新手拍視頻怎樣拍攝,新手該怎么選擇相機和麥克風？拍視頻用

新手該怎么選擇相機和麥克風？拍視頻用

既然想要一部相機搞定的話，推薦全畫幅單發，預算不夠的話可以選半畫幅單反。最便宜的Nikon D610全畫幅單反，也是性價比很高的，便宜，像素高，拍視頻也不錯。麥克風的話，我比較推薦國產的一個牌子Comica，價位不高，但是性價比還是挺高的，錄制視頻的時候音質還是很不錯的，沒有過多的雜音，拾音效果挺好的，既然要拍視頻，推薦他們的WM300無線麥克風，一拖二的還可以充電的一款。濾鏡的話，可以選擇ND鏡，近攝鏡，柔光鏡，偏振鏡，具體牌子的話看你需要吧，其他的話，可以買一個小引閃燈，可離機的，比較小的，比較方便。

新手如何學習攝影？

　　攝影是一種令人難以置信的有價值的愛好或職業。但是當你剛開始的時候，你會覺得很害怕。有很多東西要學習，要做決定，更不要說軟件也要掌握。但好消息是，當人們第一次看到攝影世界的時候，他們也會面對同樣的恐懼，所以你并不孤單。隨著時間的推移，幾乎每個人都在實踐中進步。這里有七個小技巧可以幫助你更好地學習攝影。

　　1 - 制定學習計劃

　　學習任何新技能的第一步是制定計劃，所以你確切知道如何實現你的目標。為自己設定一個時間表，甚至是一個議程，說明你將如何以及在哪里學習。在本周內專用特定時間以確保您經常學習和改進。你在開始時做的計劃的很大一部分也應該是讓自己組織起來，并將所有事情分解成可實現的小目標。問你自己：

　　我希望達到什么目的(即這是一種新的愛好，還是一項新業務)?

　　我需要完成哪些步驟才能實現這一目標？

　　我如何找到必要的學習工具來實現我的目標？

　　通過在開始時進行組織和準備，你將不會放棄，也不會放棄。　　

　　2 - 找一個好的課程或導師

　　有時候，課堂學習是無可替代的。必須回答某人通常會促使您更加努力工作，并確保您正在跟上設定的任務。但是，這也意味著你不太可能為自己找借口，也不會做這項工作。好消息是，有很多選擇，從網上或社區學院課程，一直到真正聘請攝影師教你。關鍵是做你的研究，并確保你找到適合你的東西。

　　3 - 受到別人的啟發

　　任何專業都是如此，但在任何形式的創意業務中都如此。你更加關注自己喜歡的人和工作，你就越有可能付出艱苦的努力去改善。因此，請按照您喜歡的工作攝影師購買攝影期刊和書籍，并在辦公空間中懸掛精彩照片。所有這些都將確保你在事情變得困難時能夠將你帶入工作和學習。不要忘記，您可以隨時聯系您的攝影師朋友提供技巧和建議。　　

　　4 - 盡可能多實踐

　　書籍，視頻和互聯網是近來學習的一個重要來源，但在攝影方面卻無法取代實踐。你練習和拍照越多，你會變得越有經驗。但在開始時，總是值得嘗試練習你可能會遇到的困難。設定自己的攝影目標，然后專門花時間通過拍攝和攝影來掌握他們，審查你的照片，從錯誤中學習，然后再重做一遍，直到你對結果充滿自信和滿意為止。　　

　　5 - 學習后期處理

　　關于照片在后期制作中是否應該改變，總會有很大的爭議。拍攝照片的大多數人可能介于兩者之間，因為他們通過某種程度的后期制作來增強照片。通常這是對高光，陰影，對比度，飽和度，裁剪和少量修飾等基本操作。無論您的個人喜好如何，任何照片通常都會受益于某種程度的后期制作，因此請將其作為學習您將使用的軟件的目標。Adobe Lightroom和Photoshop是大多數攝影師使用的標準軟件，并且有許多付費和無償選項可供您根據自己的需要進行學習。　　

　　6 - 閱讀您的器材用戶手冊

　　這看起來可能很乏味，但器材用戶手冊實際上是任何相機設備的一個很好的學習來源，而且我相信這是一個必須閱讀的內容，無論何時您獲得一件新的攝影設備。畢竟，如果您不完全了解如何使用這些設備，您如何拍攝出色的照片呢？因此，在閱讀不同的元素時，總要花時間閱讀您的用戶手冊并進行練習。例如，您只需閱讀相機手冊即可了解您將學到多少東西。

