如何拍MV

隨著電腦和視頻技術的日益進步，如今非專業人士也能制作自己的音樂MV啦。在預算允許的情況下，MV的制作完全靠天馬行空的想象力。這篇文章會帶你一起探索一下MV的拍法。

拍攝前的準備

了解預算

優質的MV并不都是投了大筆錢制作非常精良的，歷史上極富創意、讓人難忘的MV很多都是很簡單的低成本作品，也有一些制作費高達幾百萬美元。事先了解清楚你有多少錢可以使用能夠確保你不會超支。

和藝人或樂隊交流

他們通常都會對自己的MV和造型有一些想法，有一些會是不錯的點子，甚至會有一些極具創意，也有一些需要上千人的配合演出，最前沿的特效技術，還要張藝謀為其掌鏡。如果你預算充足，那么基本上你不會受到任何限制，當然了，具體要將哪一個點子融合進MV，決定權還是在你。眼光放實際一些，清楚哪些可行，哪些不那么可行，哪些完全不可能。

如果你恰好是要拍MV的樂隊中的一員，你可能面臨著獨特的優勢和挑戰。在樂隊靈感方面你掌握著第一手全方位的資料，但是另一方面，MV的制作過程可謂壓力山大，你很可能因此與隊員在個人關系和合作關系上都產生不合，對此一定要謹慎。

好好聽mv這首歌

一開始不要做任何別的事情——就靜靜地聽。然后，循環聽無數次。還要和歌手或樂隊一起聽。即便你已經對旋律爛熟于心了，還要想象自己是第一次聽到這首歌。它讓你產生了什么感覺？它會讓你想要跳舞、痛哭、做蠢事兒，或者直接去酒吧喝到掛？又或者它會不會讓你產生很復雜的情感？把你對這首歌的反應通通記錄下來。

拍攝方案的確定

提煉想法

一旦你對這首歌的情感核心有了一些想法，將這些想法加工整合進MV。在這個過程中和你的技術團隊討論會非常有幫助，因為他們知道什么比較容易做到而什么比較困難。

用在MV里的點子可以既直截了當又很切題。舉個例子，如果要制作一首關于在路上與各種人相遇的鄉村歌曲，可以跟拍主角駕駛在高速公路上，沿路在小鎮里與雜貨店的人、加油站的人一一相遇，就如同歌詞里寫的情境一樣。這個點子如果執行得好的話，效果會非常棒。

加一些特別的小細節可以讓你的MV過目不忘甚至成為經典。以下的點子就會比剛才那籠統地描述生動許多。主角駕駛著一輛57年的雪佛蘭敞篷車在一路向西的高速公路上行駛著，第一段出現路邊雜貨店的農民，第二段出現加油站中坐在悍馬里的士兵，第三段里，一個漂亮女生跳進汽車與我們的主角一起駛向遠方，如同歌詞里寫得那樣。再設計一些有趣的支線故事——憤怒的白領人士在每一段畫面里都做出蠢事兒。第一段里他把芥末擠到了自己襯衣上，第二段里他的保時捷撞上了悍馬或者他把汽油滴到了價格不菲的皮鞋上，第三段里他笨拙地向美女不停地拋媚眼。

抽象的奇思妙想能成就一支精彩的MV。腳本無需嚴格按照歌詞寫的那么發展——在歌詞與視覺內容上形成強烈的反差反而會有意想不到的效果。有的MV甚至是走荒誕怪異風格的。千萬不要不敢讓觀眾困惑甚至震驚，如果你覺得這種效果是你的MV必須要的。有時挑戰常規才能出奇制勝。

選景

在開始拍攝之前，你要想清楚你想在哪里拍攝。有時基于MV理念，你必須跋山涉水去遠方或者特地搭一個景。比如我們剛才那首鄉村歌曲也許在西北地區就很容易拍攝，但如果是在上海，那么你就必須提前計劃場地。

