影視廣告制作有哪些表現手法呢？

我們應充分認識到什么是影視廣告，應該怎么去把握觀眾的視覺心理，努力做到與其心理上的互動，讓其用自己的思維來感受我們所要表達的信息；創新，不應該局限于陳舊的表現手法，要有新概念的思維能力，要以人為主體，融入不通的設計元素。
影視廣告，應該是借助電影手法拍攝的宣傳片。追求電影畫面的唯美以及廣告的宣傳作用。而好的影視廣告應該不矯情，不做作，應該給人“一眼的心動”。讓大家在最短的時間內留下最深刻最美好的記憶！這樣，我們的目的就達到了。下面就讓我們一起來了解下影視廣告。
在當今這個遍是視覺傳達的社會中，影視廣告是非常奏效而且覆蓋面較廣的信息傳播方法之一。影視廣告在制作上具有即時傳達遠距離信息的媒體特性——傳播上的高精度化，影視廣告能使觀眾自由的發揮對某種商品形象的想象，也能具體而準確地傳達吸引顧客的意圖。傳播的信息容易成為人的共識并得到強化、環境暗示、接受頻率高。并且，這種形式各個年齡段的人都容易接受，所以可以說影視廣告是覆蓋面最大的大眾傳播媒體。
下面的就是一些影視廣告的表現手法：　
(1) 敘事：是以說明介紹的手段來表現廣告片的內容。
(2) 圖解：通過畫面、表格、圖案等形式，表現影視廣告信息及內容的方法。
(3) 定語：通過一些社會的名流或者一般的消費者對產品的評價，表現影視廣告片內容信息的方法。
(4) 證物：是用具有說服力或證明力的事物來證明產品或勞務的優良。
(5) 警告：通過威嚇或警告的方式，闡明影視廣告片訴求內容的方式。
(6) 比較：通過兩種以上對立的事物進行對比的方式。
(7) 襯托：通過對某種事物的描述，烘托突出影視廣告片內容的手段。
(8) 比喻：通過喻體說明本體，表現影視廣告片內容的手法。
(9) 象征：通過接受者對影視廣告作品所描述事物的領會或理解。

誰知道廣告攝影的表現手法有什么

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攝影構圖學
一、構圖的概念
1、什么叫"構圖"
2、構圖的目的
3、構圖的性質
二、創作與構圖
1、主題的形成
2、主題與構圖的關系
三、陪體在畫面的地位和作用
四、環境對烘托主體的作用
1、前景
2、背景
五、空白的留取
六、畫面要達到整體的均衡
七、線條的表現力
1、線條的提煉
2、線條的運用
攝影藝術的創作，在對著豐富多彩的現實生活，誰都想拍攝出生動感人的藝術作品。當你很熟悉了解自己的照相機和各種感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知識和技法；當你把鏡頭對著人物和具有典型意義的事件，對著雄偉的建設場景和壯麗的山河風光，你考慮的一定是如何構成一個理想的畫面，創作出完美的藝術形象來。也許就在這個決定作品命運的一瞬間，你深深地感到構圖是那么重要，那么關鍵。在很大的程度上，構圖決定著構思的實現，決定著作品的成敗。因此，研究攝影構圖的實質，就在于幫助我們從周圍豐富多彩的事實中選擇出典型的生活素材，并賦予它以鮮明的造型形式，創作出具有深刻思想內容與完美形式的攝影藝術作品。
一、構圖的概念
1、什么叫"構圖"
構圖一詞是英語COMPOSITION的譯音，為造型藝術的術語。它的含義是：把各部分組成、結合、配置并加以整理出一個藝術性較高的畫面。在《辭海》中，談到"構圖"為藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。在中國傳統繪畫中稱為"章法"或"布局"。這個術語中包含著一個基本而概括的意義，那就是把構成整體的那些部分統一起來，在有限的空間或平面上對作者所表現的形象進行組織，形成畫面的特定結構，借以實現攝影者的表現意圖。總之，構圖就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局的方法，是把形象結合起來的方法，是揭示形象的全部手段的總和。
構圖還需講究藝術技巧和表現手段，在我國傳統藝術里叫"意匠"。意匠的精拙，直接關系到一幅作品意境的高低。構圖屬于立形的重要一環，但必須建立在立意的基礎上。一幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現著作者表現主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術水平的具體反映。概括地說，所謂構圖，也就是藝術家利用視覺要素在畫面上按著空間把它們組織起來的構成，是在形式美方面訴諸于視覺的點、線、形態、用光、明暗、色彩的配合。
構圖是表現作品內容的重要因素，則作品中全部攝影視覺藝術語言的組織方式，它使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的構圖。
2、構圖的目的
