怎樣拍攝野生動物視頻,拍攝野生動物哪些拍攝技巧？

拍攝野生動物哪些拍攝技巧？

　　野生動物攝影是最困難的攝影主題之一，因為沒有重復，第二次成功拍攝的成功機會可能不是。你不可能要求獵豹再次跳到石頭上，羚羊再次出現在你的面前奔跑。因此野生動物攝影要充分把握每一個機會，以此獲得最佳的照片。本文中概述的幾個專業野生動物攝影師的建議可能看似簡單明了，但請嚴格遵循，看看你拍攝的照片質量將如何發生變化。

　　在很多新手攝影中普遍存在這樣的一種觀點：”為了獲得好照片，需要昂貴的攝影器材，事實上這種思維方式是不正確的“。在攝影前你需要了解你的相機的全部功能，做到了然于心。

　　要拍攝成功的野生動物找，你需要確切了解相機的三個功能：

　　什么是最低快門速度，可以讓你獲得正常清晰度的圖像;

　　你可以多快改變焦點和拍攝模式;

　　什么是最大ISO值，使你可以獲得高質量的圖片;

　　你還需要能夠在短時間內快速完成更改所有必要的設置，自然界中大多數有趣的鏡頭都會在短時間內發生，如果你沒有完全掌握手里的攝影器材，你將有可能會失去最佳的鏡頭。

　　在拍攝之前，你應該清楚地知道哪些動物生活在計劃攝影的區域，并且很好地了解它們的習慣和日常生活。你需要了解：它們是誰，何時吃東西，何時外出捕食，何時休息。這不僅有助于選擇合適的拍照時間和地點，還有助于保護自己的安全，因為如果在錯誤的時刻打擾動物們，有可能會受到動物的攻擊。

　　無論是哪種類型的攝影，實質性的規則都在如何獲得最佳的照片。這些方法都可以用于野生動物攝影。你需要記住"三分法"構圖，確定曝光的準確性，并知道如何進行構圖。

　　這些方面必須經過長期的聯系容易自己的潛意識中，在需要的時候，這些經驗就會起作用，這樣你就不會錯過拍攝的最佳時間了。

　　只有掌握了規則，才能學會如何打破規則。希望你在掌握規則后不要被規則束縛自己的創意思維。

　　當攝影師拍攝野生動物時，光線不可能滿足所有要求。如果光線不夠，可以提高ISO的值，但要注意找的曝光過度的問題。

　　專業野生動物攝影師通常會建議是最大限度地利用拍攝的“黃金時間” - 早上和晚上(應當根據你拍攝的動物進行選擇最佳時間)。

　　如果你仔細觀察野生動物攝影師常常注意使用焦距為500毫米及以上的遠攝鏡頭，以期望獲得最詳細的圖像。但在這些圖片中，我們看到一只動物與背景進行分離，有點類似動物被PS到背景中的感覺。與主流的看法相反，拍攝動物使用廣角鏡頭拍攝，拍攝的照片可以與周圍環境更好的融為一體，更加自然。

　　長焦鏡頭可以在構建作品時捕捉到和諧的圖像。試著更接近主題時，可以使用技術來改變焦距。

　　在某些情況下，多只動物的圖片會比只有一個動物的圖片更有趣。比如說：多只動物會聚集在水坑洗澡、覓食、休息，如果你在此期間進行拍攝，你可能會拍攝出更多有趣的照片。

　　通常可以看到一個攝影師從他身高的高度進行拍攝。從這個角度來看，拍出好鏡頭是一件非常有困難的事情。如果條件允許，將拍攝的視角調整到與拍攝動物的視線保持在同一水平。另外，當你的視角不超過你拍攝的對象的高度時，你的威脅也會相應的減少。動物會感覺更自然，有時會完全忘記你的存在，這將讓你獲得有趣的日常生活鏡頭。

