掌握這幾種構(gòu)圖方法，你也能拍出大片

1.均衡式構(gòu)圖
均衡構(gòu)圖，顧名思義就是整體感覺柔和舒服，不爭不搶，給人以滿足和平靜的感覺。在畫面結(jié)構(gòu)上，要求完美無缺，對應(yīng)而平衡。又稱平衡式構(gòu)圖，常常用于月夜、水面、夜景、新聞等題材。
2.對稱式構(gòu)圖
利用對稱的視覺效果來構(gòu)圖，一般具有平衡、穩(wěn)定、相對的特點(diǎn)。這種構(gòu)圖方式運(yùn)用較廣，有個(gè)缺點(diǎn)，就是圖片容易看起來呆板，沒新意，缺少變化。但是對于要表現(xiàn)對稱的物體、建筑、特殊風(fēng)格的物體，對稱式的構(gòu)圖有利于突出被拍主體。
3.變化式構(gòu)圖
一般用于山水小景、體育運(yùn)動(dòng)、藝術(shù)攝影、幽默照片等。一般表現(xiàn)形式就是把景物故意安排在某一角或某一邊，能給人以思考和想象，并留下進(jìn)一步判斷的余地。富于韻味和情趣。一般這個(gè)是大片常用的構(gòu)圖，需要考驗(yàn)攝影者的創(chuàng)造力，能否拍出自己想要的意境，然后表現(xiàn)出。
4.對角線構(gòu)圖
無人機(jī)航拍最常用的角度。拍攝方法很簡單，只需把主體安排在對角線上，在視覺上有延長的效果，容易產(chǎn)生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達(dá)到突出主體的效果(例如聚光燈照射主體。常用于拍車流，拍大橋等富有線條的主體。
5.X形構(gòu)圖
線條、影調(diào)按X形布局，透視感強(qiáng)，有利于把人們視線由四周引向中心，或景物具有從中心向四周逐漸放大的特點(diǎn)。常用于建筑、大橋、公路、田野等題材。
6.緊湊式構(gòu)圖
將景物主體以特寫的形式加以放大，使其以局部布滿畫面，具有緊湊、細(xì)膩、微觀等特點(diǎn)。常用于人物肖像、顯微攝影，或者表現(xiàn)局部細(xì)節(jié)。對刻畫人物的面部往往能達(dá)到傳神的境地，令人難忘。
同時(shí)也適用于日系構(gòu)圖和調(diào)色。
7.三角形構(gòu)圖
顧名思義，三角形構(gòu)圖是指以三個(gè)視覺中心為景物的主要位置，以三點(diǎn)成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個(gè)穩(wěn)定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構(gòu)圖具有安定、均衡、靈活等特點(diǎn)。
8.S型構(gòu)圖
常用于河流、溪水、曲徑、小路等場景，是指畫面上的景物呈S形曲線的構(gòu)圖形式，有延長、變化的特點(diǎn)，S構(gòu)圖有種優(yōu)美、雅致、協(xié)調(diào)的感覺。拍攝時(shí)當(dāng)需要采用曲線形式表現(xiàn)被攝體時(shí)，應(yīng)首先想到使用S形構(gòu)圖。
9.九宮格構(gòu)圖
可以說是最常用的一種構(gòu)圖方式。首先把畫面分成九宮格，將被攝主體或重要景物放在“九宮格”交點(diǎn)的位置上。“井”字的四個(gè)交點(diǎn)就是主體的最佳位置。一般認(rèn)為，右上方的交點(diǎn)最為理想，其次為右下方的交點(diǎn)。但也不是一成不變的。這種構(gòu)圖格式較為符合人們的視覺習(xí)慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，并使畫面趨向均衡的特點(diǎn)。
10.小品式構(gòu)圖
比較富有情趣，寓意深刻的構(gòu)圖形式，通過近攝等拍攝手段，并根據(jù)思想把本來不足為奇的小景物趣味化，留人想象的空間。
11.向心式構(gòu)圖
使主體處于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的構(gòu)圖形式，能將人的視線強(qiáng)烈引向被攝物體，起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特點(diǎn)。
12.垂直式構(gòu)圖
常用于表現(xiàn)萬木爭榮的森林參天大樹、險(xiǎn)峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及豎直線形組成的其他畫面。能充分顯示景物的高大和深度。
13.對分式構(gòu)圖
將畫面左右或上下一分為比例2:1的兩部分，形成左右呼應(yīng)或上下呼應(yīng)，表現(xiàn)的空間比較寬闊。其中畫面的一部分是主體，另一半是陪體。常用于表現(xiàn)人物、運(yùn)動(dòng)、風(fēng)景、建筑等題材。
掌握了這十三種構(gòu)圖方式，相信你再次拿起單反時(shí)會(huì)有不一樣的感覺。同理，視頻拍攝的構(gòu)圖方式和圖片類似，也就是說這十三種構(gòu)圖方式同樣適用于拍攝視頻，只不過形式不一樣，一個(gè)是靜態(tài)圖，一個(gè)是動(dòng)態(tài)的圖。要知道，美是具有共同點(diǎn)的，無論攝影攝像都是做減法。有了理論知識(shí)，再配合穩(wěn)定器這些外界的設(shè)備，其實(shí)，人人都是攝影師。