每一個題材，不論它平淡還是宏偉，重大還是普通，都包含著視覺美點。當我們觀察生活中的具體物象-人、樹、房或花的時候，應該撇開它們的一般特征，而把它們看作是形態、線條、質地、明暗、顏色、用光和立體物的結合體。通過攝影者運用各種造型手段，在畫面上生動、鮮明地表現出被攝物的形狀、色彩、質感、立體感、動感和空間關系，使之符合人們的視覺規律，為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果-視覺美點。也就是說，構圖要具有審美性。正象羅丹所說的"美到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現美。"；作為攝影者，不過是善于用眼睛渤視大自然并把這種視覺感受移于是畫面上而已。
但構圖不能成為目的本身，因為構圖的基本任務，是最大的可能闡明藝術家的構思。
構圖的目的是：把構思中典型化了的人或景物加以強調、突出，從而舍棄那些一般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，并恰當地安排陪體，選擇環境，使作品比現實生活更高、更強烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增強藝術效果。總的來說，就是把一個人的思想情感傳遞給別人的藝術，這話可真切地表達了構圖的目的。
3、構圖的性質
構圖和設計可以通用，因為它們的含義是一樣的。設計的精確概念和它的原始含義是構思，即藝術家為了明確而動人地表達自己的思想而適當安排各種視覺要素的那種構思。
構圖不僅指具體操作，而且還意味著把整個形態作為與復雜的攝影規則相聯系而描繪的對象，把自然物象引入到一個現實的境界，成為不同于自然的一個獨立存在的世界。任何一幅優秀的攝影作品都是一個復雜的思想藝術的統一體。作品的復雜性是由生活的復雜性決定的。然而在畫面處理上貼切自然，五彩繽紛，渾然天成，絕少斧鑿痕跡，這是什么緣故呢？原在就在于攝影者在創作時，就象"工師之建宅"，經過一番選擇提煉，籌劃安排，組織結構上下了功夫，在"經營位置、置陣布勢"中體現了攝影者對生活的理解和匠心獨運。因此，我們在創作中一定要進行一系列的組織安排，巧思結構，精心布局，突出主要的方面，強調出本質的東西，并把作品的主題思想體現到鮮明的形象組織中去。
構圖學就是要研究一切構圖的結構形式和規律，研究構圖結構的原理和原則，研究構圖和各種思維形式的對應關系。構圖學必須建筑在全部思維科學的基礎上。
但構圖是否也反映了客觀事物的規律，至今人們仍有各種不同的看法。有人認為"畫無定法"，因為客觀事物千變萬化，情感思想內容更是紛紜復雜，所以誰也講不出構圖結構的規律。恩格斯說"自然界中的普遍性的形式就是規律"，因此可見，規律就是普遍性的形式。實踐證明，構圖結構是有一定的規律的，在中國畫論時的"經營位置、布置、布局、結構、光色"等都是有關構圖規律精辟論述。
在中國傳統繪畫中把構圖結構稱為"章法"或"布局"，"展紙作畫章法第一"。位置經營如同圍棋，下子格格皆可落，切勿亂迷。素紙也可處下落墨，切記不可胡亂抒筆。棋有棋路，畫有畫理，一筆走失如棋敗局。古人將章法（構圖）比作下棋，攝影變如此，也要有一定的章法與布局，置陣布勢。
因此構圖稱為畫面總要，所謂總要就是綱要、概要的意思，畫面構圖象寫文章一樣，做到有章有法，有次有主，相互呼應，虛實對比，藏露隱現，簡繁適中，疏密無間等的構圖規律，服從于主題表現的要求，同時又要取得整體形式感的完美和諧的統一，這就是構圖最終的目的。
二、創作與構圖
攝影創作是一種最少固定最多例外，最少常規最多變化的精神勞動。當一個攝影者的頭腦被一個真實的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用視覺形象表現出來時，他就會創造一個好的構圖。攝影創作離不開構圖，就象上面所談的和寫文章離不開布局和章法一樣，它是作品能否獲得成功和重要因素之一，創作與構圖的關系就是那樣密切。
1、主題的形成
創作原意是藝術家形象的活動，藝術之所以不同于生活的復制主要飲食著創造和想象，包含著攝影者觀的激情和創造力，包含著形象思維力和概括力。無疑地，每個攝影者在他生活的任何瞬間，都有可能被某種思想感情所占據或激動，有時候這些思想感情使他難以擺脫。于是就開始在現實生活環境中熱心地尋覓這種思想感情的表現。攝影者在生活的瞬間中創造出攝影藝術作品來，這是一種奇特而高漲的激情形式。因此有些人把這種激情稱作為"靈感"的東西。這種靈感，心理學家認為是在創造活動中出現的一種心理現象。靈感是因思想高度集中突然爆發出來的創作能力。但靈感不是憑空而來，往往是經過一番苦思冥想后出現的，靈感的來臨常常帶有一定的偶然性，有時是在無意之中被觸發的。激發靈感的機緣很多，各種啟發因素的作用實際上是促使攝影者在想象中流動的，瞬間的未定形的思想感情明朗化并找到感性顯現的美的形式。周恩來同志說過，"長期積累，偶然得之"，他解釋，"這種偶然得之是建筑在長期的生活和修養基礎上的。從司空見慣的東西中，唯獨天才的藝術家才能夠發現美創造美"。正象羅丹所說的，"美到處都有，只有真誠和富有情感的人才能發現它"。生活和美緊緊聯系在一起，生活中的一切無不飲食著美的因素，關鍵在于藝術家的敏感和想象力。藝術家的高于常人的敏感來源于不斷地努力觀察生活和藝術修養。
