MV是怎樣拍攝、制作的？

1、音頻

如果MV中有多個音頻，沒有特殊需要的話，保持其音量一致。如果MV是純音樂配畫面的，疾配快，緩配慢。

如果MV是有歌詞的音樂，歌詞內容配畫面的同時，疾配快，緩配慢。建議歌詞先鋪在軌道上，因為只有歌詞的預覽是不會卡的，就算你128內存用PRE，都不會卡。調整，讓歌詞字幕符合歌詞音頻，這樣鋪視頻的時候，將相關視頻對準一句句歌詞就很方便了。

2、視頻與音頻關聯

歌詞內容配畫面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很難做到這點），但要保證能配的都配上。

兩句歌詞之間、歌詞與前/見/尾奏之間、節奏變換點，等等地方，視頻畫面要變換。

快節奏的歌，快節奏的地方，視頻要時時變換符合節奏——即使，你變換的畫面讓人第一遍欣賞時看不清內容。

3、視頻

攝影上取鏡范圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的“靜態”視頻，比如說話、沉思、特寫一類，在沒有濾鏡、遮罩點綴的情況下，最好不要超過3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟鏡頭、變焦的攝影畫面是MV片源的首選。

人物的近景與特寫在一個MV中不要出現過多（哪怕是不同的人），遠、中、近、前、后景要分布合理，適當放一些風景、或者主角不在的空鏡頭。

片源如果有黑邊，最好統一修剪掉；不修剪的話，不得使用三維、翻頁之類讓黑邊出現在畫面中心地帶的轉場，不得在畫中畫邊緣出現黑邊。黑邊的存在，還將影響一些濾鏡的效果，比如說平均濾鏡——狹窄的黑邊同樣被模糊，一模糊就放大更明顯了。

盡量不要出現類臺標狀的東西，實在沒辦法用光線、光暈、修剪濾鏡之類的遮一下。

不要天花亂綴式地使用花哨的轉場，不要全程用奪目的閃光轉場，轉場只是點綴，不是MV主體。一般的淡化轉場應該是使用頻率最高的。其他，強音“爆炸”使用粉碎轉場，回憶、閃回使用閃光轉場，等等。

對白、名字字幕問題按著需要辦，想讓人看清字幕的，就選帶字幕的視頻；不想讓人看見的，做全程寬屏的MV，或者想辦法遮掉有字幕的視頻，用歌詞、濾鏡都能遮。

不要把一個MV的內容“塞”得很滿，有的視頻，即使鏡頭很完美，如果MV不需要，刪。不要留念人物很帥很帥的鏡頭，該轉場的時候一定要轉。

沒有特殊需要，視頻速度的調整，不小于50%，不大于125%，否則將出現明顯的人為加工痕跡。想表現一件事，要選畫面上最合適、讓人一目了然的鏡頭。

擴展資料

MV的介紹

MV即音樂短片（Music Video），是指與音樂（通常大部分是歌曲）搭配的短片，現代的音樂錄像帶主要是為了作為宣傳音樂唱片而制作出來。

即使音樂錄像帶的起源可以追溯至很久以前，但直到1980年代美國音樂電視網（MTV）成立之后音樂錄像帶才開始成為現今的樣貌與普及，音樂錄像帶可以包括所有影片創作的形式，包含動畫、真人動作影片、紀錄片等。?

就音樂電視的概念而言，它應該是利用電視畫面手段來補充音樂所無法涵蓋的信息和內容。要從音樂的角度創作畫面，而不是從畫面的角度去理解音樂。廣告是宣傳產品，MV是宣傳歌曲和歌手。杰出的MV視覺造型包括兩個方面：詮釋音樂，展示歌手。