晚會(huì)拍攝應(yīng)如何構(gòu)圖？以及拍攝的技巧？

保持畫面的構(gòu)圖平衡
在每次按下錄像鍵之前，我們都要環(huán)視四周的環(huán)境，看看取景器中被拍攝的畫面是否是自己所需要的——這就是在構(gòu)圖。攝像的構(gòu)圖規(guī)則跟靜態(tài)攝影的構(gòu)圖規(guī)則十分類似，不但要注意主角的位置，而且還要研究整個(gè)畫面的配置，保持畫面的平衡性和畫面中各物體要素之間的內(nèi)在聯(lián)系，調(diào)整構(gòu)圖對象之間的相對位置及大小，并確定各自在畫面中的布局地位。
一幅完美的構(gòu)圖 ，起碼應(yīng)該做到下面幾點(diǎn)：
1、畫面整潔、流暢，避免雜亂的背景。雜亂的背景會(huì)分散觀看的注意力，降低可視度，弱化主體的地位。拍攝前應(yīng)該剔除畫面中礙眼的雜物，或者換一個(gè)角度去拍攝，避免不相干的背景出現(xiàn)在畫面上。
2、色彩平衡性良好，畫面要有較強(qiáng)的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍攝。
攝像構(gòu)圖的一般規(guī)則
在拍攝前保持?jǐn)z錄機(jī)處于水平位置，這樣拍攝出來的影像不會(huì)歪斜，你可以以建筑物、電線桿等與地面平行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫面在觀景器內(nèi)保持平衡。
要盡可能接近目標(biāo)，這樣才會(huì)保證不會(huì)有不相關(guān)的背景出現(xiàn)在畫面上，但你也必須在主角四周預(yù)留一些空間．以防主角突然移動(dòng)。要保證攝錄像機(jī)與被拍攝的主角人物之間不會(huì)有人或有其他物體在移動(dòng)。不要讓一些不相干的人物一半在畫面中，一半在畫面外。如果你拍攝的是你無法控制的活動(dòng)，那么，你不可能確保所有構(gòu)圖都很完美：但是你可以把你的拍攝主角安排在畫面中的正確位置。同時(shí)把整個(gè)場景掃描一遍，把不要的景物排除在外。
構(gòu)圖時(shí)還要注意：運(yùn)動(dòng)中的物體不管多小都比靜止的物體容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要讓不必要的會(huì)分散觀眾注意力的運(yùn)動(dòng)中的物體，出現(xiàn)在畫面背景上。此外，一些搶眼的色彩也要注意，特別是紅色、鮮黃色和深藍(lán)色尤其會(huì)吸引眼睛的注意，畫面中要避免出現(xiàn)跟主角沒有關(guān)系但卻會(huì)搶眼的色彩。
（不平衡的構(gòu)圖。拍攝距離太遠(yuǎn)，背景太雜、太多、太亂，主要人物不能很好的突現(xiàn)出來。）
很多專家推行“三分之一”的構(gòu)圖原則。攝像實(shí)踐表明，讓重要的景物或人物正好位于畫面1/3處——而不是在正中央，這樣的畫面比較符合人的視覺審美習(xí)慣，甚至比主角在正中央的畫面要有美感得多。一個(gè)完整畫面被兩根垂直和兩根水平方向上的線都分成九等份，其中垂直線與水平線交會(huì)的4個(gè)點(diǎn)，這就是畫面中最能討好視覺的部分，可以把這個(gè)位置作為主體最重要的部分的中心。（人物位于畫面中的三分之一處，面部正好處在左上角的兩線的交點(diǎn)上，是符合“三分之一”構(gòu)圖原則的。并且背景也不雜亂，人物形象被很好的突出出來。）
人物的攝像構(gòu)圖
當(dāng)主角看的方向或行走的方向不與畫面垂直時(shí)，他們面對或前進(jìn)方向的前面要留下的空間——“前視空間”，多過他們后面的空間——“多余空間” ，應(yīng)該將“多余空間”減少到最低程度。
（不平衡的構(gòu)圖。人物身后多余的空間多于前進(jìn)方向的空間。）
（平衡的構(gòu)圖。）
拍攝人物時(shí)，不要給所拍的人物頭頂留太多的空間。否則就會(huì)造成構(gòu)圖不平衡缺乏美感。如果畫面中人物身高不及畫面的三分之一，觀眾就得集中目力仔細(xì)辨認(rèn)，時(shí)間稍長就會(huì)感到乏味。記得應(yīng)該把人物眼睛維持在畫面上方1/3的高度，如果面孔在這個(gè)高度以下，這個(gè)人看起來好像掉落在電視屏幕里。
（不平衡的畫面，頭頂?shù)目臻g過大。）
（平衡的構(gòu)圖，看起來舒服多了。）
進(jìn)行人物的構(gòu)圖時(shí)還要注意不要去犯一些低級(jí)的構(gòu)圖錯(cuò)誤：譬如電線桿突出在畫面人物的頭頂上、建筑物的水平面與畫面人物的脖子等高、電線橫在脖子上等等。
關(guān)于裁身點(diǎn)。拍攝畫面一般有遠(yuǎn)景、中景、近景、特寫等表現(xiàn)手法。如果你以遠(yuǎn)景拍攝，人的全身都會(huì)出現(xiàn)在畫面上。如果你以中景、近景、特寫手法去拍攝，這樣就需要把被拍攝者的身體從下往上依次遞增的從畫面上裁掉一部分。那么請注意不要把人的膝蓋、腰部和頸部作為裁身點(diǎn)，在這三點(diǎn)上裁出來的畫面讓人看起來是很別扭的。除非你進(jìn)行的是臉部或身體某部位的特寫，最好的裁身點(diǎn)應(yīng)是腋下、腰部下面一點(diǎn)，膝蓋上去一點(diǎn)。
攝像構(gòu)圖中應(yīng)注意的問題
一忌面面俱到、淡化主題。
新手在攝像中容易出現(xiàn)的一個(gè)錯(cuò)誤就是：喜歡用遠(yuǎn)景，將過多的背景放在畫面中，導(dǎo)致主次不分。看到眼里的花花草草就愛不釋手，恨不得都拍攝進(jìn)來，生怕有漏掉的地方，主體人物倒成了花草的點(diǎn)綴，看上去像一個(gè)風(fēng)景片。拍攝錄像片應(yīng)該多采用近景乃至特寫鏡頭，把主角突出出來，人物豐富的表情才會(huì)清晰可見。
二忌死搬硬套、教條主義。
我們應(yīng)當(dāng)熟悉規(guī)則、學(xué)會(huì)運(yùn)用規(guī)則，活學(xué)活用，順勢而為，切不可盲目聽從一般的陳規(guī)舊套。如果我們只知道刻板地去運(yùn)用“規(guī)則”，那么我們的作品就會(huì)顯得呆板生硬，失去美感。
攝像也是一種藝術(shù)創(chuàng)作，而藝術(shù)是有規(guī)則但更無規(guī)則的。所謂的構(gòu)圖規(guī)則，只是攝像創(chuàng)作的基礎(chǔ)套餐，并不能代表一切。就像畫畫一樣，好的作品是脫胎于規(guī)則但不拘泥于規(guī)則的。攝像構(gòu)圖的最后一條規(guī)則就是要打破一切常規(guī)、打破一切束縛、反對一切戒條，這樣創(chuàng)作出的作品才會(huì)有生命力~!

