打開這項功能，就可以開始隨意創作了。
畫面的構圖
高清主要采用16∶9的畫幅比例，而標清主要采用4∶3的畫幅比例。初用高清攝像機的時候，我們第一感覺就是視角很寬，16∶9的構圖方式顯得大氣，而且包含了更多的信息量，這在拍攝大場面或大全景時非常有表現力，更接近電影的視覺效果。在鏡頭的選擇方面，高清鏡頭是以電影鏡頭為參考，畫面不僅柔和，而且清晰度高；景深小，立體感強；對鏡頭的透光率要求也高。在相同焦距段時，高清鏡頭比標清攝像機鏡頭的視角大。高清攝像機所用的標準鏡頭近似于標清4∶3攝像機的小廣角鏡頭。

攝像機的操作技巧

1、正確解讀CCD的像素
2、3CCD攝像機的優劣
3、CCD尺寸的重要性
4、鏡頭變焦倍數的選擇
5、不必過于迷信名廠鏡頭
6、體積與成像質量的關系
7、攝像機存儲格式的優劣
8、注意防抖動功能的細節
9、靜像拍攝功能的取舍
10、攝像機的夜拍功能
11、攝像機的最低照度
12、液晶屏幕的大小優劣
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參考資料：三思非編《數碼攝像機終極使用技巧30條》