跟你需要用的場地的主人或管理方交流。最好事先告知周圍鄰居你要拍攝。如果你不說的話，他們很可能會困惑甚至被你的拍攝干擾到。提前熟悉一下當地的噪音條例，以防萬一被警察約談時你完全不知所措。

制作劇情圖板

它是你拍攝時最有用的策劃工具了。所謂劇情圖板就是用來指導拍攝動作的以一鏡為單位的圖板。

音樂MV通常會運用大量的電影技巧或視覺效果來創作獨特的觀看體驗，如果你打算在MV中融入以上任何一種，記得把它們寫進你的劇情圖板。

劇情圖板不用制作得太浮夸。它可以簡單得只有演員走位以及場景道具，也可以詳細到連演員分鏡頭、表情、移動方向等等都有。如果你完全沒有繪畫天賦，別擔心——你可以制作文字版劇情圖板。只要你對于每一鏡應該拍些什么都心中有數，并且可以讓共事的人都明白，那就可以了。

嘗試將你的MV按視覺場景分割開來。如果你把要在某一個場地拍攝的所有內容都一次拍完，那就大大節約了拍攝時間（就算情節順序不對，事后仍然可以拼接成完整的MV）。用這種方法規劃你的拍攝可以盡可能地省時省力。

組建拍攝團隊

根據制作規模的不同，你有可能需要完全靠自己和演員三維視頻拍攝，也可能擁有一大批的團隊聽你差遣。基于你需要完成的工作，以下是你需要考慮尋找人才的職位：

攝像師，攝像師負責通過多臺攝像機捕捉鏡頭。構思鏡頭是你的事，但接下來的構建場景、和燈光師協調確保場地光線完美、告訴收音師要在場地的哪里收音等等，都需要攝像師來做。

燈光師，需要有人來確保所有燈都會亮，演員在鏡頭里能看得清楚，以及所有光線都適合拍攝三維視頻拍攝，而這個人就是燈光師。

收音師，在電影的拍攝場景中，收音師就是在每個人面前和場地中舉著麥克風的那個人；而在MV拍攝中（通常沒有對話），收音師就是不停播放音樂讓演員好配合演出的那個人。在按“暫停”、“播放”、“回放”的間隙，他也負責拿可樂、披薩以及其他雜物。

場務，場務是負責搬各種電線、燈光、裝備、桌椅等一切被挪進場地的雜物的。當你在構思更加重要的東西時，如果有人能幫你幫這些雜事都處理好，那么拍攝會進行得順利很多的。

服裝師，根據預算的不同，你可能只需要簡單地給演員下個指令就行（“穿牛仔褲和貼身T恤”），或者幫演員訂好需要的戲服。不管是哪種方式，一旦有換衣服的需要，你就要確保有人能在每個場景的間隙協調好這件事，并且演員們可以有換衣服的私人空間。

道具師，同樣的，這個人可能還是你。總要有人去找拍攝用的汽車，加上演員要使用的道具——比如一擠就能擠出來的芥末瓶，以及需要特地找來的、演員會拿起或者放下來的所有東西。

場記，除非你準備一鏡到底拍攝完所有東西，不然你肯定需要有人來確保上下場的連接度，防止穿幫鏡頭，這就是場記的工作。他們通常借助攝像機來記錄位置，也要確保第一場中芥末在襯衫上留下的污漬在三天后拍攝的最后一場里依然“健在”而且沒有變形。

開拍

拍攝流程

設置場地

現在你已經準備就緒了，演員們也排練得非常到位，整個團隊都整裝待發，接下來就要開始設置場景正式開拍了。精心挑選一個拍攝場景。

設置攝像

不妨先用三腳架拍攝MV中靜態的場景，因為搖晃不定的攝像有時會讓觀眾分心。其他時候你可以使用手持防抖攝像機來拍攝動態一些的場面，或者用一架完全自由形態的攝像機拍攝高度動態的場面。如果你人手和預算都夠用，那就把以角度為主導的和以風格為主導的都拍了，這樣在剪輯時可以多些創意化的選擇。