　　當你進行野外攝影時要有足夠的耐心，因為動物的睡眠時間有可能會比較長，甚至會因為一個突然出現的物體而保持長時間的警惕，那么最好的方式就是耐心等待，逐漸接近潛在的攝影對象，如果拍攝對象表現出焦慮，就要馬上停止移動。當動物意識到你不是威脅時，獲得有趣照片的機會就會大大提高。

如何拍出有趣的野生動物照？

　　在我們的攝影之旅中，至少有一段時間，幾乎所有人都想嘗試一下野生動物攝影。網上有無數關于野生動物攝影的規則和指南的文章，更不用說在攝影生活中關于野生動物攝影的各個方面的精彩文章了。在這篇文章中，我想要寫下一些我覺得在這個領域非常有用的指南，以及那些沒有被提及的東西。　　

　　光線

　　不管我們的主題，無論是老虎，山峰還是銀河系，我們都只是在拍攝光線。攝影本身就是捕捉光線。因此，在我們談論其他事情之前，談論光是不可避免的。在攝影中，我曾經考慮過一個問題，那就是“它看起來非常漂亮，但我最終的畫面低于平均水平。怎么來的？
許多攝影師會碰到同樣的問題，并且誠實地說，即使現在它也會偶爾出現。唯一的區別是，現在我可以明白出了什么問題。現實情況是，沒有像人眼那樣出色的攝像頭。在我們攝影的初級階段，我們最終認為相機與人眼非常相似。在我們甚至可以識別它之前，人眼適應不同的光線條件，但是直到我們告訴它光線已經改變，照相機才會適應。以下是可幫助我們進行實地考察的幾點建議。　　

　　黃金時間

　　黃金時間不需要介紹。在日出前幾個小時，太陽沉入地平線之前的幾個小時，我們得到了最好的顏色和對比度。我們都知道黃金時間的魔力。然而，它也有它自己的缺點。另一方面，憑借當前生產相機所具備的高ISO性能，黎明和黃昏野生動物攝影對于具有半專業級別裝備的攝影師來說也是可以達到的。　　

　　側面的陽光

　　在夏季的高峰期，太陽正好在我們的頭頂上，正好在上午10點到下午4點之間。無論我們嘗試多少次，大部分時間我們都會得到精彩的剪輯。另一方面，在冬季，即使在下午12點左右，太陽也處于一個角度，從而提供更好的對比度。　　

　　背光鏡頭

　　很多時候，我們得到這些高對比度的鳥/動物的照片，所有的羽毛/頭發細節都與我們身后的太陽一樣。在中午的太陽下拍攝確實變得幾乎不可能，但是當你在黃金時間內有一個主題背光時，它會帶來獨特的情緒。你可能不一定直接射入太陽。在一個角度也會產生對你的主題非常有趣的燈光。

環宇地理靠近野生動物的視頻怎么拍得

我知道的就是在野生動物附近放置那種微型攝像頭近距離攝像 還有高速攝像頭捕捉動態

電視節目動物世界中有關野生動物的生活習性的鏡頭是怎么拍攝到的

一般情況下 是用焦段很長的攝像機鏡頭。在幾百米遠的掩體或者車上設一個點，蹲坑拍。現在用遙控仿生攝像機也挺多的。把攝像機做成石頭，樹，下面有輪子，然后遙控拍攝。
把攝像頭綁到動物身上也是一種常用的辦法