較權威的定義則是：MV指把對音樂的讀解同時用電視畫面呈現的一種藝術類型。

參考資料來源：

如何拍攝原創MV

主要根據歌詞選擇素材，安排景別，組織拍攝鏡頭。主要是歌詞的內容，格調的韻律，時間的長短來決定你的MV。拍個MV一般都是在幾個主要場景中切換, 再加上些劇情穿插, 也可以再加上些慢鏡頭調節 節奏與劇情的平衡.主要場景就是指幾個你選定的地點, 對著鏡頭唱歌, 可以站坐走爬隨便你. 每個場景把歌完全唱一遍, 做后期時選擇穿插.
MV的制作技巧
1.音頻
（1）如果MV中有多個音頻，沒有特殊需要的話，保持其音量一致。
（2）如果MV是純音樂配畫面的，疾配快，緩配慢。
（3）如果MV是有歌詞的音樂，歌詞內容配畫面的同時，疾配快，緩配慢。建議歌詞先鋪在軌道上，讓歌詞字幕符合歌詞音頻，這樣鋪視頻的時候，將相關視頻對準一句句歌詞就很方便了。
2.視頻與音頻關聯
（1）歌詞內容配畫面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很難做到這點），但要保證能配的都配上。
（2）兩句歌詞之間、歌詞與前/間/尾奏之間、節奏變換點，等等地方，視頻畫面要變換。
（3）快節奏的歌，快節奏的地方，視頻要時時變換符合節奏——即使，你變換的畫面讓人第一遍欣賞時看不清內容。
3.視頻
（1）攝影上取鏡范圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的“靜態”視頻，比如說話、沉思、特寫一類，在沒有濾鏡、遮罩點綴的情況下，最好不要超過3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟鏡頭、變焦的攝影畫面是MV片源的首選。
（2）人物的近景與特寫在一個MV中不要出現過多（哪怕是不同的人），遠、中、近、前、后景要分布合理，適當放一些風景、或者主角不在的空鏡頭。
（3）片源如果有黑邊，最好統一修剪掉；不修剪的話，不得使用三維、翻頁之類讓黑邊出現在畫面中心地帶的轉場，不得在畫中畫邊緣出現黑邊。黑邊的存在，還將影響一些濾鏡的效果，比如說平均濾鏡——狹窄的黑邊同樣被模糊，一模糊就放大更明顯了。
（4）盡量不要出現類臺標狀的東西，實在沒辦法用光線、光暈、修剪濾鏡之類的遮一下。
（5）不要天花亂綴式地使用花哨的轉場，不要全程用奪目的閃光轉場，轉場只是點綴，不是MV主體。一般的淡化轉場應該是使用頻率最高的。其他，強音“爆炸”使用粉碎轉場，回憶、閃回使用閃光轉場，等等。
（6）對白、名字字幕問題按著需要辦，想讓人看清字幕的，就選帶字幕的視頻；不想讓人看見的，做全程寬屏的MV，或者想辦法遮掉有字幕的視頻，用歌詞、濾鏡都能遮。
（7）不要把一個MV的內容“塞”得很滿，有的視頻，即使鏡頭很完美，如果MV不需要，刪。
（8）不要留念人物很帥很帥的鏡頭，該轉場的時候一定要轉。
（9）沒有特殊需要，視頻速度的調整，不小于50%，不大于125%，否則將出現明顯的人為加工痕跡。
（10）想表現一件事，要選畫面上最合適、讓人一目了然的鏡頭。
4.視頻選景
（1）做集錦的，分配客觀，不因自己喜好偏于哪個角色。
（2）做單人的，不要把鏡頭一直給在主角身上，尤其不要一直給說話近景，也要給一些主角的遠景、與他人的合景、相關的空鏡頭。如果該主角只有近景，那，濾鏡遮罩有什么用什么，人為加工出MV的層次，至少給出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）
（3）沒有特殊需要，電視一角色多演員的，最好只給其中一個演員的近景；一演員多角色的，在一個MV中不要出現代表兩個角色的演員近景。
（4）如果名字字幕統一要打，在PS中可以自己做類同該電視上名字字幕的格式的字體，打上去以假亂真。
（5）打斗場面，如果原片拍得很差，切換鏡頭要頻繁，無轉場的硬切也好，10楨的交叉淡化轉場也好，另外適當加快視頻速度，切出來的打會好看些。
（6）空鏡頭——天空太陽夕陽月亮云層山岳江水浪花旗幟……是合適的就拿來用。