怎樣輕松學(xué)會(huì)攝影構(gòu)圖？

　　成功的攝影照片取決于攝影師對作品的構(gòu)圖細(xì)節(jié)和特征的理解程度。構(gòu)圖是使照片美化的主要方法，沒有哪一種攝影技巧可以一招鮮吃遍天，當(dāng)你無法找到合適的畫面構(gòu)圖-需要不斷的嘗試。在本文中，將向你介紹攝影構(gòu)圖技巧，這些技巧可以幫助你拍攝的照片更加專業(yè)。　　

　　三分法則

　　流行的構(gòu)圖規(guī)則“三分法”涉及將畫面分為六條等距的線，其中三條是水平的，三條是垂直的。正是這一定律告訴我們，我們不應(yīng)嘗試將要拍攝的物體準(zhǔn)確地放置在中心位置-這會(huì)使觀看者感到疑惑，因?yàn)橛^看者不知道照片的哪一半是主要的。線相交處形成的點(diǎn)是注意的節(jié)點(diǎn)。應(yīng)在其上放置物體和人，并將注意力集中在他們身上。　　

　　圖片中的對稱和不對稱

　　有時(shí)將由小的有序線組成的構(gòu)圖居中可能是一個(gè)特殊的想法-然后我們上面討論的“居中”構(gòu)圖將是合理的。這些照片通常包含橋梁和樓梯的圖像。然后最好偏離三分法則，將被攝對象的重點(diǎn)放在中心部分-您將強(qiáng)調(diào)細(xì)長的幾何形狀，設(shè)置一定的節(jié)奏并創(chuàng)建經(jīng)過完美驗(yàn)證的鏡頭。

　　不對稱是攝影中非常流行且“有效”的技術(shù)。它可以在各種類型的作品中找到：城市，自然景觀，肖像，靜物。該方法的本質(zhì)是正確地將對象放置在注意節(jié)點(diǎn)中，但同時(shí)忽略框架的其他細(xì)節(jié)。　　

　　散景

　　為了使觀看者更容易了解照片傳達(dá)的含義或突出主題，可以使用圖像的焦點(diǎn)和散焦的交替。在畫面中主要的主題都應(yīng)該清晰可見，而其他所有東西都應(yīng)該是模糊的。這可以是肖像，沿著道路賽車的快照，奔跑中的馬匹等等。

　　相框照片

　　相框不僅可以是照片木制框架的形式，而且可以在照片本身內(nèi)部。這種藝術(shù)手法具有深度和表現(xiàn)力。美麗的建筑物，古老的柱子，甚至門窗以及自然的拱門：樹枝，藤蔓等都可以成為“相框”。

　　選擇一個(gè)有利的角度，該角度將寬敞地覆蓋框架并賦予其所需的對稱性。對于風(fēng)景攝影，相框大大減輕了構(gòu)圖，使其具有藝術(shù)氣息。

　　創(chuàng)建引導(dǎo)線

　　如何使觀看者了解照片的語義?使用線條清楚指示移動(dòng)方向。具有細(xì)長幾何形狀的任何物品都適合此業(yè)務(wù)：道路，建筑物的墻壁，樓梯和橋梁。

　　如果你看到前方有許多水平線，并且它們?nèi)紭?gòu)成了有趣的構(gòu)圖，請將它們作為照片的基礎(chǔ)，然后在最上面的第三位置放置一條水平線進(jìn)行引導(dǎo)視線。

　　使用三角形和對角線

　　圖片構(gòu)造中的幾何形狀可以設(shè)置其動(dòng)態(tài)效果，使其更深層次，并允許您體現(xiàn)創(chuàng)造性的藝術(shù)思想。原理很簡單：攝影師用射線法捕捉位于框架中的物體-構(gòu)圖被分割成三角形，覆蓋了整個(gè)照片結(jié)構(gòu)。組合大小物體的理想選擇：左，右，頂部和底部。最主要的是要避免在中心分組，并使圖像具有非標(biāo)準(zhǔn)的對稱性。

　　攝影中的偶數(shù)和奇數(shù)的奇偶性

　　攝影法則之一說：畫面中必須有奇數(shù)個(gè)物體。這是由于這樣的事實(shí)，即觀看者更容易感知具有給定構(gòu)圖重點(diǎn)的圖片。如果看到前方有三個(gè)人，注意力將自動(dòng)聚焦在中心人物上。按照這種邏輯，框架中的兩個(gè)對象或人會(huì)使觀看者感到困惑。但是，如果您用真實(shí)故事拍攝照片，其中兩個(gè)對話者位于框架的中央，那么可以偏離規(guī)則。嘗試生動(dòng)地顯示人們的手勢，他們的情緒和面部表情，表達(dá)的元素-那么長時(shí)間看圖片會(huì)很有趣。

　　微距拍攝

　　微距拍攝的基礎(chǔ)是特寫鏡頭。例如建筑精美的建筑物-任何值得注意并能夠捕捉細(xì)節(jié)的事物都可以成為框架構(gòu)圖的中心。上方和沿邊緣的一點(diǎn)天空，一條較低的水平線就足夠了。在人像攝影中，強(qiáng)調(diào)眼睛是很重要的。　　