動物世界的畫面怎么拍的？

專文介紹——這些鏡頭（《動物世界》）怎么拍出來的？
《帝企鵝日記》中，7000多只帝企鵝圍成方陣，抵御漫天而來的暴風雪。《深藍》中，群鯊圍攻幼鯨，海面翻涌驚心動魄的藍色泡沫。《鳥的飛翔》中，鳥群一次次以無比飄逸的姿態掠過雪山、荒原。《微觀世界》中，兩只通體透明的蝸牛做愛做的纏綿悱惻蕩氣回腸。《海底印象》中，深海的夜行者在珊瑚礁叢間悠然飄行，發著鮮艷的光……這些鏡頭，常常讓人忍不住要問同一個問題，“怎么拍出來的？”
在這些令人窒息的鏡頭背后，是什么樣的攝影機，什么樣的攝影師，什么樣的環境？其實，這些問題本身就包含了許多極精彩的故事。
BBC有一部紀錄片《動物攝影機》，曾經介紹科學家們對于動物的觀察和記錄是如何上天入地——在雕身上安裝唇膏大小的微型攝影機，可以從雕的視角拍攝它翱翔天際的鏡頭。內窺視鏡頭能夠深入蜂巢，將蜜蜂們的一舉一動看得一清二楚。熱能攝像機通過偵測動物身體發出的熱力，能在漆黑的環境中追蹤拍攝大象、獅子等溫血動物的行蹤。安在高科技遙控模型內的攝像機能夠深入獅群，拍攝兇猛動物的生死相搏或溫情脈脈的親子鏡頭。慢動作攝像機能夠將動物的動作速度放慢1000倍，把1秒的動作拍成15分鐘，記錄下那些肉眼不可能觀測的細節。潛水機器人可以潛入數千米的深海，拍攝海底奇觀……
對于紀錄片攝影師來說，嘗試這些新技術是充滿樂趣的。《帝企鵝日記》中，為了拍攝新出生的小企鵝，攝影師杰羅姆·梅森設計了一種單腳滑行車，把攝影機綁在上面，能夠在冰上繞著小企鵝滑行拍攝;為了拍攝企鵝在海底覓食，他們將攝影機綁在一根大柱子上探入冰下，然后隨企鵝們一起潛到海底拍攝。雅克·貝漢在拍攝《鳥的遷徙》時更是大動干戈，為了跟蹤鳥群拍攝，他們動用了五六種不同的飛行器，包括傳統滑翔機、熱氣球、直升機、小三角翼飛機、載攝像機的遙控飛行器等。在這些飛行器的輔助下，攝影機跟著遷徙的鳥群，或者直接混入鳥群，一路從南極跟到北極，從大海跟到雪山，從冰川跟到沙漠，從世外桃源跟到沼澤地，拍下了許多無比震撼的空中飛行鏡頭。
比《帝企鵝日記》、《鳥的遷徙》更令人拍案驚奇的是《微觀世界》。這部以各色昆蟲為主角的紀錄片一直以來被認為是法國著名紀錄片導演雅克·貝漢“天·地·人”系列中最精彩的一部，其實雅克·貝漢只是制片人，真正的導演和攝影是一對法國生物學家夫婦，克勞德·努利德山和瑪麗·佩瑞努，他們厭倦了學術圈的封閉和自以為是，轉而以電影為媒介分享“在昆蟲世界的發現與情感”。
這部片子將克勞德夫婦家門口花園的那片小草地拍得好像一片龍蛇混雜的原始森林，螞蟻像牛一樣在一潭水邊喝水，蝸牛纏綿來纏綿去地交配，兩只甲蟲抵角決斗如角斗士，野雞攻擊螞蟻部落弄得尸橫遍野，毛毛蟲大軍像火車車廂般節節前行，尤其一只蚊子的出世仿佛維納斯在海的泡沫中誕生，即使今天好萊塢最先進的特效技術也達不到那種驚艷瑰麗的視覺效果。所以，你不需要到科幻小說里去尋找什么外星人或者異度空間，自家后院就上演著驚心動魄的《侏羅紀公園》。
為了將這個微觀世界搬上膠片，克勞德夫婦專門耗費了兩年時間開發各種新的攝影技術與設備，比如在一個遙控飛機模型上裝了輕如薄翼的攝像機，可以跟著蜻蜓一起飛;一套運動控制攝像系統，由計算機直接控制鏡頭的運動，能多角度拍攝高清晰的影像而不破壞鏡頭流暢的詩意。這種設備極其昂貴，當時只在好萊塢的一些科幻大片如《侏羅紀公園》中派上過用場。另外，他們對當時的攝影機做了大量改裝，景深也做了修改，以達到超微距拍攝的效果。影片中多處應用了延時拍攝技術，達到慢速攝影的效果——毛毛蟲在枝干上寸步挪動，雨滴爆炸的瞬間，食人草逐漸吞噬無助的獵物等等，都令人嘆為觀止。
