視頻拍攝總結,拍的視頻，用什么方法傳播能有最大的影響力

拍的視頻，用什么方法傳播能有最大的影響力

拍時有什么技巧嗎
您好，這個問題我幫您回答！
拍攝，想必很多“自由派系”的親們會侃侃而談，“隨意一點，拿起攝像機想怎么拍就怎么拍”。其實不然。在拍攝的過程中，有很多技巧性的東西可以掌握，而當你對這些技巧性的東西熟稔了之后，拍出唯美而又出彩的則成為了非常自然流暢的事情。下面哈爾濱完美動力就和大家一起來分享一下由cgangs總結的8條拍攝的小技巧，一起來看。
1、練習對焦
在你的取景框里找兩個有不同位置差的物體，像是一個桌子上前面放一個水瓶，水瓶后面不遠處放一個蘋果這樣子就ok。或者你可以找距離差別更大一點的物體。然后練習將焦點從一個物體上變換到另一個物體上，然后再移回來。這種叫做移焦。這是一種很好的方式給一段靜態添加一點動感。
這可以很有效的幫助我們獲得良好的對焦感覺，然后更容易的找到移動焦點的方式方法。這項練習我們應該給予足夠多的重視，因為這的確非常有用。在我們平時拍攝時，跟焦對焦都是很重要的，我們不可能奢侈的拍什么都找個跟焦員在旁邊，即使在旁邊也不一定就能很好地把握焦點位置。這時候還是需要靠我們自身的感覺。
然后我們接下來的幾項練習需要借助一個三腳架來完成。
2、練習平搖追焦
在這些練習里，我們可以試著去捕捉那些運動速度不均的物體，然后看看我們能否很好地在鏡頭中把握物體移動速度的變化。
我們是不能預料到這些拍攝對象要往哪里走，是否停下，又是否突然加速的。如果他們突然跑出你的鏡頭外，我們是否能及時改變我們的鏡頭，然后把他們重新捕捉回來？
3、練習俯仰
首先我們需要找一些高一些的東西，例如樹木，高樓建筑或者路燈什么的。然后對這些物體，用不同的速度進行來回俯仰搖移練習。
這有助于我們習慣三腳架的手感，讓我們更清晰的把握三腳架不同的回彈力度，了解快慢速度下呈現出的不同感覺等。
找到一些高:一棵樹,建筑,燈柱。實踐傾斜的對象的對象,然后回來。練習用不同的速度。
4、練習使用變焦桿或者變焦環
這取決于你的相機是哪種情況，然后來針對練習。當然有閑功夫的話兩個多練練更好。有不少人喜歡在自己的中添加變焦鏡頭，那么這項練習就是不可或缺的了。平滑的使用變焦，準確的停頓都是需要在練習中掌握的。變焦鏡頭中很容易出現生硬的節點和運動，這是需要在練習中避免的問題。
5、練習講故事
再練完之前的一些基礎內容之后，我們就可以開始考慮練習怎么更好的講故事了。
嘗試拍攝三個不同的小鏡頭片段來組成一個小故事。
舉個例子，我們拍攝如下三個鏡頭：
A先生打開車門坐進駕駛座
A先生在電腦前面打字
A先生用鑰匙打開房門走進他的家里，他的孩子露出頭來跟他打招呼。
這是三個截然不同的畫面片段，但是當他們組合在一起之后，就能表達出這是A先生工作的一天。
然后再比如說一個小故事是關于吃燕麥的，那么可以拍攝這樣的三個鏡頭：
從一個燕麥片袋子往碗里倒燕麥
拿起勺子吃燕麥
在水槽子里沖洗空碗
這三個鏡頭就敘述出一個吃燕麥的前后過程。
當然是可以拍攝完整過程的，然后再靠后期剪輯完成這些敘事。但是我們可以想一下，現在我們可能只是拍一個幾分鐘的吃燕麥，那么這么干是完全沒問題。如果要拍攝幾小時，甚至是幾天的時間跨度下的故事，這么干顯然不合適。我們是不可能每時每刻都開著機子在拍拍拍的。
6、嘗試各種不同拍攝角度和方式
我們可以嘗試以一個對象為主體，用至少10種不同的角度方式來拍攝，每一段片段幾秒就夠了。
以下是一些IzzyHyman關于哪些角度可用的貼士：
仰角
俯角
大仰角
大俯角
大特寫
正面拍攝
側面拍攝
長焦拍攝
廣角拍攝
長焦鏡頭特寫
廣角鏡頭特寫
微距
以及等等…
7、熟悉我們自己的攝像機
這里指的熟悉，是讓我們在不用眼睛看的情況下就了解相機上的各個按鍵的位置和功能，以便在實際操作時能準確快速的對臨場狀況作出最及時的反應和調整。包括斑馬線的開關，對焦，光圈等等。攝像機使我們的兵器，了解手中兵器是必要的一環。
8、練習流暢的改變光圈大小
在拍攝的時候，我們可能會出現要根據目前狀態，臨場改變曝光的情況。這個時候，如果能熟練平穩地操作光圈變化，那么想做到自然流暢的隱藏這種調節也不是不可以的。PS：這里我們沒有提到光照和音頻變化方面，不過這兩方面也是非常重要的。
拍時有什么技巧嗎
希望我的回答能幫助您！