攝影創作的主題挖掘是來自于生活的。主題的形成引起攝影者更強烈的創作欲望和創作沖動。主題是靈魂，是屬于思想性的東西。"意在攝先"是說在攝之前必須立意，意也就是主題，主題形成離不開社會實踐主題一是攝影家在長期的生活實踐中逐步孕育而成的，二是從材料中提煉出來的。
2、主題與構圖的關系
主題確立后，藝術構思是形象思想最活躍的階段，在這個階段里雖有形象，但不是實踐階段。因此，事實上還有若干細節或人物形象可能尚有疏漏，而要完成創作意圖，必須具體地把在構思中的形象和畫面描繪出來。如何表現是個技巧問題，但技巧正是整個構思的組成部份，而構思的成熟又取決于認識的深度。為了獲得表現力，藝術家在畫面上說尋找"造型動機"物體結合和各種變化，以便找出其中最優秀的一種，這就是構圖。
作品的構思正是從構圖上體現出來的，沒有構思也就沒有構圖，構圖的過程正是構思發展和深主題的過程。
每個藝術家都生活在現實的社會里，有自己扎根的土壤-人民和生活。離開了這沃土，生命之樹就會枯萎，藝術之光就會熄滅。作品總是體現著作者對生活的感受、思索、判斷和結論，透過作品可以看出作者的素養、思想、性格、情趣、要求和愿望，在作品的后面是作者的個性，在真正的創作活動里，形象是具有強烈個性的。
構圖有它自身的規律和方法，攝影者根據他們內在的敏感來進行構圖，造型藝術是視覺的藝術，靠眼睛就能分辨出構圖的好壞。構圖在其品質上的特征，首先應當使觀賞者不用去看作品標題，也無需介紹和注解，憑視覺直覺立刻可感受到作者的意圖。作者不能靠文字達意，用標題說話，靠人、物、景和整個畫面的結構去表現作者所要表達的感情和對生活的熾熱的愛。作品的主題思想，正是通過作者塑造的栩栩如生的具有鮮明個性的典型形象體現出來的，只有這樣的作品，才能使觀眾產生如聞其聲，如見其人，如臨其境的真切感。
所以我們在攝影創作進行構圖過程之前，先要尋找創作動機（立意的動機、造型的動機），而構圖則是創作藝術作品的一個過程，構圖是藝術作品一切因素的綜合。這種綜合，是能夠更全面地、更有力地表現作者思想意圖，也就是把作者的思想體現到可以感觸到的藝術作品形式的過程，所以，構圖正是按照藝術作品的內容把形式的一切因素連接在一起的。
三、陪體在畫面的地位和作用
陪體是指畫面上與主體構成一定的情節，幫助表達主體的特征和內涵的對象。組織到畫面上來的對象有的是處于陪體地位，它們與主體組成情節，對深化主體內涵，幫助說明主體的特征起著重要作用。畫面上由于有陪體，視覺語言會準確生動得多。它的作用有如下幾個特點：
1、陪體深化主體的內涵。從作品《技革迷》來說明，畫面的主體是兩個工人，陪體是機器齒輪和桌上的飯，機器與工人和飯一起構成了生產技革的情節。由于作為陪體的大型機器旁邊，工作桌上擺著的盛飯、工人正在聚精會神的研究，使情節中潛藏著許多的內涵，機器和桌上的飯，是工人的形象語言，它反映了工人在四化建設中，廢寢忘食地搞技革的真實寫照，這里陪體所幫助表達的視覺語言是文字難以表達的。
2、畫面處理好陪體，實質上就是要處理好情節。陪體的選擇要能用來刻畫人物的性格，說明事件的特征，也就是要有典型性（如《晚年樂》）。
3、畫面陪體的安排必須以不削弱主體為原則，不能喧賓奪主，陪體在畫面所占面積多少，色調的安排，線條的走向，人物的神情動作，都要與主體配合緊密，息息相關，不能游離于主體之外。由于畫面布局有輕重主次之分，所以陪體在畫面上常常是不完整的，只需要留下能夠說明總是的那一部分就夠了。陪體全，主體會削弱，不要貪大求全，要從實際效果出發，取舍人有分寸感。
4、陪體的處理也有直接和間接處理，有時陪體不直接見諸于畫的情況，我們說陪體雖是與主體構成情節的對象，但有一些畫面與主體構成情節的對象不在畫面之中，而在畫面之外。畫面上主體的動作神情是與畫面以外的某一對象有聯系，這對象雖然沒有表現在畫面之上，卻一定會出現在觀賞者的想象之中，這種表現我們叫作陪體的間接表現。
陪體的間接處理，重要的在于必須巧妙地安排好引導想象的媒介。
陪體的間接處理是結構畫面的一種藝術手法，它可以擴大畫面的生活容量，創造畫外之畫，讓觀賞者的想象來參加畫意的創造，引起欣賞的興趣和回味的余地。所以結構畫面要做到像外見意，畫外有畫，畫幅有限，畫意有限。一些經典畫例給我們以范例，如《深山藏古寺》，只畫了小和尚下山溪邊挑水；《竹鎖溪橋賣酒家》，只在竹梢上寫一酒字；《踏花歸去馬蹄香》，馬蹄的香都不在畫面之內，畫面只見蝴蝶飛撲在馬蹄之中，只留給觀眾去想象。繪畫中的這些藝術構思很值得攝影者在立意和結構中學習，在選取素材，經營畫面時，同時要考慮抒情性、哲理性及含蓄的審美要求，要學會利用間接處理陪體的手法，加強攝影畫面的表現力和感染力。