讓演員就位

如果他們在開拍時已經在鏡頭里，那就讓他們記住自己的位置。如果他們是隨著拍攝的進行逐漸進入到鏡頭中的，那就讓他們在進入點等候。

讓音樂就緒

讓音響師在歌曲里定位好合適的點，讓演員和工作人員的拍攝在時間上可以與音樂保持同步。一開始拍攝時，播得越久越好。如果已經拍了好多鏡頭，你可以縮短這部分的時間。當音響師準備就緒、音樂聲要響起時，他會喊“加速！”（意為當磁帶已經自動播放完畢時需要一定時間將它倒帶）。收音師也會把聲音同時收進視頻中，這樣后制人員能夠有跡可循。

燈光

讓所有負責燈光的工作人員各就各位，所有需要打開的燈都打開。

攝像

攝像師按下開始錄制的按鈕，然后開始拍攝。

開拍

一旦開拍了，演員們就會開始表演。

重復拍攝MV里的所有場景

最后你會得到無數條帶子，包含了不同的角度，有好的也有壞的，接下來會很有趣的！電影的拍攝是一項極其復雜、巨細靡遺的過程，在這篇文章里提到的只是冰山一角。

拍攝技巧

拍攝的基本方式可分為推、拉、搖、移、跟、甩、升、降等。當圖片受到邊框的限制時，可稱為運動攝像機或運動鏡。

短視頻的拍攝技巧包括鏡頭語言、定場鏡頭、空鏡頭、分鏡頭、移動鏡頭等。

鏡頭語言包括景觀和相機運動。

景別

根據鏡頭與主體的距離，景觀可分為以下幾類。

遠景：遠距離鏡頭，人物很小，常見的有航拍鏡頭。

遠景:深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只占很小的位置。從廣義上講，根據不同的景觀距離，視野三個層次：大視野、遠視和小視野。

大全景：包括整個拍攝對象和周圍環境的圖片，通常被用作影視作品的環境介紹，也被稱為最廣泛的鏡頭。

全景：攝入全身或小場景的影視畫面相當于戲劇和歌舞劇場舞臺框中的景觀。在全景中可以看到角色的動作和環境。

小全景:比全景小很多，畫面可以保持相對完整。

中間場景：指拍攝人物小腿以上部分的鏡頭，或用于拍攝相同的場景鏡頭，是表演場景中常用的場景。

半身景：俗稱半身像，是指從人物腰部到頭部的景色，又稱中近景。

近景：拍攝時取人物胸部以上的影視畫面，有時也用于表現場景的某一部分。

特寫:指相機在非常近距離拍攝的對象。通常以人肩以上的頭像作為拍攝參考，旨在強調人體的某個部位，或相應的物體細節、景物細節等。

大特寫:又稱細節特寫，是指突出人物頭像、身體或物體的某一部位，如眉毛、眼睛等。

相機的運動

在拍攝過程中，相機有很多不同的運動方式，下面分別介紹。

推：即推拍、推鏡頭，是指被攝體不動，由拍攝機進行向前運動拍攝，拍攝范圍由大到小，分為快推、慢推、猛推等，與變焦距推拍有本質區別。

拉：指被攝體不動，由拍攝機進行向后運動拍攝，拍攝范圍由小變大，分為慢拉、快拉、猛拉等。

搖晃：相機的位置不動，機身依靠三腳架上的底盤做上、下、左、右、旋轉等運動，讓觀眾站在原地環顧四周，看看周圍的人或事。

移動：也被稱為移動拍攝。從廣義上說，運動拍攝的各種方式都是移動拍攝。但從一般意義上說，移動拍攝是指將相機放置在運輸工具（如軌道或搖臂）上，然后沿著水平面在移動中拍攝對象。可結合移動拍攝和搖拍進行搖拍。