　　給畫面添加動(dòng)感

　　美麗的物體映襯在天空中，空置中的孤樹，被水包圍的燈塔，風(fēng)景中的人-這種極簡主義的構(gòu)圖方法和大量的自由空間使圖片“更輕松”，使觀看者可以更輕松地感知信息并對其進(jìn)行解釋。通過創(chuàng)建具有自由空間和空氣的圖像，可以使畫面具有動(dòng)感。　　

　　嘗試角度

　　在拍攝人物的大多數(shù)情況下，站立時(shí)會(huì)在被拍人像的視線角上產(chǎn)生一個(gè)角度。但是值得記住的是，改變線條的對稱性和以角度玩耍可以使照片原始且不尋常-在這種情況下，經(jīng)常有可能在項(xiàng)目背后傳達(dá)想法。

　　因此，例如，拍攝從低點(diǎn)跳下的狗，會(huì)在視覺上增加地面與其爪子之間的距離，從而創(chuàng)造出語義表達(dá)能力。對于具有許多有趣主題的風(fēng)景，不要害怕從上方拍攝。為了找到最適合自己的東西，改變相機(jī)的位置非常重要。

　　色彩搭配

　　顏色在組成中也起作用。借助顏色及其適當(dāng)?shù)慕M合，將反映出畫面的氣氛和所有情感。攝影師必須學(xué)習(xí)色彩學(xué)，但首先可以使用特殊的色彩表，設(shè)計(jì)師，藝術(shù)家和其他創(chuàng)作者可以將其用于作品中。組合陰影并創(chuàng)建完整圖片的能力是一項(xiàng)重要技能，它將使你的攝影技能更上一層樓。

　　運(yùn)動(dòng)構(gòu)圖和方向選擇

　　一個(gè)人從左到右感知到任何運(yùn)動(dòng)-這就是我們的方式。拍攝時(shí)，請牢記此細(xì)節(jié)并在工作中使用它。例如，一輛汽車在馬路上沖動(dòng)，一輛自行車在林間小徑上行駛，一個(gè)人在奔跑，他的狗正試圖追上-重要的是不要忘記在前面留一個(gè)空白，這將有助于更好地了解構(gòu)圖的動(dòng)態(tài)以及圖片主人公的前進(jìn)方向。精心選擇的固定運(yùn)動(dòng)方向可以使攝影動(dòng)態(tài)產(chǎn)生奇跡。

　　平衡

　　如果在街道前面有漂亮的燈柱，請按照三分法則進(jìn)行排列，并在畫面中包括次要元素-它們應(yīng)保持一定距離：例如，在道路的另一側(cè)。此技術(shù)將平衡圖像，在結(jié)構(gòu)上平衡圖像。同時(shí)，燈柱將繼續(xù)占主導(dǎo)地位，但有機(jī)物將出現(xiàn)在構(gòu)圖中，這將在藝術(shù)上變得有趣。避免將照片分開的單一輪廓。

　　畫面對比

　　這是最富表現(xiàn)力的技術(shù)之一，它賦予圖片獨(dú)特的氛圍并反映了現(xiàn)實(shí)的兩個(gè)方面。新與舊，黑白，有趣和悲傷，孩子和老人，動(dòng)態(tài)和靜態(tài)-對比總是贏家，并有自己的哲學(xué)思想。

　　在攝影實(shí)踐中使用上述構(gòu)圖技巧，一定會(huì)找到自己的構(gòu)想，這些技巧將為您的作品增添風(fēng)味和獨(dú)創(chuàng)性。不要害怕從不同的角度看待世界，嘗試透視圖和比例，聚焦和散焦-這是使您的創(chuàng)造力與眾不同的唯一方法。

鏡頭拍攝的技巧有哪些？比如說，正打和反打，還有固定，還有什么呢？

大學(xué)生微電影網(wǎng)里有好多拍攝教程，可以去看看 拍攝電影的技巧 1，拍攝前觀察環(huán)境　　攝像前要先注意周邊的狀況，這樣在拍攝時(shí)就可以考慮哪些場面用多長焦段的鏡頭。另外，拍攝時(shí)可千萬不要大意，時(shí)刻不可忘記周邊或是身后的狀況，特別對背后的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害 ,2，場面宏大搖鏡頭　　搖鏡頭是最常用的手法之一。當(dāng)拍攝的場景過于宏大，如果用廣角鏡頭不能把整個(gè)畫面完全拍攝下來，那么就應(yīng)該使用“搖攝”的拍攝方式。搖攝是指當(dāng)攝像機(jī)機(jī)位不動(dòng)，借助于三角架上的活動(dòng)底盤或拍攝者自身的人體，變動(dòng)攝像機(jī)光軸(鏡頭橫向或縱向移動(dòng))的拍攝方法。 ,3，,移攝抓拍人物　　“移攝”是將攝像機(jī)架在活動(dòng)物體上隨之運(yùn)動(dòng)而進(jìn)行的拍攝，用移動(dòng)攝像的方法拍攝的畫面稱為移動(dòng)鏡頭，簡稱移鏡頭。用數(shù)碼攝像機(jī)進(jìn)行移動(dòng)拍攝非常方便。移動(dòng)拍攝可以使用畫面框架始終處于運(yùn)動(dòng)之中，畫面內(nèi)的物體不論是處于運(yùn)動(dòng)狀態(tài)還是靜止?fàn)顟B(tài)，都會(huì)呈現(xiàn)出位置不斷移動(dòng)的態(tài)勢。移攝一般分為前后移動(dòng)拍攝、左右移動(dòng)拍攝、弧形移動(dòng)拍攝以及上下移動(dòng)拍攝等幾種方法。 4，跟攝端穩(wěn)最重要　　“跟攝”是攝像機(jī)始終跟隨運(yùn)動(dòng)的被攝主體一起運(yùn)動(dòng)而進(jìn)行的拍攝，用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。在跟攝時(shí)跟上、追準(zhǔn)被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求，因?yàn)殓R頭大幅度的上下跳動(dòng)極容易使觀眾產(chǎn)生視覺疲勞。 ,5，變焦拍攝注意定格　　平時(shí)我們經(jīng)常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對準(zhǔn)一個(gè)廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進(jìn)，最后聚焦于某個(gè)細(xì)節(jié)，這種方法經(jīng)常運(yùn)用于花卉、燭光、小動(dòng)物等細(xì)節(jié)的拍攝。 ,6，長焦距拍攝防抖動(dòng)　　長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點(diǎn)，有“望遠(yuǎn)”的效果，現(xiàn)在家用DV的光學(xué)變焦都達(dá)到10倍以上，有的甚至能達(dá)到30倍以上，遠(yuǎn)在10米之外的細(xì)小物體如同就在眼前伸手即可觸摸到似的。但是，要想拍好長焦距鏡頭，需要注意：要防止DV抖動(dòng)。