四、環境對烘托主體的作用
在許多的攝影藝術作品里，我們常常可以從畫面上看到有些對象是作為環境的組成部分對主體、情節起著烘托的作用，以加強主題思想的表現力。作為環境組成部分的對象是處于主體前面的，我們稱它為前景；處于主體后面的，我們稱它為背景。
1、前景
前景處在主體前面，靠近相機位置，它們的特點是呈像大，色調深，大都處于畫在的四周邊緣，前景通常運用的物體是樹木、花草，也可以是人和物。陪體也可以同時是前景。
A、利用一些富有季節性和地方特征的花草樹木做前景，渲染季節氣氛和地方色彩，使畫面具有濃郁的生活氣息。用春天的挑花、迎春花作前景既交待季節性，又使畫面充滿春意；用菊花、紅葉做前景，秋色洋溢畫面；用冰桂、雪枝作前景，北國冬日的景象如在眼前，親臨其境。拍攝海南風光，用椰樹、芭蕉作前景，富有南國情調；用竹、紅棉，具有南方的鄉土氣息。這些前景對主題常常是有力的烘托。
B、前景用來加強畫面的空間感和透視感。 結構畫面對鏡頭有意靠近某些人或物，利用其呈像大，色調深的特點，與遠處的景物形成明顯的形體大小對比和色調深淺的對比，以調動人們的視覺去感受畫面的空間距離，視覺的效果畫面就好象有了縱深軸線，使人感覺不再是平面的了。一些有經驗的攝影者在拍攝展示空間場面的內容時，總力求找到適當的前景來強調出近大遠小的透視感，而且常常利用前景與遠景中有同類景物，如同是人、樹、山等。由于遠近不同，在畫面上所占面積相差越大，則調動人們的視覺規律來想象空間的能力就越強，縱深軸線的感受就越鮮明。
C、突出畫面內容的概括力 在表現一些內容豐富、復雜的事物的時候，有意將所要表現的事物中最有特征的部分放置在前景位置上，是加強突出畫面內容的一個重要手段（如《為了一個數據》和《新炊間黃梁》）。畫面富有濃郁的生活氣息，為了展示農村生活日益富裕的景象，前景是兩只新的鋁制水桶，上面擺著等著要下鍋的魚塊、肉類、蔬菜、白米等，由于它們處在畫面的前面，呈像大而鮮明，給了人們強烈的視覺印象，加強了對內容的概括力，增加了畫觀視覺感。
D、運用前景與背景景物作內容上的對比，來完成攝影藝術常用的對比手法（如《差距》、《第一接觸》），形成令人深思的主題。
E、前景給予人們一種主觀的地位感。加強畫面的地位感，如用門、窗、建筑物等鮮明特征的景物做前景，讓其在畫面上占有較大的位置，給觀眾以心理上的影響，無形中就會縮短觀眾與畫面之間的距離，產生一種身臨其境的親切感。這對增加畫面的藝術感染力是很有利的。給觀眾以地位感，在其它藝術文學創作中都是很重視的，要引人入勝，先要引人入境。象李白的詩句一樣，"床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉。"四句詩中第一句很重要，先說自己是在什么地方，是在床前看明月，所以后面引發出來的思故鄉的情感才自然、真實。而攝影藝術會做到這一點，就常常借助于前景來達到。
F、前景的運用可增加畫觀的裝飾美。 一些有規則，排列的物體，以及一些具有圖案形狀的物體，用來作前景，使畫面象裝飾了一個精美的畫框或花邊一樣增加了美感，顯得畫面生動活潑，跳躍（如《寶鋼圓舞曲》）、《新的高度》），將人物鑲嵌在中間，十分優美、優雅、自如。
G、前景有均衡畫面的作用 有時我們在畫面上發現空缺不均衡的時候，比如天空無云顯得單調時，用下垂的枝葉置于上方，彌補畫面不足之處；有時畫面下方壓不住，上重下輕的時候，可用山石、欄桿做前景，色調深使畫面壓住陣腳，達到穩定、均衡的作用。
H、前景運用虛焦點的表現手法，給人們一種朦朧美的感覺。
近年來，在很多的攝影藝術作品中，很多人在前景的運用上，常常運用虛焦點，雜亂的景物來作前景，虛而且亂，觀眾不但能夠接受，而且還覺得有意思，這是由于人們對攝影藝術的審美趣味也在變化和發展，越來越趨向自然、真實、要求有現場的氣氛。前景的虛和亂可以強調出這種現場氣氛而且前景的虛也有助于突出主題的實，以虛襯實。前景的亂也是要打引號的。事實上是亂中有治，形似亂，卻是以不妨礙主體突出為原則的，如果亂得邊主體都淹沒了，恐怕觀眾也難以接受，你自己也不滿意，所以它的原則是："虛中求實，亂中求治"。
以上說的是前景的八個作用。事實上，前景的運用往往是同時起其中的幾種作用的，最好一箭射幾雕。總的來說，運用前景的意義是豐富畫面的詞匯，增加畫面的文采。但是切記，前景不可濫用，可有可無時，寧可不用，以求畫面的簡潔；另外，前景的形狀、線條結構要盡可能優美，與主體緊密聯系和呼應，結合成一個整體，幫助表達主題思想。
2、背景
背景是指在主體的后面用來襯托主體的景物，以強調主體是處于在什么環境之中，背景對突出主體形象及豐富主體的內涵都起著重要的作用。