跟蹤：指跟蹤拍攝，包括后續、后續、后續、后續、后續、后續、后續等。

上升:上升是鏡頭做上升運動，同時拍攝對象。

下降:下降與升降鏡頭相反，即鏡頭同時下降和拍攝對象。

俯拍：俯拍，常用于宏觀展現環境，場合整體面貌。

仰：仰拍，常帶有高大、莊重的意義。

甩:甩鏡頭，又稱掃鏡頭，是指從一個被攝體甩到另一個被攝體，可以用來表現急劇變化。這個鏡頭可以作為場景變換的手段。

懸掛：懸掛拍攝，包括空中拍攝，往往具有廣泛的表現力。

空:又稱空鏡頭，是指沒有劇中角色(人或動物)的純景鏡頭。

切割:轉換鏡頭的總稱。任何鏡頭的剪接都是一次切割。

綜合:指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。通常是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、甩、懸、空等幾種拍攝手法結合在一個鏡頭中拍攝。

短：短鏡頭，電影中指30秒以下、24幀/秒的連續畫面鏡頭，電視劇中指30秒以下、25幀/秒的連續畫面鏡頭。

長：長鏡頭，連續畫面鏡頭30秒以上。

變焦拍攝：相機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠處的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛擬。

主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人物的主觀視線，視覺鏡頭，往往具有可視化描寫心理的作用。

后期制作

后期制作流程

將視頻轉錄進電腦

通常使用USB、火線接口或者其他接口就能完成。不管你用什么方式，確保你把所有東西都上載進電腦并且儲存在同一個目錄下。

開啟編輯軟件

不管你使用的是Sony Vegas、、Adobe 、Final Cut Pro，還是其他高端的軟件，奇跡將在此發生。

使用最好的素材

從頭到尾地看你的拍攝，每個帶子都要看，找到最好的。運用視頻中收到的音來與音樂軌跡相匹配。不必擔心音軌中有輕微的噪音，因為這并不是你的最終視頻。

將音軌覆蓋在畫面中

隨著音軌的上載，查看畫面和音樂是否同步。一般來說它們會很接近，但不會完美同步的。做一些細小的調整，讓畫面與聲音和諧——這點對于有樂隊出境的畫面尤其重要，因為稍有差池就會十分明顯。

視頻中加入片頭

以前的MV通常都會在片頭打出歌曲名稱、歌手名字、 唱片公司和MV導演名字。現在的一些歌手選擇把這些信息作“電影化”的處理。可以和你的工作團隊、演員、樂隊們討論下是否要加上這些信息。

剪輯技巧

音頻

1、如果mv拍攝中有多個音頻，沒有特殊需要的話，保持其音量一致。

2、如果mv拍攝是純音樂配畫面的，疾配快，緩配慢。

3、如果mv拍攝是有歌詞的音樂，歌詞內容配畫面的同時，疾配快，緩配慢。建議歌詞先鋪在軌道上，因為只有歌詞的預覽是不會卡的，就算你128內存用PRE，都不會卡。調整，讓歌詞字幕符合歌詞音頻，這樣鋪視頻的時候，將相關視頻對準一句句歌詞就很方便了。會 沒有音波顯示，糟糕一點，只好邊預覽邊聽邊調整了，有音波顯示的MV制作軟件就方便很多。

視頻與音頻關聯

1、歌詞內容配畫面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很難做到這點），但要保證能配的都配上。

2、兩句歌詞之間、歌詞與前/見/尾奏之間、節奏變換點，等等地方，視頻畫面要變換。

3、快節奏的歌，快節奏的地方，視頻要時時變換符合節奏——即使，你變換的畫面讓人第一遍欣賞時看不清內容。

視頻

1、攝影上取鏡范圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的“靜態”視頻，比如說話、沉思、特寫一類，在沒有濾鏡、遮罩點綴的情況下，最好不要超過3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟鏡頭、變焦的攝影畫面是mv拍攝片源的首選。