怎么制作音樂MV？

一、音頻

（1）如果MV中有多個音頻，沒有特殊需要的話，保持其音量一致。

（2）如果MV是純音樂配畫面的，疾配快，緩配慢。

（3）如果MV是有歌詞的音樂，歌詞內容配畫面的同時，疾配快，緩配慢。建議歌詞先鋪在軌道上，因為只有歌詞的預覽是不會卡的，就算你128內存用PRE，都不會卡。調整，讓歌詞字幕符合歌詞音頻，這樣鋪視頻的時候，將相關視頻對準一句句歌詞就很方便了。

二、視頻與音頻關聯

（1）歌詞內容配畫面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很難做到這點），但要保證能配的都配上。

（2）兩句歌詞之間、歌詞與前/見/尾奏之間、節奏變換點，等等地方，視頻畫面要變換。

（3）快節奏的歌，快節奏的地方，視頻要時時變換符合節奏——即使，你變換的畫面讓人第一遍欣賞時看不清內容。

三、視頻

（1）攝影上取鏡范圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的“靜態”視頻，比如說話、沉思、特寫一類，在沒有濾鏡、遮罩點綴的情況下，最好不要超過3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟鏡頭、變焦的攝影畫面是MV片源的首選。

（2）人物的近景與特寫在一個MV中不要出現過多（哪怕是不同的人），遠、中、近、前、后景要分布合理，適當放一些風景、或者主角不在的空鏡頭。

（3）片源如果有黑邊，最好統一修剪掉；不修剪的話，不得使用三維、翻頁之類讓黑邊出現在畫面中心地帶的轉場，不得在畫中畫邊緣出現黑邊。黑邊的存在，還將影響一些濾鏡的效果，比如說平均濾鏡——狹窄的黑邊同樣被模糊，一模糊就放大更明顯了。

（4）盡量不要出現類臺標狀的東西，實在沒辦法用光線、光暈、修剪濾鏡之類的遮一下。

（5）不要天花亂綴式地使用花哨的轉場，不要全程用奪目的閃光轉場，轉場只是點綴，不是MV主體。一般的淡化轉場應該是使用頻率最高的。其他，強音“爆炸”使用粉碎轉場，回憶、閃回使用閃光轉場，等等。

（6）對白、名字字幕問題按著需要辦，想讓人看清字幕的，就選帶字幕的視頻；不想讓人看見的，做全程寬屏的MV，或者想辦法遮掉有字幕的視頻，用歌詞、濾鏡都能遮。

（7）不要把一個MV的內容“塞”得很滿，有的視頻，即使鏡頭很完美，如果MV不需要，刪。

（8）不要留念人物很帥很帥的鏡頭，該轉場的時候一定要轉。

（9）沒有特殊需要，視頻速度的調整，不小于50%，不大于125%，否則將出現明顯的人為加工痕跡。

（10）想表現一件事，要選畫面上最合適、讓人一目了然的鏡頭。

四、視頻選景

（1）做集錦的，分配客觀，不因自己喜好偏于哪個角色。

（2）做單人的，不要把鏡頭一直給在主角身上，尤其不要一直給說話近景，也要給一些主角的遠景、與他人的合景、相關的空鏡頭。如果該主角只有近景，那，濾鏡遮罩有什么用什么，人為加工出MV的層次，至少給出主角近景身后的全景。

（3）沒有特殊需要，電視一角色多演員的，最好只給其中一個演員的近景；一演員多角色的，在一個MV中不要出現代表兩個角色的演員近景。

（4）如果名字字幕統一要打，在PS中可以自己做類同該電視上名字字幕的格式的字體，打上去以假亂真。

（5）打斗場面，如果原片拍得很差，切換鏡頭要頻繁，無轉場的硬切也好，10楨的交叉淡化轉場也好，另外適當加快視頻速度，切出來的打會好看些。

（6）空鏡頭——天空、太陽、夕陽、月亮、云層、山岳、江水、浪花、旗幟等，根據MV拍攝特點可以選取合適的場景用。

擴展資料：

關于音樂MV的分鏡頭劇本

又 稱“導演劇本”。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本提供的思想與形象，經過總體構思，將未來影片中準備塑造的聲畫結合的銀幕形象，通過分鏡頭的方式予以體現。