詳解：電影《盜夢空間》的鏡頭運(yùn)用及拍攝手法……

環(huán)球制片廠第12號(hào)棚戒備森嚴(yán)，攝制組正在一堂超現(xiàn)實(shí)的布景中準(zhǔn)備拍攝一條鏡頭。一間天花板很高、墻壁為黑色的巨大洞室被細(xì)細(xì)的白色格子線劃分為若干區(qū)域。100多只高空燈懸于空中，下面是一層柔光布和一層muslin，投下的光中性、干凈、不帶陰影。演員Cillian Murphy跪在地板上。一聲Action令下，兩臺(tái)攝影機(jī)開動(dòng)，一臺(tái)捕捉場面的是變形35毫米，另一臺(tái)記錄動(dòng)作的則是65毫米。突然，地板上出現(xiàn)一條裂縫，一大塊奇形怪狀的布景掉下來，Murphy和場景一起陷入地洞。一時(shí)塵土飛揚(yáng)，只聽導(dǎo)演Chris Nolan大喊一聲Cut。不多會(huì)，液壓機(jī)將塌陷的地板送回原位，準(zhǔn)備拍第二條。
這是影片Inception拍攝中引入注目的一刻，Nolan與Wally Pfister，ASC的最新合作。本片亦由Nolan撰寫劇本，故事將夢境的體驗(yàn)推向極致：有人能侵入別人的夢鄉(xiāng)，并讓許多人連通起來做同一個(gè)夢，可以人造、篡改夢境以操縱做夢的人。主角Dom Cobb（Leo DiCaprio）盜夢以牟利，他在公司間諜這行里成績斐然，成為了國際通緝犯。
和Nolan與Pfister以前的作品一樣，他們的出發(fā)點(diǎn)仍然是攝影的寫實(shí)。“歸根結(jié)底，我們在做夢的時(shí)候，覺得夢是真實(shí)的，這也是片中的一句臺(tái)詞，”拍攝結(jié)束時(shí)Nolan說道，“這一點(diǎn)對攝影、對這部影片的方方面面都十分重要。我們不想讓夢境段落體現(xiàn)出畫蛇添足的超現(xiàn)實(shí)感。我想讓這些段落和真實(shí)的世界一樣牢靠。所以我們的方法是讓夢像真的一樣。”
“有時(shí)候人物不知道他們看到的是夢，所以真實(shí)和夢之間的視覺銜接必須是無痕跡的，除非某些特定的點(diǎn)，我們想讓觀眾知道這之間的區(qū)別，”Pfister說，“多數(shù)情況下影片里的超現(xiàn)實(shí)感是來自環(huán)境，而不是攝影技巧。通過保持一種寫實(shí)感，我們相信在需要的時(shí)候，能創(chuàng)造一種奇異或不安的微妙感覺，而不需要將觀眾帶出故事。”
他們對The Dark Knight里混用變形35毫米和15孔65毫米（譯注：指IMAX）的效果很滿意，所以這次還想試試在Inception的某些段落中再用某種大幅底片。“我們一直都對高清晰度和高畫質(zhì)的格式很感興趣，”Nolan說，“我們決定用變形35毫米作為主要的膠片格式，因?yàn)檫@畢竟是最好用的一種，攝影機(jī)非常輕，效率很高，我們也有很多經(jīng)驗(yàn)。但我們也決定在某些大場面和形式化強(qiáng)的場景里用大幅底片來拍。”
首先排除了IMAX，因?yàn)樗麄儧Q定，大量的手持拍攝會(huì)是這部影片的基礎(chǔ)。“我們想在一些狹小的地方拍很多手持鏡頭，要一種紀(jì)錄感，”Nolan說，“有非常多身體挑戰(zhàn)性很強(qiáng)的工作。”
用膠片拍永遠(yuǎn)是前提。“膠片擁有極高的曝光寬容度和動(dòng)態(tài)范圍，給我們無限的創(chuàng)作靈活性，”Pfister說，“我能在同一格畫面里欠曝3檔和過曝5檔，最后在銀幕上展現(xiàn)整個(gè)范圍。我見過的所有數(shù)字機(jī)器都辦不到。所有的數(shù)字機(jī)都想模擬35毫米膠片，這就是原因。”
在他們尋找最合適的大幅方案期間，他們見了傳奇大師Douglas Trumbull（譯注：為2001、Blade Runner等片制作過特效），參觀了Showscan演示（譯注：Trumbull發(fā)明的一種65毫米膠片高速拍攝、放映技術(shù)）。他們還研究了Super Dimension 70，這是Robert Weisgerber設(shè)計(jì)的一種系統(tǒng)，能以48fps拍攝并放映。“很奇怪，盡管Super Dimension 70有著超凡的清晰度，但它的畫質(zhì)只比HD好些，”Pfister說，“我們不能用那個(gè)。”他們還放了ASC會(huì)員Bill Bennett和Kees van Oostrum拍的一段試片，用65毫米拍大景別鏡頭，用35毫米拍小景別鏡頭，再組合起來。“我們發(fā)現(xiàn)35毫米和65毫米剪在一起很不錯(cuò)，”Pfister說，“大景別鏡頭的細(xì)節(jié)豐富，清晰度也好，盡管畫面上東西顯得小。一見之下我們決定用這種方式。”兩人最終決定選用65毫米底片加上35毫米的VistaVision 8孔底片（VistaVision用于航拍，攝影師是Hans Bjerno）（譯注：VistaVision是上世紀(jì)50年代派拉蒙公司發(fā)明的一種畫幅比為1.66:1的寬銀幕格式，底片在攝影機(jī)內(nèi)橫走，采用這種格式的知名影片包括The Searchers和Vertigo，這種格式很快遭棄，但好萊塢有時(shí)仍用它拍攝特效鏡頭）。
