電影中唯美清新的畫面風格是拍攝的時候就調整好的 還是后期處理的呢？

電影 分為不同階段
每一個鏡頭都不是前期一下就完成的
下面我講一下步驟
選場景 在電影里是不必要的 跟攝影師無關 都是跟著劇本走 劇本跟著導演走
所以就剩下拍攝 拍攝時 攝影師只要調整好構圖 和相關參數 根據不同場景調整 快門速度 感光度 光圈大小等參數
拍攝好成品素材 回去要粗剪 精剪 也就是剪輯 剪輯好了以后
送去后期制作 進行調色 （色彩是電影的一種語言）
調色過后是 特效合成 然后是聲音混縮潤色 總合成輸出成品
繪聲繪影軟件屬于家庭類視頻制作軟件
但是剪輯合成輸出功能還不錯甚至繪聲繪影X5 現在已經實現光盤盤面打印功能 和3D電影輸出功能
樓主要的清新風格 前期拍攝燈光夠用 后期調色就有更大提升空間
調色在繪聲繪影里是實現不了的 只能調整下飽和度
專業的調色軟件有 達芬奇調色 是電影級別的 其他有很多AE插件 例如LOOKS等
現在WIN7 64位 完美支持達芬奇8.2 所以建議您 使用繪聲繪影配合達芬奇或AE插件使用
可以做出很完美的鏡頭風格和色彩
祝您成功！

vegas怎么給視頻調色？？？畫面比較唯美的那種哦！

根據樓主的需求，可以推薦一下愛剪輯，很符合樓主的需要：
一、添加需要調色的視頻
在愛剪輯主界面頂部點擊“視頻”選項卡，在該面板底部“已添加片段”中，點擊“雙擊此處添加視頻”區域，在彈出文件選擇框導入視頻即可。同時，愛剪輯還支持將視頻直接拖曳到“已添加片段”區域列表中
二、通過“畫面風格”功能給視頻調色
結合“超級剪刀手”功能，將視頻剪輯完畢后，在頂部點擊“畫面風格”選項卡，在左側欄切換到“美化”。在“美化”面板，我們可以看到“磨皮”、“美白”、“膚色”、“人像調色”、“畫面色調”、“膠片色調”、“復古色調”等各種一鍵應用的調色和美顏功能，并通過各種調色方案的“程度”功能，實現更細節、更多重方案的調色。
三、結合使用“畫面”、“濾鏡”、“動景”功能
除了調色，“畫面風格”功能還支持裁剪視頻畫面、旋轉視頻、翻轉視頻、為視頻施加各種模糊特效、炫光特效、雨中水波特效、漣漪特效、震動視覺效果（即鏡頭晃動）、電視墻特效、玻璃特效，以及水墨暈染、烈火燎原、花瓣飛舞、云霧彌漫、水波粼粼等各種頂級動景特效。在“畫面風格”面板中，點擊相應的左側欄，雙擊需要應用的效果項，在彈出的“選取風格時間段”對話框，設置持續時間即可。