一切造型藝術家都很重視背景的作用，雕塑、繪畫、建筑等藝術都非常重視背景對主體的烘托。黑格爾在《美學》中說過，"藝術家不應該先把雕刻作品完全雕好，然后再考慮把它擺在什么地方，而是在構思時就要聯系到一定的外在世界和它的空間形式及地方部位"。攝影藝術家同樣懂得，背景對一幅攝影作品的成敗有舉足輕重之勢。往往有這種情形：拍攝一幅作品，主體、陪體、神情、姿態都很理想，但由于背景處理不好而告失敗。攝影畫面的背景選擇，應注意三個方面：一是抓特征；二是力求簡潔；三是要有色調對比。
A、首先要抓取一些富有地方特征、時代特征的景物作背景，明顯地交代出事件發生的時間、地點和時代氣氛，以加深觀眾對作品主題的理解，抓取其有時代特征的景物，使人們了解時代背景。
如用冒煙的火車頭或工廠的煙囪作背景，在五十年代還是使人感到生意蒸蒸日上，祖國欣欣向榮的景象，能啟發人們的審美感情；但八十年代的今天，仍然這樣作背景，就會被說成是污染，反映碼頭工人也是如此。拍攝人像也很重視選取富有特征的環境作背景來襯托人物的職業和性格特征。（如少女不能先用大紅大花作背景），這稱為環境肖像。環境對人物的烘托，背景的襯托也有正襯、反襯之分，如幸福的兒童用鮮花盛開的花園作環境襯托，是正襯；如饑餓貧窮的兒童處在花花世界的繁華街道上，是反襯。
B、背景的處理力求簡潔。有人說過這樣的話，"繪畫和攝影藝術表現手段的不同，在于繪畫用的是加法，攝影用的是減法"，因為繪畫反映生活總是給畫面上添上些東西，而攝影反映生活則總是千方百計地減去那些不必要的東西。而其中重要的是將背景中可有可無的妨礙主體突出的東西減去，以達到畫面的簡潔精煉。
從很多攝影作品上分辨出來，發現許多有經驗的攝影者都充分調動各種攝影手法以達到背景的簡潔。有的是用仰角度避開地平線上雜亂的景物，將主要對象干干凈凈地襯托在天空上；有的用俯角度以馬路、水面、草地為背景，使主體輪廓清晰，獲得簡潔的背景；有的利用逆光，將背景雜亂的線條隱藏在陰影中；有的用晨霧將背景掩藏在白色的霧靄之中；有的用長焦距鏡頭縮小背景，景物排除在畫面之外；有的用虛焦點柔化背景線條。這些方法都可以收到簡潔背景的效果。
C、背景要力求與主體形成影調上的對比（在彩色攝影中要有色調對比），使主體具有立體感、空間感和清晰的輪廓線條，加強視覺上的力度。
處理輪廓形狀的法則：暗的主體襯在亮的背景上；亮的主體襯在暗的背景上；亮的或暗的主體襯在中性灰的背景上；主體亮，背景亮，中間要有暗的輪廓線；主體暗，背景暗，中間要有亮的輪廓線。因為攝影是平面的造型藝術，如果沒有影調或色調上的對比和間隔，主體形象就要和背景溶成一片，喪失被視覺識別的可能性，所以有人把畫面景調色調的對比，比作運載手段，有了它，畫面形象才會凸出來送到觀眾面前。
背景的處理是攝影畫面結構中的一個重要環節，只有在拍攝中細心選擇，才能使畫面內容精煉準確，使視覺形象得到完美表現。
五、空白的留取
攝影畫面上除了看得見的實體對象之外，還有一些空白部分，它們是由單一色調的背景所組成，形成實體對象之間的空隙。單一色調的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其它景物，由于運用各種攝影手段的原因，它們已失去了原來實體形象，而在畫面上形成單一的色調來襯托其它的實體對象。
空白雖然不是實體的對象，但在畫面上同樣是不可缺少的組成部分，它是溝通畫面上各對象之間的聯系，組織它們之間相互關系的紐帶。空白在畫面上的作用，如同標點符號在文章中的作用一樣，能使畫面章法清楚，段落分明，氣脈通暢，還能幫助作者表達感情色彩。下面具體分析一下畫面空白部分的處理及其所起的作用：
1、畫面上留有一定的空白是突出主體的需要。要使主體醒目，具有視覺的沖擊力，就要在它的周圍留有一定的空白，如拍人物也總是避免頭部、身體與樹木、房屋、路燈及其它物體重疊，而將人物安排單一色調的背景所形成的空白處，在主體物的周圍留有一定空白，可以說是造型藝術的一種規律。因為，人們對物體的欣賞是需要空間的，一件精美的藝術品，如果將它置于一堆雜亂的物體之中，就很難欣賞到它的美，只有在它周圍留有一定的空間，精美的藝術品才會放出它的藝術光芒。
2、畫面上的空白有助于創造畫面的意境
一幅畫面如果被實體對象塞得滿滿的，沒有一點空白，就會給人一種壓抑的感覺，畫面上空白留得恰當，才會使人的視覺有回旋的余地，思路也有發生變化的可能。人們常說："畫留三分空，生氣隨之發。"空白留取得當，會使畫面生動活潑，空靈俊秀。空白處，常常洋溢著作者的感情，觀眾的思緒，作品的境界也能得到升華。
畫面的空白不是孤立存在的，它總是實處的延伸。所謂空處不空，正是空白處與實處的互相映襯，才形成不同的聯想和情調。比如齊白石畫蝦，幾只透明活潑的小蝦周圍大片空白，沒有畫水，但人們覺得周圍空白處都是水。攝影畫面空白處與實處的經營，也應能激起觀眾豐富的聯想，利用空白來創造意境，在其它藝術中都有創造性的作用。