和他們以前拍的作品有所不同，他們還決定大量鏡頭要用高速攝影，Pfister主要用Photo-Sonics 4ER加Panavision鏡頭來拍，幀率可以達(dá)到360fps，以及Photo-Sonics 4E Rotary Prism，幀率可高達(dá)1500fps（某些高速攝影場景也用了PanArri 435ESA和Vision Research Phantom HD攝影機(jī)）。“我以前拍的東西很少用高速鏡頭，因?yàn)槲矣X得這天生的不真實(shí)，”Nolan說，“但這是Inception不可或缺的一部分，因?yàn)閴糁惺澜绾同F(xiàn)實(shí)世界之間的時(shí)間關(guān)系非常特別。我們希望用高速攝影以及速度的劇變來達(dá)到敘事效果，而不僅是為了追求美學(xué)效果。”
Pfister早知道他要對付一大堆攝影機(jī)、底片格式，以及高速攝影帶來的曝光不足，所以他將所用底片限制為兩種：Kodak Vision3 500T 5219和250D 5207。“我不喜歡用換底片的方式來達(dá)到不同效果，我知道這么做對有些攝影師很有用，但我寧愿調(diào)整布光或曝光。我喜歡用相同底片的簡單感覺。日外景我們一開始加ND.6或.9，如果光線轉(zhuǎn)暗，就把濾鏡拿掉。”
影片制作在六個(gè)國家展開，全部拍攝時(shí)間92天，最開始在日本，Pfister的工作有賴他的常規(guī)班底：攝助Bob Hall和Dan McFadden，燈頭Cory Geryak，和燈助Ray Garcia。（英國部分的燈助Ryan Monro也是很重要的合作伙伴）。東京的Imagica、巴黎的LTC，和倫敦、北好萊塢的Technicolor公司負(fù)責(zé)洗印35毫米；拍攝期間，Technicolor公司位于北好萊塢的洗印廠負(fù)責(zé)洗印65毫米。（伯班克的Iwerks從65毫米底片縮印制作變形35毫米的毛片）。
日本的兩天拍攝日程包括航拍和一些高鐵外景，之后劇組移師英國Cardington的一座飛機(jī)棚，The Dark Knight和Batman Begins的大部分鏡頭都是在那里拍的。這里是拍攝剩下鏡頭的大本營。棚內(nèi)搭建好了壯觀的布景，包括一間可以傾斜30度的賓館酒吧，以及一座水平放置的電梯。特效指導(dǎo)Chris Corbould負(fù)責(zé)監(jiān)工制造。“Chris從Batman Begins起就和我們一起工作了，他絕對是了不起的工程師和藝術(shù)家，”Pfister說，“要不是他，真難想象怎么制作這么大規(guī)模的一部影片。”
位于Cardington另一處場景是一條賓館走廊，用于零重力場面的拍攝。這條走廊建了兩次，透過攝影機(jī)看去兩次內(nèi)景一模一樣。第一次，整個(gè)走廊像烤肉架一樣垂直旋轉(zhuǎn)360度，攝影機(jī)望向走廊的底部，不受影響地前進(jìn)（借助Technocrane完成），或者裝在特別設(shè)計(jì)的軌道系統(tǒng)上，讓用陀螺儀固定的攝影機(jī)在一條暗藏的溝槽中前后移動(dòng)（想想Fred Astaire在屋頂跳舞的情形，或者2001中的內(nèi)景零重力場面）。第二次，走廊豎直站立起來，攝影機(jī)裝在能夠伸縮的Towercam平臺(tái)上，筆直向上看。演員用威亞吊著在空中表演。在走廊里拍攝的第三種辦法是將演員放在推車上，畫面上的推車在后期去除。
Nolan希望走廊能不復(fù)位就自由旋轉(zhuǎn)。Geryak解釋說：“我們找到一家公司，設(shè)計(jì)了一套滑輪刷系統(tǒng)，供應(yīng)走廊的動(dòng)力，我們告訴他們具體要求，于是他們建立了一套旋轉(zhuǎn)木馬式的系統(tǒng)，將電力輸送到平臺(tái)上。我們的調(diào)光硅箱已經(jīng)在上面了，這是一種新式的操作方案。我們要平衡電線和硅箱的重量，以免平臺(tái)上負(fù)載不均。”因?yàn)橐母咚夔R頭，需要大量的光，而燈具要弄得十分結(jié)實(shí)，因?yàn)檠輪T可能摔到上面。美術(shù)部門設(shè)計(jì)了很實(shí)用的固定裝置，每個(gè)能裝6只150W泛光燈。四周根據(jù)環(huán)境還裝有壁燈和一只底燈，一些1000W的燈泡藏在乳白玻璃后面，光圈值一般是T2.8 1/2。
走廊段落要求特殊的動(dòng)作節(jié)奏，動(dòng)作指導(dǎo)Tom Struthers和演員緊密協(xié)作，判斷什么動(dòng)作能夠?qū)崿F(xiàn)并且安全。“我們有一對用于實(shí)現(xiàn)實(shí)拍效果的key rig，是得到了2001的啟發(fā)，還有Kubrick拍攝無重力場面的辦法也對我們有啟示，”Nolan說，“我很有興趣將這些想法、技術(shù)和哲學(xué)融入動(dòng)作場面中。我激勵(lì)Tom Struthers、Chris Corbould和Wally的團(tuán)隊(duì)將一場動(dòng)作戲的所有能量集中到一個(gè)機(jī)位下，這樣我們就能用這些卓越的裝備進(jìn)行拍攝了。我想最終的結(jié)果是有趣的混合體，超現(xiàn)實(shí)、離奇，但擁有驚人的動(dòng)作節(jié)奏。”