請大家推薦幾部國內外電影電視中畫面超唯美或特別時尚的作品。

呵呵，剛幫別人找的，看看吧。
1、碧海藍天
熱愛大海的賈克（Jean-Marc Barr飾），一直想與大海為伍，即使他在年少的時候，父親因一次潛水發生意外而被大海吞噬，賈克對大海的愛始終沒有改變。但是在一次偶然的邂逅中，賈克認識了年輕美麗的女子喬漢娜（Rosanna Arquette飾）并且愛上了她，自此之后，賈克的生活似乎變得無法掌握，賈克六神無主地旁徨在大海與喬漢娜的抉擇中……
本片為1988年坎城影展的開幕大片，描述個人難以融入現實社會的困境中，因此轉而尋找夢想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰，但最后以回歸大海為終，為一部藍色調的電影。
1988坎城影展開幕大片，1988凱撒獎〈最佳音樂及最佳攝影〉
影評&幕后
這部影片可以說是貝松的成名之作，來自童年的記憶和夢想飽含著作者無盡的深情，這種真誠打動了所有觀眾的心。影片中大量精美的水下攝影，展現了神秘幽深的海底世界，令觀眾大飽眼福。稍帶喜劇性的人物性格描寫并沒有流于庸俗噱頭，而是帶著自信與爽朗。其中對于生活在美國、紐約的人們的窘態的奚落，也帶著典型的歐洲人的自豪，與開闊明朗的海邊景色形成鮮明對比。這部影片是貝松最出色的電影之一。
2、大河之戀
故事背景是本世紀初期的蒙大拿來州鄉下。主人翁是諾曼和保羅兩兄弟，他們的父親麥克林先生是一位嚴肅的牧師，父子三人結伴到溪中釣飛魚是難得的親情交流時刻。諾曼一心以父親為榜樣，大學畢業后返校教書。保羅則狂放不羈，留在家鄉當報社記者爭取權益，因為跟印弟安女子交往而常跟保守的同鄉發生沖突，最后因深陷酒與賭而招殺身之禍。
延伸閱讀：
《大河之戀》是著名演員羅伯特·雷德福擔扛導演拍攝于1992年的影片，根據芝加哥大學英國文學教授諾曼·麥考連自傳體小說改編。因為小說并不具有轟轟烈烈的情節和大起大落的戲劇沖突，使得影片的改編非常困難。羅伯特·雷德福和編劇理察德·福來登伯格將影片的重點從情節引到對風景的描摹以及大河對生命的象征意義上，獲得了成功，本片獲得當年度奧斯卡最佳攝影、最佳編劇和最佳音樂的提名，并毫無意外地最后捧得最佳攝影獎。本片的攝影特別出色，釣飛魚的場面散發出神奇的映象魅力。被譽為羅伯特．雷德福接班人的布拉德．皮特，因飾演保羅一角表現出色而崛起。
1992年對布拉德-彼特來說是不平凡的一年。這一年他主演了由著名演員兼導演羅伯特-雷德福執導的影片《大河之戀》。這是一部浪漫而深情的影片，彼特富于青春激情和收放自如的表演，令影片增色不少。明星出身的導演羅伯特-雷德福演技高超，對彼特影響頗深。羅伯特曾被稱為美國第一美男子，因此彼特的純真笑容也使其“羅伯特-雷德福的接班人”的綽號不脛而走。從這位前輩身上，彼特學到了許多寶貴經驗，也正是羅伯特將布拉德-彼特推進了好萊塢的大門，給了他成功的機會。彼特從偶像明星成長為真正的演員了。次年，在《加州殺手》(Kalifornia)一片中，彼特扮演的是一個邋遢而兇殘的殺手，他憑此片而獲得1993年威尼斯電影節影帝。
陽光透過樹頂的縫隙一線線地撒在寬闊的特律河上，河面上一閃一閃地躍動著細碎的金光，拋出的魚線在空中劃出一道漂亮的弧線，慢慢墜入河里……，這一切由攝像機捕捉下來，還原在銀幕上，美得足以讓人心碎。《大河之戀》所追求的唯美，已經可以讓觀眾完全忘記是在看一部劇情片，因而也就對這部影片本身在情節上先天的單薄視而不見，一意只在攝影師營造的美麗里沉醉。
3、四月物語
少女榆野卯月中學時代已經暗戀學長山崎。后者的畢業使兩人短暫分離。次年榆野經過努力考取山崎就讀的武藏野大學。她從寒冷的北海盜來到東京。新同學問起她為什么報考了武藏野，這正言中了榆野的心思，她無法回答。
她象所有大學女生一樣行走在年輕的校園和平靜的四月里。但課余榆野秘密尋找武藏野書店，最終還是羞羞答答與情郎相見。山崎也在一瞬間的對視中認出了這個女校友。女孩跑出了書店卻遇上急雨，這時候影片就要結束倒也演到 高潮。榆野舉著一把破了的紅傘走向店外雨里內心早已濕潤溫軟... ..畫外念白，什么什么來到武藏野...“這是愛的奇跡”。
相關：這是巖井的又一唯美小品。是在寫完一個劇本休假階段閑不住拍的。談不上什么劇情，完全憑的是影像風格。
漫天的櫻花（私以為劇組人員撒多了，即便是四月來一點也夠了）、綠草地、紅雨傘，也只是他能這樣信手拈來。而且又一次使用了大量古典樂曲參佐劇情。有人總是把《四月物語》與《情書》并提，還稱它是《情》續集那就有點扯淡了。個人推薦此片理應客觀的說明：如果你喜歡，你就會迷上巖井這一小生風格。不然，你就會同意這樣一句話：他這是“近乎于無恥的唯美”。
4、不可不信緣
從過去到現在，緣份竟巧妙地穿梭于兩代空間。
此情此景，在過去也曾巧合發生過。
會否驚嘆世事乃天注定，還是可幸自己也曾經歷過不枉的愛情……
那種長存在回憶里至死不渝的愛情。
有關兩段愛情故事，在不同的年代，從同一扇窗出發……
[愛情故事]
梓希跟秀景是同校的大學生，她們雙雙暗戀戲劇學會的尚民。一向較為主動外向的秀景要求梓希代寫情書給尚民。梓希便將自己對尚民的情感毫無保留地抒發出來，卻被迫要寫上秀景的名字。尚民看過那些情書后深受感動，漸漸亦被秀景吸引住。梓希每每遇上他都感到混身不自在，甚至內疚，但越是設法逃避他，緣份越是將他們拉得更近。
梓希一天收拾房間，無意中發現一個神秘的箱子，里面滿載著她母親初戀的回憶……
1968年夏天——
俊河到鄉郊居住的伯父家過暑假。他遇見珠喜并對她一見鐘情。珠喜出身名門望族，家教甚嚴。一天珠喜偷偷地要俊河帶她看看村里的鬼屋，他們歡渡了難忘的一天，只是突如其來的風暴，把他們的船吹走了，珠喜在途中又把腳弄傷，俊河只能背著珠喜繞著湖步行回去，把珠喜送回家時已經很晚，珠喜闖出這個禍以后便立即被送回漢城，跟俊河沒有話別就分開了?？『討阎林氐男那槎蛇^余下的暑假。
暑假過后，俊河回漢城上課。班上的泰秀要他寫情書給一女孩子，而這女孩正好是珠喜?？『硬⑽聪蛱┬惚戆姿罴俚膽賽燮危皇遣磺樵傅仨槒呐笥训恼埱?。
梓希發覺母親的初戀故事跟她的遭遇竟巧妙地相似。種種的巧合更令她對尚民的好感日益增加。雖然她因好友的緣故打算徹底忘記尚民，但種種的試驗更證實她的感覺是對的。
[幕后陣容]
* 導演郭在容 *
本片是風靡一時的韓國影片《我的野蠻女友》導演郭在容的新作，由他親自編劇兼執導。郭在容以1989年《雨天的水彩畫》(A Sketch of a Rainy Day)踏入影壇之后，憑《秋天旅行》和《我的野蠻女友》加入賣座導演的行列，他在電影中捕捉愛情的感覺特別細膩，每每令觀眾感動萬分。去年底，傳出他因《我的野蠻女友》的空前成功，已經受到邀請將進軍好萊塢拍片，并與設于洛杉磯的電影導演經理人公司Brantrose簽了一年合約。據悉已著手開拍他在好萊塢的第一部影片。