3、空白還是畫面上組織各個對象之間呼應關系的條件
不同的空間安排，能體現不同的呼應關系。所謂呼應，總是由兩個對象之間有一定距離構成的，如兩上對象緊挨在一起，也就無所謂呼應。一切物體因開頭不同，使用情況不同，線條伸展方向不同，光線照射不同等等情況，都會顯出一定的方向性，有向背關系，要仔細觀察物體的方向性，合理地安排空白距離，以組織其相互的呼應關系。
4、空白的留取與對象的運動有關 一般的規律是：正在運動的物體，如行進的人，奔馳的汽車等對象，前面要留有一些空白處，這樣才能使運動中的物體有伸展的余地，觀眾心上也覺通暢，加深對物體運動的感受，人的視線也是一種具有合乎人們欣賞的心理要求。總之，我們要善于靈活地，具有獨創地運用空白。
5、畫面上的空白與實物所占的面積大小，還要合乎一定的比例關系。
要防止面積相等、對稱，一般來說，畫面上的空白處的總面積大于實體對象所占的面積，畫面才顯得空靈、清秀。如果實體對象所占的總面積大于空白處，畫面重在寫實，但如果兩者在畫面上的總面積相等，給人的感覺就顯得呆板平庸，這是一個形式感覺的問題。
我國古代繪畫論說："疏可走馬，密不透風。"也就是說在疏密的布局上走點極端，以強化觀眾的某種感受，創造自己的風格。空白的留舍及空白處與實處的比例變化，的確是一項創造性的畫面布局的重要手段。
六、畫面要達到整體的均衡
在把畫面的各個部分組成一個完整的過程中，最后一步是要審查一下畫面是否均衡，因為均衡是人們在長期生活中形成一種心理要求和形式感覺。畫面均衡與否，不僅對整體結構?br>參考資料：

能不能談一下廣告攝影的藝術創造表現手法

系統標準答案：
早在十九世紀四十年代，英國一批從事美術設計的攝影家就試圖把多張照片剪貼在一起，構成一幅具有完整意念的書籍插圖或，最早從事這項工作的有梅約爾、雷蘭達、魯濱遜等人。他們之所以這樣做，是因為發現“純粹的攝影”(即一次曝光成像的)難以表達一個完整的時空觀念，在廣告設計中，雖然攝影具有準確再現的特點，但“純粹的攝影”有時難以把一定的廣告思想充分、顯著地表達清楚，利用剪貼的方法，就能較好地克服這一局限，于是，“攝影畫”或叫“集錦照”就出現了。
二十世紀以后，一批抽象攝影家進一步發展了“攝影畫”，他們或用剪貼方法，或用繪畫與照片組合，或直接將實物放在感光紙上感光，從而表現一定的意念或圖案線條，他們當中有斯特蘭德、漢馬赫爾、夏德、納基等人。雖然他們的創新對攝影的主題思想沒有多大積極意義，但對攝影在廣告中的廣泛應用，提供了極好的技術手段。特別是納基，他成功地把照片與印刷圖案、文字結合，構成一幅完整的印刷廣告照片。
值得指出的是，“攝影畫”對攝影技術手段的發展所產生的作用。在“攝影畫”深刻的蒙太奇(即將時空按特定的意念重新組合)思想影響下，多次曝光、幻燈合成、多底片迭放等技術手段應運而生，成為廣告攝影創作中常用的技巧。
由于以上五方面的原因，第二次世界大戰以后，廣告攝影飛速發展，目前，攝影廣告已占印刷媒介廣告的80%以上。
廣告的本質是傳播信息，對信息的受者----廣告對象來說，需要的是準確、直觀、可信的信息。攝影作為科學技術的產物，正是以其準確再現這一特點贏得了人們的廣泛信任。試問：形態的如實表現，物體空間的透視效果，的準確還原以及與實物同樣豐富的質感等等，所有這些“栩栩如生”的效果，有哪種手段能與攝影匹敵？這就是攝影廣告迅速崛起的原因所在，也是它優于單純的文字廣告與繪畫廣告的生命源泉。
現代廣告學是以大眾傳播學和市場學理論為基礎的一門應用性學科。從傳播學角度看，它包含對傳播者、傳播媒體、傳播方式、傳播對象等的研究；從市場學角度看，它包含對商品、銷售、消費心理等的研究。這些研究的最終目的，是通過廣告信息的傳播，迎合、滿足或引導廣告對象的意愿，從而得到相應的信息反饋，促使廣告對象產生一定的消費行為。因此，廣告攝影的行事原則是，無論攝影技術的運用，還是攝影藝術的處理，必須充分尊重廣告對象的意圖。
廣告攝影與攝影廣告是我們經常聽到的兩個名詞，但它們是兩個完全不同的概念，因而也各自屬于兩個不同的創作領域。為了更好地理解廣告攝影的含義，有必要首先介紹一下什么叫做攝影廣告？
攝影廣告：攝影廣告是運用攝影方法為主要手段進行廣告宣傳的一種形式，它與文字、繪畫廣告一起，構成了印刷廣告的整體。攝影廣告以廣告照片為，同廣告文字、廣告美術設計有機結合，是一種完整的廣告成品。攝影廣告是廣告設計師、廣告攝影師等創作人員共同勞動的結果。
廣告攝影：廣告攝影是為攝影廣告提供的“半成品”，它的創作成果是作為攝影廣告主體的廣告照片。一般而言，廣告攝影主要是廣告攝影師的勞動成果。廣告攝影雖然不包括廣告文字與廣告美術設計，但攝影師在拍攝之前，對攝影廣告的總體設計應當是有所了解并能作出相應安排的。和攝影廣告相比，廣告攝影更多地屬于攝影藝術的范疇。攝影藝術可分為兩大類，風光攝影、靜物攝影、肖像攝影等屬于藝術攝影類；新聞攝影、科技攝影、廣告攝影等屬于專業攝影類。廣告攝影是以傳播廣告信息為目的，以攝影藝術為表現手法的一門專業攝影。