　　7 -根據興趣學習　　

　　學習新技能的過程應該總是充滿樂趣和愉快的，因為如果你喜歡你正在做的事情，你將更傾向于堅持并努力工作。與其他分享你激情的人合作，你會發現整個學習過程變得更容易。

　　在這個數碼時代，學習攝影相對是一件容易的事。有豐富的資源和信息可以幫助你在這個有價值的藝術上取得進步。但是，就像學習任何一項新技能一樣，它需要投入和努力去掌握。

攝影初學者要怎樣設置新相機？

　　如果還不熟悉攝影，作為攝影新手在購買相機后，那么將會遇到的問題就是使用前如何設置相機。下面是小編為你介紹拿到相機后如何進行設置方法?　　

　　1、給電池充電

　　首先確定相機是否支持外部電池供電方式，這就需要打開包裝盒進行查看。確定后對相機進行充電。　　

　　2、格式化存儲卡

　　電池充滿電后，將存儲卡插入為其提供的插槽中。然后打開相機，按菜單按鈕，然后找到要格式化的選項。

　　格式化時確保存儲卡可以使用，如果以前使用過該卡，請確保改存儲卡中重要照片進行下載保存。

　　3、設置圖片保存格式

　　如果需要相機拍攝出最佳照片，設置最佳圖像質量選項。可以稱為最高JPEG，精細JPEG或特精細JPEG。

　　如果相機允許拍攝RAW文件，則可以同時使用JPEG格式，因為RAW包含最大數量的圖像數據。

　　但是，RAW文件的缺點是必須處理它們并將其轉換為通用文件格式，例如TIFF或JPEG。只有這樣，才能與朋友和家人分享。

　　如果不熟悉攝影，不要單純拍攝RAW文件，同時拍攝JPEG格式的照片。　　

　　4、白平衡-自動模式

　　相機的白平衡系統是為我們看到的效果進行拍攝，在大多數情況下，設置自動模式可獲得良好的效果。但是在某些情況下，這還不夠。在特定的照明條件下，最好選擇“熒光燈”或“白熾燈”模式。

　　手動選擇白平衡可以讓通過拍攝白色物體(例如一張紙)進行設置，但是稍后應考慮使用此選項。　　

　　5、測光模式

　　許多相機提供三種測光模式，可以評估光線的亮度并提供適當的曝光設置。

　　除了中央重點測光和點測光外，還有第三種選擇，稱為評估，矩陣，多區域或多細分。因為它考慮了場景整個表面的亮度，并嘗試推薦曝光設置以產生精美的平衡鏡頭。

　　6、自動對焦

　　大多數相機的設置都會告訴設備要使用哪些自動對焦點。如果是初學者，這是一個不錯的選擇。

　　相機傾向于聚焦在最靠近畫面中央的位置。因此，如果拍攝物體不在中心，并且在相機和相機之間還有其他物體，請注意相機聚焦的對象。

　　如有必要，請在某一點(或類似位置)切換到自動對焦，使用導航按鈕設置自動對焦點。　　

　　7、拍攝模式：“單拍”(單張)和“連拍”(連拍)