與科學家不同，紀錄片的導演和攝影師總是喜歡在動物和人類行為之間尋找可以類比之處，無論《微觀世界》、《鳥的遷徙》、《深藍》，還是《帝企鵝日記》，我們都可以從其中的動物身上反觀自己，發現原來與它們的相似之處，遠甚于我們的想象，從而生出更多的同情。攝影師們還喜歡在自己的紀錄片中不動聲色地渲染一些戲劇性的元素，像《帝企鵝日記》中那個痛失幼子的企鵝媽媽失心瘋地搶別人的孩子，《鳥的遷徙》中折翅的小鳥在海灘上被一群螃蟹圍攻，《微觀世界》中屎殼郎推的糞球被阻，這些細節加上快速的剪輯，使生物紀錄片變得非常有趣，比起當年迪斯尼利用北極旅鼠集體跳崖自殺的謠言吸引眼球的手法高明多了。
搜索這些生物紀錄片的拍攝花絮，會有很多有趣的發現。克勞德在一次采訪中特別提到，拍攝《微觀世界》的時候，他找了許多替身，有些昆蟲真是天生的演員，比如那只飛離野草的瓢蟲，它總是先打個旋之后才起飛，姿態也特別飄逸。
相比之下，《帝企鵝日記》的攝影師可能要尷尬一些。
“我們每天早上5點半起床，花一個多小時準備攝影器材，穿得像企鵝一樣出門，背上是重達130多磅的家伙。一到帝企鵝營地，兩個小家伙，我們管它們叫波比和萊克斯，就會過來跟我們打招呼。它們啄我們的衣服，在攝影機前面繞來繞去，發出很好聽的聲音，像唱歌一樣。盡管周圍還有其他人，但它們只是與我們親近。有一天中午我們打了一個小盹，醒來發現它倆竟然也睡在我們身邊。后來我們發現，原來它倆是因為沒有‘愛人’，竟在我們身上用錯了情！”■
專訪《帝企鵝日記》 攝影師杰羅姆·梅森
三聯生活周刊:你們怎么能靠得這么近?
杰羅姆·梅森:帝企鵝并不害怕人類，因為這里人跡罕至，它們從來沒有被人類捕捉過。開始的時候，我們只能隔一段比較遠的距離，讓他們做自己的事情，然后我們往前移兩英尺，再兩英尺，最后只距離他們三到四英尺的距離，讓他們逐漸習慣和接納我們的存在。一兩個星期之后，我們就能夠與他們共同生活了，他們幾乎“無視”我們的存在。其中有兩只企鵝與我們比較親近，它們總是賴在鏡頭前面，搞得我們不能拍其他的企鵝。另外，我們必須從企鵝的高度來拍，它們害怕從上面出現的東西，所以這一年來差不多都是蹲著拍的。
三聯生活周刊:在野生動物紀錄片里，我們一直好奇你們是怎么得到那些動物徑直走向鏡頭的驚險鏡頭的，你們的秘訣是什么？
杰羅姆·梅森:耐心。攝影師的一生就是在耐心地等待時機。你必須在等待中理解你正在拍攝的動物，學會預測他們的反應，靜觀事態的發展，你還需要一點點的運氣，一下子遇到上千只企鵝不是常常能碰上的好事。
三聯生活周刊:海底海獅一口吃掉企鵝的鏡頭很恐怖，你們怎么拍的？
杰羅姆·梅森:我們把攝影機綁在一根大柱子上在冰下拍攝，然后和企鵝們一起潛到海底，可能我的側面輪廓看起來像海豹海獅，差點把它們嚇著了。
三聯生活周刊:攝影設備方面有特殊的要求嗎？
杰羅姆·梅森:性能必須足夠強大，能在零下40攝氏度的低溫狀態下正常工作，而且出了問題可以隨時修理。我在動身之前到格勒諾布爾和Aaton攝影機廠訂制了我們需要的攝影機。
三聯生活周刊:拍攝過程中最難的是什么？
杰羅姆·梅森:在極地拍攝，最大的麻煩就是寒冷，你必須保證自己和你的器材足夠溫暖。當你在100英里/小時的大風里拍攝時，必須想辦法保持攝像機的穩定。另外，我們拍攝的素材太多了，140個小時的素材，最后只剪了80分鐘，所以必須不停地回憶以前拍過的東西以及怎么拍的，比如角色是怎么進入畫面的。不過，南極洲的光線是每個攝影師的夢想，它隨時都在變。重新發現那種純凈的藍色、冰上反射的色彩，以及不知從何而來的粉色，太不可思議了。
三聯生活周刊:在南極洲拍攝到底有多寒冷？
杰羅姆·梅森:有一次，我們在一個離住處很遠的地方（南極洲法國考察站）拍攝，那場風刮得很可怕，氣溫迅速降到零下22攝氏度，我們整整堅持了11個小時，等到營救隊來的時候，已經完全被凍傻了，我的右手完全失去了知覺，臉嚴重凍傷。好像是南極洲在提醒我，“記住，你只是過客”。
希望我的回答對你有幫助^_^