三、廣告攝影的特征
藝術在誕生之初，總是以個體的客觀世界為其創作對象的。以紀實為主要特征的攝影藝術，似乎天生就是一門具象藝術。當年尼普斯攝下的第一張照片，就是他工作室窗外的客觀世界的真實寫照。但是，從上世紀末到本世紀初，一批攝影家已不再滿足于攝影這一“五分鐘的玩藝兒”的“簡單復制”了，他們開始了一種被稱作“抽象攝影”的藝術嘗試。然而事與愿違，“抽象攝影”最終被證明是沒有藝術生命力的，它并沒有造就出攝影藝術領域里的凡高、畢加索等抽象派藝術家。相反，隨著攝影技術的完善和攝影家藝術素質的提高，具象攝影越來越表現出它誘人的藝術魅力，誕生了一大批象優素福·卡希、安塞爾·亞當斯等著名的攝影藝術大師。在攝影藝術的專業攝影領域里，由于生產、科研、文化、教育、安理會等社會經濟、政治、文化生活的廣泛需要，攝影的紀實性牲得到更加充分的體現與完美的發展。以廣告攝影為例，它既要求表現清晰、逼真的客觀形象，又必須具有嫵媚、生動的藝術效果，只有這兩者的有機結合，方能達到視覺傳達信息的目的。廣告攝影這兩個要求，正是它作為一門專業攝影藝術應該具備的專業性和藝術性兩個基本特征。
專業性特征 廣告攝影不同于藝術攝影，不以審美為主要功能，不以反映攝影家個人趣味、情感與思想為主旨；而是以傳播廣告信息為主要功能，以反映廣告對象的共同意愿為主旨，這是廣告攝影作為一門專業攝影的前提。
藝術性特征：廣告攝影以攝影藝術為表現手法，通過形象化的攝影語言符號，藝術性地達到廣告的專業性要求。因此，為有效地傳播廣告信息，在不違反真實、準確、可信的基礎上，廣告攝影應當充分運用攝影的技術手段與藝術手法。
廣告攝影的專業性特征和藝術性特征，既互為獨立，又互為依存。廣告攝影師的創作水平，就在于如何使這兩個貌似矛盾，并有時會相互制約的基本特征得到完美的統一，這是解決廣告攝影“視覺傳達信息”的根本立足點。廣告攝影又是一種圖解性攝影，它以照片的形式體現出作者予先想要表達的意圖。而其它種類的攝影一般都不具有這樣顯著的特性。
四、廣告攝影的作用及如何進行廣告攝影的創作
1、廣告攝影的作用
廣告照片不僅用在報紙和雜志的廣告上，而且在其它方面都可廣泛應用。它們是商品目錄、規格介紹、介紹性小冊海報、廣告欄、汽車、商品櫥窗和展銷點的重要組成部分。它們也用在說明書、年度報告、郵件、產品包裝等方面。從拍攝技巧和實用的角度來看，廣告攝影可以說是攝影領域中最包羅萬象的了。
一幅成功的廣告照片，必須具備下列三個條件：第一，有吸引力----如果沒有視覺效果，那么人們就不會停下來看廣告，因此，廣告必須能引起人們對它的注意。第二，創造氣氛----視覺上的快感吸引觀眾多欣賞一會兒，并在某種程序上理解廣告者的意圖。第三，打開銷路----廣告照片的全部目的就是推銷，刺激人們去購買，而這種推銷能力往往取決于產品的如何介紹和產品的如何拍攝。
2、廣告照片的內容
有些廣告，猶如一本商品目錄，里面有產品及其式樣和用途。有的廣告是說明一種效果，用后會如何如何。還有一些廣告，是表明商品的有形的或無形的優點。意圖是各種各樣的，因此，廣告照片都應該設計完美，抓住重點，還要盡可能地做到有吸引力。如果照片技術低劣，那么就起不到的效果，就沒有人會理解它。如果一幅照片象一張雜亂的機械圖一樣，那么，除了設計者本人以外，就沒有人能看懂它究竟是什么意思。如果在美感上很乏味，那么它就會使我感到煩倦，并且沒有人想知道它究竟要說明什么。
一幅經過仔細推敲和設計而創作出來的成功作品，最首要的一點，是對所要推銷的產品有一個明確的意圖，并力圖把它用清晰的、有邏輯性的、有吸引力的手法表現出來。廣告照片之所以強調美，是基于人們的愛勝過恨、美勝過丑、甜勝過酸的本性。無論照片是四種彩色還是一種彩色，是大還是小，是方還是圓，這都沒有關系。運用彩色、設計、規格和特殊技巧等手段，抓住人們的眼睛，才能使照片具有吸引力。然而吸引住觀眾的注意力并使照片起到廣告作用的是內容。內容是照片的基本意圖，如果內容能被成功地表現出來，那么銷路就會打開。
3、邏輯性和視覺效果
為了創造氣氛，照片必須有一定程度的邏輯性。它應該簡單明了，叫人一看就懂。而且它應該首先在視覺上給人以快感，使人目不轉睛。從邏輯上講，畫面上并不一定要顯示出日常都能看到的東西。人們天天在浴室中使用肥皂，但這并不意味著在畫面上一定要有一個浴室做背景。假如商品的感染力在于使用肥皂后所產生的清爽感受，那么選擇一條清澈的山間小溪，周圍是涼爽清新的大片苔蘚和綠茵作背景，這可以說是非常富有感染力的。這樣一種有它自己的深刻含意，并且由于它造成一種清新爽快的氣氛，而會達到預期效果。另一方面，關于肥皂的廣告詞可以強調肥皂的主要性能之一就是能產生大量泡沫。這樣，在畫面上，以肥皂為襯景，表現一大堆形狀有趣的泡沫，也能更直接地說明問題，肥皂泡本身就能造成一種讓人使用肥皂的氣氛。大多數好的廣告攝影照片都是比較簡潔的，畫面中所有的因素都應對表達主題起輔助和襯托作用。因為攝影者喜歡把無關的材料也拍進去的毛病總是存在的，大膽割愛是一條十分可貴而又必要的原則。