2、人物的近景與特寫在一個mv拍攝中不要出現過多（哪怕是不同的人），遠、中、近、前、后景要分布合理，適當放一些風景、或者主角不在的空鏡頭。

3、片源如果有黑邊，最好統一修剪掉；不修剪的話，不得使用三維、翻頁之類讓黑邊出現在畫面中心地帶的轉場，不得在畫中畫邊緣出現黑邊。黑邊的存在，還將影響一些濾鏡的效果，比如說平均濾鏡——狹窄的黑邊同樣被模糊，一模糊就放大更明顯了。

4、盡量不要出現類臺標狀的東西，實在沒辦法用光線、光暈、修剪濾鏡之類的遮一下。

5、不要天花亂綴式地使用花哨的轉場，不要全程用奪目的閃光轉場，轉場只是點綴，不是mv拍攝主體。一般的淡化轉場應該是使用頻率最高的。其他，強音“爆炸”使用粉碎轉場，回憶、閃回使用閃光轉場，等等。

6、對白、名字字幕問題按著需要辦，想讓人看清字幕的，就選帶字幕的視頻；不想讓人看見的，做全程寬屏的MV，或者想辦法遮掉有字幕的視頻，用歌詞、濾鏡都能遮。

7、不要把一個mv拍攝的內容“塞”得很滿，有的視頻，即使鏡頭很完美，如果mv拍攝不需要，刪。

8、不要留念人物很帥很帥的鏡頭，該轉場的時候一定要轉。

9、沒有特殊需要，視頻速度的調整，不小于50%，不大于125%，否則將出現明顯的人為加工痕跡。

10、想表現一件事，要選畫面上最合適、讓人一目了然的鏡頭。

視頻選景

1、做集錦的，分配客觀，不因自己喜好偏于哪個角色。

2、做單人的，不要把鏡頭一直給在主角身上，尤其不要一直給說話近景，也要給一些主角的遠景、與他人的合景、相關的空鏡頭。如果該主角只有近景，那，濾鏡遮罩有什么用什么，人為加工出MV的層次，至少給出主角近景身后的全景。

3、沒有特殊需要，電視一角色多演員的，最好只給其中一個演員的近景；一演員多角色的，在一個MV中不要出現代表兩個角色的演員近景。

4、亂真。

5、打斗場面，如果原片拍得很差，切換鏡頭要頻繁，無轉場的硬切也好，10楨的交叉淡化轉場也好，另外適當加快視頻速度，切出來的打會好看些。

6、空鏡頭——天空太陽夕陽月亮云層山岳江水浪花旗幟，是合適的就拿來用。

拍攝注意細節

MV可以簡單的看做是“為歌曲拍攝的宣傳片”；因為MV并非只是局限在電視上，還可以通過手機、網絡、公眾號的方式發布，所以MV就逐漸成為很多企事業單位喜愛的一種宣傳推廣形式。那么，拍攝MV需要注意哪些細節呢？

1、整體畫面及節奏的表現力

好的創意與拍攝畫面、音樂節奏不僅可以使一條MV主題鮮明，唯美動聽、賞心悅目，讓觀眾對音樂電視中展現的內容和品牌留下美好的印象，更能為企業擴大市場知名度，增添品牌美譽度，建立人們對企業的良好印象。因此，MV畫面與音樂節奏的表現力是非常重要的環節。

2、做到一片多用

MV不是單純的某個產品介紹，而是展現整個企業綜合實力的傳播。所以音樂電視要做到“一片多用”，即要在體現品牌形象方面能取得明顯成效，又要為市場推廣發揮獨特的作用，此外在網上或電視上循環播放，能讓人們更多的知道企業，增強對企業品牌的熟悉度。

3、要廣泛傳播

時下，許多企業不惜花上千萬的巨資請形象代言人拍攝MV，卻對后續的投放費用卡的非常的緊。在音樂電視制作完成之后，即應該多方位進行廣泛傳播，才能收到理想的宣傳效果。譬如：在電視上發布、在網站上推廣、在企業新聞發布會上播放等，也可以分發、郵寄給企業的客戶或者有意合作的潛在客戶，讓客戶在深入了解企業或者產品的基礎上，增加對企業品牌的認知度和信任度，從而為雙方合作打下堅實的基礎。