剪輯技巧——遮罩是什么？

剪輯技巧知道他是為了把某原來視頻中的一些東西給他遮擋遮蓋住，或者是用其他東西也掩蓋住，這樣的話對他的一個剪輯的一個技巧和那個使用的一些常規的方法了。

怎么制作一個蒙版,用在視頻編輯里面，就是那種后面是大圖運動，用蒙版后中間是小圖顯示，且可以運動的那種

可以用電影精靈這款手機軟件來制作，分開兩個軌道添加不同視頻，然后在第二個軌道上添加蒙版就可以了。你可以關注電影精靈的微信公眾號看看他們最后一期發表的蒙版視頻教程，講得很仔細，我年前剛看過。

13種剪輯手法及技巧是什么？

1、動作順接（CUTTING ON ACTIONG）：

鏡頭在角色運動時切換，剪切點不一定要在拳腳之際，甚至可以簡單到就在人物轉身的時候。

2、離切(CUT AWAY)：

就是畫面先切到 插入鏡頭，接著切回主鏡頭。插入鏡頭 可以是和人物處在同一空間離切也可以讓你表現角色的內心。

3、交叉剪輯（CROSS CUT）：

就是在兩個場景中來回切換，多數電話通話場景都會用到交叉剪輯，用得好的話會增重緊張感和懸疑感。這個手法也能體現角色的內心景象。

4、跳切（JUMP CUT）：

就是對同一鏡頭進行剪接，通常都用來表現時間的流逝。跳切也加重鏡頭的急迫感。

5、匹配剪輯（MATCH CUT）：

匹配剪輯總是被錯當成跳切，但兩者是不一樣的，匹配剪輯連接的兩個鏡頭通常動作一致，或者構圖一致。匹配剪輯通常用在場景切換上，因為畫面總是從一處跳到另一處，所以才會造成誤解。匹配剪輯不一定要落在視覺上，也有以對白為基礎的匹配剪輯。

轉場

?6、淡入淡出（FADE IN / FADE OUT）

這個手法我們看過無數遍，就是鏡頭模糊進入全黑畫面中，或者從其中淡出。

7、疊化（DISSOLVE）

就是把一個鏡頭疊加到另一個上，這個手法在蒙太奇中也經常用到，同樣也可以表現時間流逝，你可以對同一鏡頭進行疊化。

8、跳躍剪輯（SMASH CUT）

是一種效果很突然的轉場方式，一般用在角色從噩夢中驚醒這類場景里。或者從大動作的畫面轉至緩和的畫面，反之亦然。

9、圓形劃像（IRIS）

最早的時候，這其實是相機自帶的效果，那個時候相機可以手動開關光控，今天單純只是一個風格化的手法，在很多電影場景中都能看到。

10、劃像（WIPE）

劃像是把畫面劃入劃出

11、隱藏轉場（INVISIBLE CUT）

利用陰影隱藏剪接，造成同一鏡頭的假象，剪接被藏在鏡頭的快速搖動里。如今這種手法也很流行，將剪接轉場隱藏在鏡頭運動中，也可以利用穿過畫面的物體隱藏剪接，也可以利用離開畫面的物體。

12、聲音滯后（L-CUT）

基于音效剪輯的轉場方式，上一鏡頭的音效一直延續到下一鏡頭，留意聲音滯后不一定用在有預見性的片段里，它很常用，即使是角色間簡單對話也會用到。

13、聲音先入（J-CUT）

則是下一鏡頭的聲效在畫面出現前響起，未見其人先聞其聲，這些手法很不起眼觀眾可能根本不會發現，但這正是要點。聲音滯后和先入就是為了保證不打斷節奏，營造一個完美的過度，承上啟下，讓音效去引導觀眾。聲音先入也很適合用于給畫面引入新的元素。

擴展資料：

剪輯（Film editing），即將影片制作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取舍、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明并有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，采用了分鏡頭拍攝的方法，然后再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。

剪輯既是影片制作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最后一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。

資料來源：

Adobe Premiere Pro CC 何如實現裁剪掉視頻畫面的上半部？

1、首先啟動軟件。

2、選擇“文件-導入”，彈出一個文件選擇對話框，選擇一個自己想要剪輯的視頻文件即可。

3、導入之后就會在左下角有個視頻預覽界面，雙擊這個視頻。雙擊之后，在左上角就會有視頻的播放界面。

4、在剪輯之前先點擊｛按鈕，標記入點，最后拖動上面的時間軸到下一幀。

5、在點擊｝按鈕，標記出點，入點和出點之間的部分表示要剪輯的視頻了。

6、回到視頻預覽框框，在視頻上，右擊，出現一個框框點擊確定按鈕。

7、確定之后，會生成一個剪輯之后的視頻文件，這時候雙擊這個視頻，就可以在視頻預覽框框里面看到了。