電影有哪些拍攝手法？？？

蒙太奇
法文（montagemontage [mCn5tB:V, 5mCntidV]n.蒙太奇, 文學音樂或美術的組合體的音譯)，原為建筑學術語，意為構成、裝配。電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。例如卓別林把工人群眾進廠門的鏡頭，與被驅趕的羊群的鏡頭組接在一起；普多夫金把春天冰河融化的鏡頭，與工人示威游行的鏡頭組接在一起，就使原來的鏡頭表現出新的含義。愛森斯坦認為，將對列鏡頭組接在一起時，其效果“不是兩數之和，而是兩數之積”。憑借蒙太奇的作用，電影享有時空的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間并不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的第三種動作，從而影響影片的節奏。早在電影問世不久，美國導演，特別是格里菲斯，就注意到了電影蒙太奇的作用。后來的蘇聯導演庫里肖夫、愛森斯坦和普多夫金等相繼探討并總結了蒙太奇的規律與理論，他們的有關著作對電影創作產生了深遠的影響。蒙太奇原指影像與影像之間的關系而言，有聲影片和彩色影片出現之后，在影像與聲音（人聲、音響、音樂），聲音與聲音，彩色與彩色，光影與光影之間，蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目眾多，迄今尚無明確的文法規范和分類，但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的（包括象征的、對比的和隱喻的）三類。第二次世界大戰后，法國電影理論家巴贊（Andr Bazin， 1918－1958）對蒙太奇的作用提出異議，認為蒙太奇是把導演的觀點強加于觀眾，限制了影片的多義性，主張運用景深鏡頭和場面調度連續拍攝的長鏡頭攝制影片，認為這樣才能保持劇情空間的完整性和真正的時間流程。但是蒙太奇的作用是無法否定的，電影藝術家們始終兼用蒙太奇和長鏡頭的方法從事電影創作。也有人認為長鏡頭實際上是利用攝影機動作和演員的調度，改變鏡頭的范圍和內容，并稱之為“內部蒙太奇”。
蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。
蒙太奇——是法語montage的譯音，原是法語建筑學上的一個術語，意為構成和裝配。后被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。
簡要地說，蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然后再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。
由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然后是使用剪刀的手段。
當然。電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇為未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最后由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。
在電影的制作中，導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然后再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯系以及快慢不同的節奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構成形式與構成手段，就叫蒙太奇。
綜上所述，可見電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。
既然一部影片的最小單位是鏡頭，那么，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么關系呢7我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，并經過不同處理的一段膠片。實際上，從鏡頭的攝制開始，就已經征使用蒙太奇手法了。
就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術效果。如正拍、仰柏、俯拍、側拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果就不一樣。再者，經過不同的處理以后的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由于空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。再說，由于拍攝時所用的時問不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。
同時，在連接鏡頭場面和段落時，根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯接力法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等?？偠灾?，拍攝什么樣的鏡頭，將什么樣的鏡頭排列在一起。用什么樣的方法連接排列在一起的鏡頭，影片攝制者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙大奇。如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的“語匯”，那么，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的“語法”了。
對于一個電影導演來說，掌握了這些基本原理并不等于精通了“語法”，蒙太奇在每一部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現著千姿百態的面貌。