“安全是十分重要的，演員很痛苦，他們要在墻上撞來撞去，”Pfister說，“他們必須學(xué)會(huì)在適當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)起跳。我們有人將手隨時(shí)放在開關(guān)上。”
還有一臺(tái)精美的布景是賓館酒吧，里面的重力會(huì)突然變化，屋外的天氣也會(huì)驟變。Corbould團(tuán)隊(duì)建的這個(gè)場景傾斜30度，窗外是綠幕，后期會(huì)用真的街景替換。為了實(shí)現(xiàn)布光的變化，Pfister的人將所有裝置連到一個(gè)調(diào)光板上。這個(gè)場景一開始的光是日落時(shí)分，所以用Molebeam燈加2 1/2 CTS濾光片。用60英尺長的柔光箱裝滿maxi-brute燈，蓋上柔光布，制造陰天的光。“這是攝影技巧和照明體現(xiàn)出超現(xiàn)實(shí)的一個(gè)場景，但是是故事的一部分，”Pfister說，“仍然是自然主義的手法，所有光源都是有根據(jù)的。非同一般的是它變化的方式。結(jié)合布景本來的傾斜，創(chuàng)造出一種非常不安的感覺。”
把電梯放平是Nolan的主意，Pfister說，“這樣能使我們得到別的方法都做不到的視角。一般的好萊塢電影，這里一定會(huì)成為特效密集的場景，但我們的策略是盡可能用攝影機(jī)完成，為了真實(shí)，結(jié)果非常成功。”
在英國拍完后，劇組又在巴黎工作了一周，在摩洛哥工作了兩周，才回到洛杉磯拍一個(gè)發(fā)生在市區(qū)的雨中動(dòng)作段落。Pfister說，最大的挑戰(zhàn)是用Condor和超大的旗幟擋住太陽。“Ray Garcia干得很棒，他有層出不窮的辦法去擋陽光，讓雨顯得十分真實(shí)，”攝影師說，“有時(shí)我正為刺目的陽光偶爾溜進(jìn)鏡頭而煩惱，做事效率第一的Chris就會(huì)提醒我，反正這是夢。”
有一部分是一列真正大小的火車脫軌在城市大街上飛馳。為了達(dá)到這個(gè)效果，美工設(shè)計(jì)師Guy Dyas搭了個(gè)假火車頭，下面是18個(gè)輪子的底盤。Pfister說：“細(xì)節(jié)很棒，我們用65毫米和超大搖臂拍的這些鏡頭，還有許多洛杉磯市中心的動(dòng)作場面。”火車馳近，手持拍攝的Pfister用了很多設(shè)備來讓畫面晃動(dòng)，但最后他選擇了用手直接搖晃。他笑著說：“最簡單的辦法往往是最好的。”
高速攝影部分，他們經(jīng)常用到機(jī)器最大的幀率。許多場景都是在日光下拍攝，也有幾個(gè)是用燈光拍的。有一場戲在洛杉磯市中心一家賓館的三樓拍攝，Cobb向后退，踏入一個(gè)裝滿水的浴缸，他的夢被驚醒。為了提升效果，表現(xiàn)Cobb從夢境回到清醒狀態(tài)，Nolan要求幀率劇變，達(dá)到1000fps，必須用更快的Photo-Sonics攝影機(jī)，并且欠曝7檔。Geryak說：“拍1000fps我們需要大光圈，但這里要用的鏡頭只能到4.5。在24fps下測量，我覺得邊緣光相當(dāng)于f/90。做法是窗外架兩臺(tái)Condor，各裝兩只Arrimax 18K反光碗Par燈，距離Leo不足15英尺。我們還在天花板上安了兩只12K Par燈作補(bǔ)光，擔(dān)任他光替的演員立即汗如雨下！”Pfister說，“鏡頭很棒，你可以看清每滴水珠，給人一種超越俗世的感覺。”
另一個(gè)復(fù)雜的鏡頭是沿著水平軸360度旋轉(zhuǎn)一輛貨車。目標(biāo)幀率是1000fps，Geryak建了一條隧道，被Nolan開玩笑稱為“天價(jià)隧道”，Geryak解釋說，“我們用鋼梁搭成一條隧道，有6排每排5只18K的菲涅爾燈，排好圍著那輛貨車，直直照射。貨車就在隧道內(nèi)旋轉(zhuǎn)，出來的效果像用陽光織成的毯子包裹著一樣。我們沒有在地面上布光，所以貨車在旋轉(zhuǎn)當(dāng)中交替露出的暗影表明它正在翻筋斗。”
劇組在華納兄弟公司的攝影棚內(nèi)搭了一堂日本城堡的內(nèi)景，拍攝中又將之毀去。這部分膠片和在加州Palos Verdes的Abalone Cove拍的外景鏡頭組合在一起。還有個(gè)段落，一堂冬季山上碉堡的內(nèi)景建在環(huán)球公司攝影棚內(nèi)。這場戲，碉堡毀滅時(shí)地板碎片紛紛落下，為了比較實(shí)際地達(dá)到這個(gè)效果，制作組將這臺(tái)布景造得比一般的要高，這樣地板才能在指定時(shí)間碎裂落下，布景四周是綠幕，后期會(huì)用落基山的雪景換掉。
“外面既要有足夠的綠幕，又要一種日光從窗戶射進(jìn)的感覺，燈具和綠幕之間必須有一段距離，換句話說，綠幕必須超大，”Geryak說，“我們知道實(shí)地在Calgary附近，有柔和的環(huán)境光，而且太陽在山后面，所以我們弄了十幾個(gè)20英尺長的柔光箱，可以升可以降。柔光箱經(jīng)過特殊設(shè)置，以便配合不規(guī)則三角形窗戶的形狀。”攝制組將高空燈掛在緊鄰窗戶外的上方，創(chuàng)造出自然的天光感覺，當(dāng)?shù)匕逑萋鋾r(shí)光線可以更強(qiáng)烈地涌入。