4、氣氛的創造
色彩和光線是創造氣氛的主要因素。攝影者在拍攝過程中或在暗房操作過程中都可能影響這些因素。特別是運用彩色負片制作彩色正片的方法會對影像的控制提供較大的伸縮性。整個彩色照片的彩色平衡，如需要，可以做得與原景有很大的不同，并且，影像的部分密度或整個密度也可使之變得比正常更亮或更暗。在復制時，彩色透明片也可通過控制的方法取得類似的效果。這樣，在很大程度上，攝影者可以沖破看起來對創造氣氛是很有限的條件。在攝影室中，很明顯，攝影師對被攝物體無論在光線還是在色彩上都可以全面控制，剩下的就只是技術、鑒賞力的器材使用的問題了。但是，廣告照片不能僅僅限于好看，它必須有說服力，就是說，要能說明一個問題。畫面的構圖取決于所要表現的內容。攝影者所選擇或安排的背景(或環境)，必須能起到抓住觀眾、創造氣氛、說明意圖的作用。畫面的色彩，正像拍攝的時間，以及光線的亮度和反差一樣，要起它應起的作用。實際上，用光線來加強畫面的氣氛是攝影的有力手法之一。另外還可以用對模特兒或被攝物體的巧妙安排來吸引觀眾，在色彩、光線、反差和清晰度上異于其它同類廣告。廣告照片的目的是要把觀眾的視線引到畫面的主要部位上，并在看后領悟到廣告作者的意圖。
5、廣告照片的實際拍攝
以上所講的都是廣告攝影在構思上的一些原則和基本方法，但必須把它們有效地運用到實踐中。當廣告照片的意圖和構思明確之后，下一步就是如何進行拍攝了。在拍攝中，使用什么樣的模特兒，什么樣的物品，什么樣的背景。還有，怎樣構圖，怎樣運用光線，使用何種器材等等，所有這些都應該有這樣一個出發點，即力求以最好的形式把廣告意圖或產品表現出來，使其富有吸引力，并能使人一目了然地理解它的意圖。
6、技術要求
當必須表現形態時，攝影者必須具備準確表達形態使其合乎要求的技術能力。許多廣告照片是由二幅或二幅以上的照片拼成的。如是用底片制作正片，放大時，可以很容易掌握各個組成部分的大小。如果使用彩色透明片拍攝，那么所有的組成部分都必須在像機中嚴格按照它的大小進行拍攝。有時甚至要把各個組成部分拍在同一張片子上，這就涉及到多次曝光的計算以及在畫幅中的精確位置等問題。
7、總體效果的判斷
照片的拍攝，往往并不總是按照事先的設計進行的。題材本身似乎有它自己的意圖，因此人們常常不得不使用完全沒有預料到的方法進行拍攝。在拍攝過程中，經過一系列的思想發展，原先的構思可能有所改變，各種因素相互影響，而最后的成品往往與原計劃不大一樣----并且要好得多。供廣告用的照片是把意圖傳達給觀眾的廣告印刷品的第一個環節。照片要把意圖的全部或大部分內容告訴觀眾，所以，畫面幾乎常常要占據大部分的版面，一幅廣告要能吸引過往的行人，使他們對之感興趣。因此，判斷一幅照片的好壞，光憑照片本身還不夠，還要看它制成廣告后的效果。
8、照片質量
清晰度和色調層次是照片質量的兩個重要標準。衡量清晰度，必須首先考慮主體的清晰度。背景和主體都清晰是很少見的，因為背景柔合會突出主體的清晰度。
與清晰度緊密相關的是質感。表現質感的方法就是要設法將主體本身的光澤表現出來，如果主體是光滑的，表面有花紋，或是粗糙的，那么一幅技術高超的好照片就應該如實地把它反映出來。畫面的陰暗部分應有充分的色調層次，把細部表達出來。明亮部分的色調應是從灰白到逐漸暗淡。最重要的是照片中的主體，它的色調應有足夠的層次或反差，使它的形狀能表現出來。正確處理照片上的各種色調，是為了取得適當的反差或明暗比。一張缺乏反差的平淡照片，是不悅目的；但是，反差過于強烈也同樣叫人看了不舒服。事實是：照片質量愈不好，攝影技術上的缺點就愈突出，相反，如果照片質量好，則攝影技術的每一個環節都起到它自己應起的作用，因此人們注意到的主要就是主體了。以上是我對廣告攝影這一課題中的一部分內容，所做的粗淺論述，有不到之處，還望各位大大指正和諒解。

拍攝公益廣告的技巧和注意事項

依我看，公益片，顧名思義，是為公眾服務的廣告片，以宣傳、提倡為主基調。
因此，公益片首先要有個主題，宣傳什么、提倡什么、弘揚什么，等等。
然后就要用畫面和語言表現主題，既然是廣告，時間就不會很長，這就要使畫面、語言簡潔、明了、易懂，當然最好的是有創意、讓人過目不忘。
公益片要感情向上（這句好像是廢話），主題是論點，內容是論據，論據要讓人信服，選擇社會上本就有爭議的現象做論據自然就達不到效果.題材要選好 如果是拿去評選的話最好找一些實事新聞 有針對性的 展開自己的想象力 以免落俗
還有最重要的是千萬別因為你拍公益片而破壞環境