蒙太奇對于觀眾來說，是從分到分。對于導演來說，蒙太奇則先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導演應寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑒賞導演的藝術呢？說到底，蒙太奇是導演用來講故事的一種方法；聽的人總希望故事講得順揚、生動，富有感染力又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用于蒙太奇。觀眾不僅僅滿足于弄清劇情校概?；蛞话愕仡I悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環節和細部，—部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看懂。
現在，一部當代的故事影片，一般要由五百至一千個左右的鏡頭組成。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素?？梢哉f，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。
在鏡頭間的排列、組合和聯接中，攝制者的主觀意圖就體現得更加清楚。因為每一個鏡頭部不是孤立存在的，它對形態必然和與它相連的上下鏡頭發生關系，而不同的關系就產生出連貫、跳躍、加強、減弱，排比、反襯等不同的藝術效果。另一方團，鏡頭的組接不僅起著生動敘述鏡頭內容的作用，而且會產生各個孤立的鏡頭本身未必能表達的新含義來。格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用于表現的嘗試，就是將一個因在荒島上的男人的鏡頭和一個等待在家中的妻子的面部特寫組接在一起的實驗，經過如此“組接”，觀眾感到了“等待”和“離愁”，產生了一種新的、特殊的想象。o又加，把一組短鏡頭誹列在一起，用快切的方法來連接，其藝術效果，同一組的鏡頭排列在一起，用“淡”或“化”的方法來連接，就大不一樣了。
再如，把以下A、B、C三個鏡頭，以不同的次序連接起來，就會出現不同的內容與意義。
A，一個人在笑； B、一把手槍直指著；C、同一的人臉上露出驚懼的樣子。
這三個特寫鏡頭，結觀眾什么樣的印象呢？
如果用A—B—C次序連接，會使觀眾感到那個入是個懦夫、膽小鬼?，F在，鏡頭不變，我們只要把上述的鏡頭的順序改變一下，則會得出與此相反的結論。
C、一個人的臉上露出驚懼的樣子，B、一把手槍直指著；A、同一的人在笑。
這樣用C—B—A的次序連接，則這個人的臉上露出了驚懼的樣子，是因為有一把手槍指著他?？墒?，當他考慮了一下，覺得沒有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他結觀眾的印象是一個勇敢的人。
如此這樣，改變一個場面中鏡頭的次序，而不用改變每個鏡頭本身，就完全改變了一個場面的意義，得出與之截然相反的結論，收到完全不同的效果。
這種連貫起來的組織相排列，就是運用電影藝術獨特的蒙太奇手段，也就是我們所講的影片的結構問題。從上面的例子，我們可以看出這種排列和組合的結構的重要性，它是把材料組織在一起表達影片的思想的重要手段。同時。由于排列組合的不同，也就產生了正、反，深、錢，強、弱等不同的藝術效果。
蘇聯電影大師愛森斯坦認為，A鏡頭加B鏡頭，不是A和B兩個鏡頭的簡單綜合，而會成為C鏡頭的嶄新內容和概念。他明確地指出：“兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和，而更象二數之積——這一事實，以前是正確的，今天看來仍然是正確的。它之所以更象二數之積而不是二數之和，就在于對排列的結果在質上（如果愿意用數學術語，那就是在”次元“上）水遠有別于各個單獨的組成因素。我們再回到上述的例子。婦人——這是一個畫面，婦人身上的喪服——這也是一個畫面；這兩個畫面都是可以用實物表現出來的。而由這兩個畫面的對列所產生的‘寡婦’，則已經不是用實物所能表現出來的東西了，而是一種新的表象，新的概念，新的形象。”
由此可見，運用蒙太奇手法可以使鏡頭的銜接產生新的意義，這就大大地豐富了電影藝術的表現力，從而增強了電影藝術的感染力。關于這個向題，我們還可以從物理學上的一個現象得到極大的啟發：眾所周知，炭和金剛石這兩種物質。就其分子組成來講是的相同的。但一個出奇的松脆，一個則無比的堅硬，為什么附科學家研究的結果證明：是因為分子排列（品格結構）不同而造成的。這就是說，同樣的材料，由于排列不同，可能產生如此截然相反的結果，這實在發人深思了。
匈牙利電影理論家貝拉。巴拉茲也同樣指出：“上—個鏡頭一經連接，原來潛在于各個鏡頭里的異常豐富的含義使象電火花似地發射出來。”可見這種“電火花”似的含義是單個鏡頭所“潛在”的為人們所未察覺的，非要在“組接”之后，才能讓入們產生一種新的、特殊的想象。我們所講的蒙太奇，首先是指的這種鏡頭與鏡頭的組接關系，也包括時間和空間、音響和畫面、畫面和色彩等相互間的組合關系。以及由這些組接關系所產生的意義與作用等。
總之，“蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間并沒有什么神秘，也沒有什么訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去‘順當’、‘合理’、有節奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再沒有如此深入淺出、通俗易懂地對蒙太奇的說明與闡述了。
蒙太奇大的方面可以分為表現蒙太奇和敘事蒙太奇,其中又有心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重復蒙太奇等等。
蒙太奇學派出現在二十世紀二十年代中期的蘇聯，以愛森斯坦、庫里肖夫、普多夫金為代表，他們力求探索新的電影表現手段來表現新時代的革命電影藝術，而他們的探索主要集中在對蒙太奇的實驗與研究上，創立了電影蒙太奇的系統理論，并將理論的探索用于藝術實踐，創作了《戰艦波將金號》《母親》《土地》等蒙太奇藝術的典范之作，構成了著名的蒙太奇學派。
愛森斯坦是蒙太奇理論大師，1922年，他在《左翼藝術戰線》雜志上發表了《雜耍蒙太奇》，這是第一篇關于蒙太奇理論的綱領性宣言。在愛森斯坦看來，蒙太奇不僅是電影的一種技術手段，更是一種思維方式和哲學理念。他指出：兩個并列的蒙太奇鏡頭，不是“二數之和”，而是“二數之積”?！稇鹋灢▽⒔鹛枴肥菒凵固?925年拍攝的，是蒙太奇理論的藝術結晶，片中著名的“敖得薩階梯”被認為是蒙太奇運用的經典范例。
總之，蒙太奇是一種電影視頻技術。