這個(gè)段落的外景在Kaninaskis Country拍攝，那是在加拿大Alberta的Calgary以西的山里。這個(gè)山中碉堡我們建了兩個(gè)版本，一個(gè)是真實(shí)大小，一個(gè)是縮微模型，最終用于爆破。滑雪組的攝影指導(dǎo)Chris Patterson拍攝了十分精彩的滑雪鏡頭，Pfister說：“看了他的杰出工作，當(dāng)時(shí)我們就震驚了。”
到剪輯階段，Nolan想玩交叉剪接，所以他要求Pfister給每個(gè)不同的景地和夢境都賦予不同的感覺。“從一個(gè)地方轉(zhuǎn)到另一個(gè)地方，我們希望在色調(diào)上有些變化，”Pfister說，“Calgary有一種貧瘠冷酷的感覺，走廊是暖色調(diào)，貨車則是中性的。即使我們切到很小的景別，即使切到脫離背景的孤立東西上，你也可以馬上知道身在何處。這是方便講故事的一種手法。”
“這部影片十分依賴交叉剪接，”Nolan說，“如果不同場景的外觀截然不同，剪輯時(shí)你可以十分放松，但Wally和我都不想對畫面做太人為的加工。相反，我們想找到每個(gè)地方的自然色調(diào)。在劇本里，我就想好讓不同的行動(dòng)線索發(fā)生在設(shè)計(jì)和感覺上天生有異的地方。我們要求每個(gè)人注意觀察，包括美工和聲音部門，而Wally將這個(gè)原則優(yōu)雅地溶入攝影中。”
“在布光方面，我認(rèn)為自己是個(gè)自然主義者，”Pfister說，“我不是太風(fēng)格化。在某些情況下，因?yàn)閯?chuàng)作的選擇或者天然的美，畫面最后看上去挺風(fēng)格化的，但那是很自然形成的。真有意思，Chris和我居然能用這種方式在好萊塢拍大片。
“因?yàn)檫@個(gè)原因，我總是盡力保持不讓畫面顯得太過復(fù)雜，”這位攝影師續(xù)道，“我從來不想看上去照明的痕跡太重——或者說一點(diǎn)照明的痕跡都不要有。秘訣就是盡可能快并簡單地工作，同時(shí)又不要搞成趕工。我想這要?dú)w結(jié)為我早年接受的新聞和紀(jì)錄攝影訓(xùn)練。拍那些東西你要找到自然光下的美。你總是從最簡單的方面開始：從什么方向看過去，選擇一天中的哪個(gè)時(shí)間，單光源或多光源。你搞清楚真實(shí)生活中什么辦法是有效的，然后你就根據(jù)自己的品味形成觀點(diǎn)。我一直帶著這種看法，不僅是實(shí)景，連棚景也一樣，即使我們有條件去精心雕琢。”
Pfister堅(jiān)持操作攝影機(jī)是他的方法的一部分。“如果是好的攝影，我無法區(qū)分好的布光和好的構(gòu)圖，因?yàn)樗鼈內(nèi)転橐惑w。如果是手持拍攝，我總想親自操機(jī)，因?yàn)槲铱梢噪S時(shí)改變想法并作出反應(yīng)。Chris和我對于捕捉動(dòng)作有一套不二法門——從后面拍，從前面拍，然后用不同景別把它們連起來。親自操機(jī)使我在素材、劇情、布光和環(huán)境發(fā)生變化時(shí)能夠在這個(gè)原則下隨機(jī)應(yīng)變。”
Inception的后期涉及若干不同的處理工序。根據(jù)后期指導(dǎo)David Hall說，兩個(gè)Phantom HD鏡頭加進(jìn)終剪版本后被送到倫敦的Double Negative公司進(jìn)行特效處理。65毫米的底片在DKP 70mm Inc.用6K掃描，由該公司總裁David Keighley親自監(jiān)督。掃描成的6K文件被送到好萊塢的Technicolor公司，讓工作人員從6K數(shù)據(jù)中提取沖成4K 35毫米，和本來的35毫米相組接。Pfister和老搭檔David Orr一起在Technicolor公司完成了所有光學(xué)配光工作。除了35毫米和數(shù)字拷貝，Inception還會(huì)在某些市場以70毫米IMAX格式放映，DKP 70mm Inc.掃描了配好光的35毫米中間正片，然后制作IMAX拷貝。
“傳統(tǒng)的光化學(xué)處理方式很簡單，也很適合我們，”Pfister說，“拍攝時(shí)我很小心色平衡和曝光的問題，所以后期不需大動(dòng)。如果我們想一場戲有更強(qiáng)的對比，我們可以從布光、服裝或美術(shù)設(shè)計(jì)上想辦法。全部配光我們只用了三個(gè)A拷貝，花了一般數(shù)字中間片流程所需時(shí)間的一半。”
技術(shù)指標(biāo)：
2.40:1
35毫米、65毫米和高清
Panaflex Millennium XL, PFX
System 65 Studio; PanArri
435ESA, 235; Photo-Sonics
4ER, 4E Rotary Prism;
Beaucam; Vision Research
Phantom HD
Panavision Primo, Super High
Speed, C-Series, E-Series,
G-Series, System 65 lenses
Kodak Vision3 500T 5219, 250D 5207
Specialized Digital Intermediate
Printed on Kodak Vision 2383