動物世界的鏡頭們怎么拍的

這個世界上有一種儀器 叫做 大范圍動態捕捉器 也許英文不是這樣名稱 但是道理差不多
把攝像機 偽裝成石頭啦 樹木啦 配上這種儀器 遠程 傳輸 或者 就地拍攝
這個儀器的用處就是 小范圍畫面變化 機器不開始捕捉畫面 比如 微風 樹葉動 但是大范圍有視頻信號的變化 立刻啟動捕捉 比如 有一只貓 進入畫面
原理 理解了么？ 把這種儀器 放得到處都是 放上 3，5，7年 然后回收
就能得到 大量 生活在 那個范圍內所有動物得 運動
然后 使用 后期制作得方式 比如 選出 所有 攝像鏡頭中 關于貓得部分
然后加以配音 剪接 合成類似動物世界這種故事
從道理而言 我們在畫面上看到得 貓貓 出門 貓貓遇到老鼠 貓貓抓老鼠 貓貓吃掉老鼠的完整畫面
很可能是 9月23日 機器1 攝像到 老鼠 11月7日 機器2攝像到貓貓 1月8日 機器3攝像到 吃老鼠
依此類推
畫面上的貓貓 老鼠 背景 時間 其實毫無關系 剪接大師 把看上去 相似的貓貓 老鼠 或者 秋天和春天 相似的畫面 當成同一只貓貓 和老鼠 發生的場景 給我們觀眾看
有些鏡頭時間很長,不過是快進了,怎么拍的?
那是定格攝影,將機器放在被拍攝物前以每幾秒拍攝一次的方式連續拍攝很長時間,但是播放依然是每一秒 24 或者30張 和我們正常拍攝 每一秒拍24或者30張不同 這樣的片子再已正常速度播放出來就是這種效果了.
還有些很深的海里,動物們打架,還有地底的東西,都如何拍的啊?
他們怎么知道哪兒有動物打架啊,還是碰運氣啊.
這些有些是 事先觀察好動物習慣以后 跟蹤拍攝 有些 就是用自動感應的儀器 長期蹲點 而得到
最后 把幾年 所有得到的畫面 反復剪切 得到影片 很多時候 我們看到的那些動物 其實根本不是同一只 只是相似動物
最經典的 算電源 的企鵝日記 拍攝的鏡頭 前后 超過10年 我們在畫面上看到的那么多故事 至少是 好幾百 只 比較相似的企鵝 鏡頭 反復剪切 而形成的 我們觀眾 絲毫 沒有發覺