對于一些大學生大量入駐抖音等軟件拍視頻的現象，你怎么看？

項目背景

現在短視頻自媒體一直在持續火熱中，許多人通過拍短視頻走上了人生巔峰，有人做得好的年入數百萬，也有人為自己的實體店鋪引流數十萬，還有的人打造個人形象獲得數百萬的粉絲，可以說短視頻自媒體也是一個不錯創業方式，畢竟現在大學生找工作越來越難了，但是許多許多大學生在入駐抖音快手的短視頻平臺的時候，不了解平臺規則，不懂得運營，不懂得寫劇本，等等，導致了他們的賬號被限流，被封號或者沒人看而放棄，所以作者的想法是組建一個短視頻自媒體工作室，為學生的短視頻給予一定的建議和幫助。

首先這個工作室可以里面要有專業的短視頻老司機，他們要熟悉各個平臺的規則，并且這個工作室還需要有大數據進行分析各個平臺的各個題材的火爆程度，找到關鍵熱點，并且還需要有厲害的劇本寫手，快速寫出厲害的劇本，同時工作室還需要專業的拍攝團隊，幫助學生擺脫手機的拍攝功能不足，并且專業的團隊可以針對不同的劇本和場景來使用不同的拍攝手法。而對于大學生而言呢，只需要和工作室合作，向工作室提出一些主要的要求。比如自己希望的短視頻領域，還有拍攝的形式等等，那么工作室可以專門的根據學生的外貌，要求等等來進行量身定做，學生只需要把自己的自媒體賬號交給工作人員管理就行了，最后短視頻流量收益或者一些抖音帶貨的收益需要和該工作室協商好，一般為對半分，當然了，這個要依據實際需要來決定。

這個項目既是大學生的創業項目，也可以幫助大學生創業，這就是所謂的雙贏，同時，可以讓大學生抓住這次的短視頻風口，能夠在大學期間就能夠賺到人生的第一桶金，同時要是成功了，不僅能夠賺到巨額的財富，還可以獲取大批量的粉絲，試想一下有多少人能夠在大學期間賺到別人一輩子都賺不到的錢呢？

怎樣從零開始做短視頻

1）定位

舉個例子，假設我的目標用戶是“中產階級女性”。這個用戶群體就太寬泛，要按照她們不同的需求，對產品定位進行拆分。比如：

● 育兒有方

● 珠寶

● 孕后快速恢復

2）拍攝思路與形式

① 設備跟上，制作精良

② 保證每一幀的質量，提高完播率

③ 真人出鏡

④ 顏值過關

⑤ 跟上熱門挑戰

3）編輯

通過編輯，你能讓你的內容以更好的形式呈現出來。這個屬于專業人士的業務，我簡單談 3 點要注意的：

① 背景音樂

② 特效

③ 標題、封面

4）發布、維護

① 發布時間

② 善用評論區

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優化抖音運營效果的3條經驗

1）內容定位以及優化調整

為了豐富內容以及保持增粉速度，迅速進入第二個階段，粉絲從 30 萬到 60 萬，用時 16 天左右，內容方向調整為手機技巧和熱門話題;

2）靈活的選題機制

看到好的選題和玩法，就扔到群里，討論我們如何結合去做。例如《廣東十年愛情故事》，我們會拍一個用庫樂隊彈奏的視頻。

也就是說，我們沒有固定的選題方向，隨時根據抖音的整個動態去做調整。

3）穩定的更新機制

總結出來上傳的最佳時間為晚上 6 點到 8 點之間，每天都上傳 5 條左右，但每個視頻中間最好間隔半小時。