　　當相機處于“單張拍攝”模式時，每按一次快門釋放按鈕。

　　在“連續拍攝”模式下，將繼續拍照，直到釋放按鈕或緩沖區或存儲卡已滿。

　　拍攝移動物體時，此模式很有用，但在大多數情況下，一次只想拍攝一張照片。　　

　　8、開啟圖像穩定功能

　　相機的輕微意外移動可能會導致圖像模糊，但是使用相機或鏡頭中的圖像穩定系統可以輕松解決此問題。

　　它通過移動鏡頭內的傳感器或元件來補償移動來工作。通常，穩定系統非常有效，可使用相當長的快門速度。

　　如果用手拍照，則一定要開啟圖像穩定功能，但是將相機安裝在三腳架上時，請將其關閉。

　　9、色彩空間-Adobe RGB

　　許多相機提供兩種顏色空間供選擇：SRGB和Adobe RGB。Adobe RGB比SRGB具有更寬的色彩范圍。因此，在大多數情況下，它將是最佳選擇。　　

　　10、圖像樣式或優化校準

　　大多數相機可以使用“照片風格”功能，照片管理模式，色彩模式或膠片模擬模式以多種不同方式處理圖像。　　

　　通常有幾種選擇。包括一個可產生黑白(單色)圖像的圖像，另一個可增加飽和度以使圖像更明亮，而另一個“風景”則可增強藍色和綠色。

　　默認情況下，攝像機使用“標準”選項，該選項通常適用于大多數情況，因此請確保已安裝。

新手攝影師怎樣才能拍出好照片？

　　初學攝影者，常常提出這樣一個聽起來很普通的問題：怎樣才能拍攝出一幅好照片？這話問起來簡單，答起來復雜。要解決這個間題，首先需要弄清楚怎祥才是一幅好照片？它應該具備哪些條件？不了解這一點，要拍出好照片是很困難的。當然，一個初拿照相機的人，往往也能偶爾拍出一幅好照片，但這只能是偶然而得，決不是“創作”而來。

　　怎樣才是一幅好照片？一般說來有三個最基木的原則：鮮明的主題、明確的中心、簡潔的畫面。

　　鮮明的主題。一幅好的照片，主題應該是很鮮明的。簡單地說應該讓觀者能夠看出你在照片上表現的是什么？也就是說你為什么要拍這張照片？假如一張照片，讓人橫看豎看，百思不得其解，就很難說這是一張好照片了。有人說“我的照片是留給看得懂的人看的”，那還有什么規矩可言呢？也許他的照片恰恰只有他自己看得懂。當然，讓人一目了然，毫無回味的照片也不是好照片。

　　一張好的照片，應該是看起來簡單，但它卻蘊含著一種特殊的魅力，讓人愛不釋手，越看越覺得“有味道”，越看越想看。甚至能看到畫面上沒有的東西。就像電影上的“畫外音”一樣。使人浮想聯翩，余味擾長。即使相隔了一段時間，還能想起這張照片，而且贊不絕口，記憶猶新。有人說，一張好照片可以講出一個生動的故事，可以交流一種思想，可以表達一種感情。照片上表達的喜、怒、哀、樂，使人看了也隨之產生同樣的情感。

　　一幅好的照片，在主題鮮明之后，還要有一個(也只能有一個)能夠足以表現主題的對象，也就是攝影家們常說的“視覺中心”。這個中心既可以是一個人，也可以是物，也可以是幾個人或一組事物；還可以是人物特寫的某一部分，例如眼、嘴，等等。當然也可以是事物的某一局部。

　　一幅照片上的“視覺中心”只能有一個，有兩個或多個中心的照片不是好照片。不論是人物特寫、風光、靜物、花卉…都是如此。

　　視覺中心在照片上，有人稱它為“趣味中心”。這種說法不無道理。因為每一幅好的照片，總有一個最吸引人的視點，這個視點必定是這幅照片最有趣味的一點。這個最富趣味的“點”，在一張好的照片上，絕不會有兩個，更不會有三個或者多個。而且這個“趣味中心”，一般都是遵循著照片構圖規律，確定在照片上的某一位置。

　　綜上所述，“視覺中心”在照片上是否明確？能不能計人一看照片，就被照片上的趣味點吸引住？這不僅有拍攝技術上的問題，還有取景、選材，以及后期暗房制作的問題。

　　一張好的照片，畫面應該是十分簡潔。決不是亂糟糟、不分主次、什么都有。

　　當你端起照相機。選定主題、找準了視點以后，就應該把注意力集中到自己要拍攝的對象上去，把鏡頭對準景物的主要部分，想方設法摒棄一切與主題無關的東西，把畫面簡潔到不能再簡潔的地步。有經驗的攝影家，在這方面是非常清楚的。當透過照相機的取景器瞄準要拍的景物，在即將按動快門的一剎那，畫面上的一切可以說已經獲得了成功，后期暗房制作不過是加工提高罷了。實際上，一張好的照片，單純依靠后期加工是很難得到的。

　　初學攝影的人最常犯的毛病，就是見什么拍什么，什么都好，什么都舍不得丟掉。結果呢？主題不鮮明，中心不突出，畫面也雜亂。看著很好的題材，沒有拍攝出好照片。瞬間藝術變成了“遺憾藝術”。

　　從攝影的角度講，攝影家不妨學學外科醫生，對于取景中那些與主題無關的東西，哪怕是不太顯眼的一點點，也能像外科醫生切除病人身上的瘤子一樣，毫不擾豫地把它“摘除”掉。干萬不要看著這也好那也好，樣樣都拍進畫面。假如真的都好，你又為何不分別去拍攝呢？事實上，真的都好，好中還有更好的，決不會都一樣好。應該“忍痛割愛”擇優而取。