導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、 形象化，體現劇本的主題思想，并賦予影片以獨特的藝術風格。

分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖，也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求，統一創作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝制成本的依據。分鏡頭劇本大多采用表格形式，格式不一，有詳有略。

一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等 欄目。表格中的“攝法”是指鏡頭的角度和運動；“內容”是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即 劇情發生的地點和時間，段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。

做MV沒有拍電視這么復雜，MV的文案大致可以等同于以上，不管你的文案是否寫出來，總要有個大致的概念放在心里。寫出來的文案，不外乎是太復雜太長了，記不住所以才寫。

如何錄制視頻MV

這個問題好像太籠統，不太明確：
1.如果錄制網頁上的MV，最好的辦法是下載，如果不能下載，推薦你用屏幕錄像專家錄制，比用攝像機等等拍攝要清晰的多；
2.如果要自己制作mv，需要一些視頻素材，那么可以用攝像機等等拍攝一些，網上下載一些視頻素材，再用視頻編輯軟件配上音頻、字幕等等制作MV。

怎樣制作mv

一般說任何電影、電視等影視方面的視頻都分三步完成，即前期、中期、后期。MV亦相同。
想要自制MV，就要在這三步中每部走得穩和扎實。
前期：策劃一個MV。想拍什么樣的MV？問問自己，然后找一個主題，可以是一件事，一個想法，也可以是打造一個人（一般我們看到的歌手的MV，都有打造歌手的意圖，尤其是主打歌的MV），也可以是一種意境。但是一定要有一個主題。
確定好主題后，思考以什么樣的故事、方式等去表達這個主題。現在很流行故事型MV，這也是很多原創MV常采用的表達方式。如果你想拍一個故事型MV，就要想好一個可以合適表達主題的故事。如果想拍其他類型的MV，就要想好用什么去表達你所要表達得主題。還有其他類型的MV，比如說舞曲MV，整個MV都是炫的舞蹈，炫的鏡頭，但你也要想好用什么樣的舞闡述MV。選好舞種再想用什么樣的動作。
其他的就暫且不多說了。
確定好了表達方式，就可以開始構思畫面。因為MV中畫面很重要。然后就是分鏡頭臺本，這個非常重要，它可以影響你的拍攝。像我就有在拍攝前詳細做好分鏡頭臺本的習慣。在剛開始拍攝時，由于沒有經驗很亂，但有了分鏡頭臺本，還是一條條拍好了。分鏡頭臺本怎么寫，網上都有。
然后就是找演員、找設備、選場景等等一系列求人的事情。
中期就是拍攝了。看你用什么設備拍攝了。專業的攝像機？民用級的攝像機？專業級EOS單反？民用級？還是一般的數碼相機？以上設備都可以拍，人不要被人造的設備所束縛。但不同級別的設備拍攝效果一定會有差異的。
選什么樣的場景？選什么樣的演員？還有整個場上的化妝師啊、場記啊、都很重要。要客氣地對他們。做導演，是一個求人的職業。如果是小成本，就不用顧慮太多。但合作起來也要講究融洽。
拍攝中攝像技術要到位，要什么樣的畫面？定色調，構好圖等等。
其他的暫且不多說。
后期：十分重要的一個環節。
MV與音樂息息相關，一個好的MV一定是能完整與音樂融合的。
一般用Edius，AE來剪輯都可以，當然，其他高級設備就不說了，如果你需要很多特效或技術合成的話。如果是小成本自制的話，會聲會影也可以。剪輯時要注意畫面跟得上音樂整體的樂感。
整個MV可以是闡述歌詞，也可以是貼近歌曲意境。
記住，創作是感性的，整理是理性的。不一定非要按我說的一步步來，只是有個邏輯思維不會混亂。
還有很多訣竅，想拍好MV，多觀摩MV，要懂得思考。
內陸模仿港臺，港臺模仿日韓，日韓模仿歐美。不能說哪個好哪個壞，但要學好找自己的風格。

有沒有一門軟件可以自拍MV或者視頻的？？？

首先聲明，繪聲繪影是視頻剪輯附加聲音處理的軟件。其次要說的是，要想學習軟件，就要做好前期準備，軟件也不過是一個工具罷了。
你學習軟件，當然是為了制作視頻，是為了自己錄下來進行處理，然后將成品與大家分享。那么我們的重點還是要放在兩個技術上：一個是視頻的錄制技術，一個是視頻的制作技術。
不要想一步登天，所以請按照我以下步驟慢慢來，如果可以，你1年內就能成為高手。
一、視頻的錄制技術
視頻的要素有兩點，一個是聲音，一個是圖像。在視頻的初學者中，我們應先聯系視頻的錄制，也就是攝像。
攝像不是一下就去學的。不論是專業還是業余，都是從攝影（照相）開始的。因此，我會從攝影談起，循序漸進，讓自己的技術達到自己滿意的效果~
（一）攝影
如果是初學，可以先用普通的卡片機進行練習，普通的數碼相機差不多家家都有。但是，學習攝影就要對攝影中的東西要了解，這樣你就知道如何去拍攝那些常見的藝術效果了。
1.學習攝影就要先了解攝影的器材——照相機。
你可以到百度百科上去了解（ ），你需要了解的是相機的結構：鏡頭和機身。了解要全面（當然這些結構的制作材料和技術什么的就不用了解了，因為超綱了）。
2.實際應用。
如果是用的“單反”相機（全稱“單鏡頭反光”照相機），那么就要知道鏡頭調節的是焦距，用機身上的按鈕去調節鏡頭里的光圈。而機身除了調節鏡頭上的光圈大小外，還可以調節其它的東西，例如白平衡（White Balance ，部分相機上會簡寫成“WB”或是“W”）、感光度（ISO）、光圈值（F，或說是光圈大小），還有相機的拍攝模式如Auto（全自動，部分相機會是綠色的小相機標識，專業級照相機沒有此功能）、P（程序優先）、S（快門優先）、A（光圈優先）、M（全手動）。其它的模式例如人物、微距、風景什么的都是非專業相機的預設功能，只是為了方便用戶而已，可以不用了解，或是簡單了解。【要注意，我加粗的那些都是你要理解的，不是了解這么簡單】
3.攝影不是按下快門那么簡單。
當你知道了相機的使用，那么不代表你會拍照。如果你對拍攝出來的照片要求不高，但是拍出來的照片總得讓人看得舒服吧。但既然你選擇學習，那就請精益求精吧。除了照相機的使用，那就是學習一些象征性的東西了——色彩和構圖。
不同的色彩可以表示不同的意思。例如紅色可以代表激情、主動、憤怒等等。
不同的構圖可以展示創作者的以圖。例如你可以通過特殊的場景安排和物體的位置擺放來表達你的思想或是吐出某個事物。
因此，請你去購買普通的攝影書記去進行攝影的簡單學習。可以購買浙江大學出版的《數碼攝影解析》或是其它的攝影教學書籍，請購買包含色彩和構圖的攝影書，因為學攝影的話，入門只需要一本教材就夠，多了你會煩。
有關攝影的歷史你有興趣可以了解，不然就專心技術吧。一定要多練，熟能生巧，而且會偶然發現一些小竅門。
還有就是多看一些優秀作品，在優秀作品中熏陶，以后自己也就會有攝影的感覺了。
（二）攝像
攝像的學習步驟和學習攝影的步驟基本一樣。主要和攝影區分的就是構圖，因為攝像拍出來的是動態畫面。所以學習攝像還是要注重構圖的。同樣的，要多多練習啊。
電影或電視劇中，是講求畫面上的色彩和構圖的。因為有了攝影做基礎，應該不是什么大問題了。
不管你是用的普通DV還是專業的攝像機，只要你有好的意圖，都是好的。目前的DV功能也很強大，而且價錢便宜，可以嘗試買一個。說是你的卡片相機就可以，因為現在的相機也支持攝像了。
如果想要學好攝像，那就多看電影吧。攝像的時候要考慮到自己要拍什么，應該怎么拍。不論看什么樣的電影，都會對自己攝像技術有很大的提高。你最好也購買相關的教材，一本就好。簡單了解和學習。攝影的歷史就包含了電影電視的誕生，所以你有興趣就看看，沒興趣就專心你的技術吧~
一定要注意拍攝的“軸向”，這是為視頻的剪輯做鋪墊。如果產生了“躍軸”現象，觀看者就會覺得非常別扭！
二、視頻的制作技術
現在網上流行好多網友自拍或自制的短小視頻和短片電影。這些視頻雖然大多沒有技術含量，都是一個“長鏡頭”的“紀錄片”，但還有一小部分都是很不錯的，因為他們運用了視頻的制作軟件進行了剪輯。
視頻的制作包含著創作者軟件的使用和鏡頭的剪輯技能，所以在學習剪輯的過程中要學習軟件。
（一）剪輯
沒有剪輯過的一段較長時間的視頻可以成為長鏡頭，而現在的大部分電影除了表現特定的含以外，都舍去了“長鏡頭”，轉而用大量的剪輯加快影片的節奏，以防觀眾失去興趣導致沒有票房。
剪輯是視頻制作最重要的環節，所以一定要掌握。如果你只是想接觸視頻的制作，那就簡單學習吧，不必深入，只要保證制作出來的視頻不會讓人看著不舒服就好。
（二）軟件
從剪輯的角度上講，常用的軟件只有兩種，一個是繪聲繪影（Corel公司的），一個是Premiere（Adobe公司的）。繪聲繪影的表現力不如Premiere，但是由于后續版本，它的功能也日益強大。因為你是初學，所以可以考慮使用繪聲繪影。繪聲繪影容易上手，制作普通的視頻和自制的電影還是戳戳有余的。當然我更希望你能一步到位，直接嘗試專業的Premier。因為Premier可以發揮更大的作用，前提是你有了更高的要求。這兩款軟件都能插入字母和做特殊的鏡頭切換，也可以制作簡單的裝飾效果。但你想制作特效，那就考慮3D Max 或是瑪雅了。
3D Max和瑪雅都是3維動畫制作軟件，也是常用的電影電視特效制作軟件。兩者的分別在于前者容易上手，但是在3D的表現力上不如瑪雅，后者不容易上手，但它可以非常棒得表現一個物體的質感。
這兩個軟件都是專門剪輯和簡單聲音處理的，我估計這兩個軟件的聲音處理能夠滿足你了，因此你不需要單獨學習專門的聲音處理軟件。如果你愿意學習，多多益善，那就嘗試Audition（Adobe公司的）吧，想要簡單上手的，就用GoldWave吧~
三、總結
學習視頻的制作包含著視頻的錄制和電腦處理，二者缺一都會變得無味。既然你選擇視頻制作作為興趣愛好，那就把這些都納入你的興趣中吧！
不要光顧著視頻的圖像，也別忘了聲音，因為特定的聲音加入到圖像里就會產生更特殊的含義或是意想不到的效果。你可以簡單了解電影中的聲音（音樂、音響和人聲），這對你在視頻創作中有很大的作用。
注：
大學的課余時間非常多，不要因為上高中上怕了而多慮。既然學習視頻制作是你的興趣，那就耐心去鉆研吧。不要認為我說的太多都沒有用，實際上，你學會了我所說的內容只是入門，但是你已經可以通過那些基礎的東西制作復雜的視頻了。
熟能生巧。當你充分掌握，你就可以變相思維，用最簡單的辦法制作最復雜的作品。
當你掌握了視頻制作，你的同學一定會羨慕你的~