《剪輯功課》：剪輯師的七大原則，你知道嗎？

一部好的電影是如何誕生的？你可能會說，這離不開好的導演，好的編劇，好的演員。不過，除了導演、演員和編劇，還有很多幕后人員，也是一部好電影必要的組成要素，包括燈光、劇務等。其中，就有這么一個角色，能夠化腐朽為神奇，讓那些平淡無奇的鏡頭變得非常有看點剪輯視頻怎么過渡自然，這個角色便是剪輯師。

那么，剪輯師是如何來對電影進行二次創作的呢？有什么規律可循嗎？剪輯師進行剪輯的時候，如何考量呢？

《剪輯功課》這本書，幫你揭開剪輯的神秘面紗，讓你知道并了解剪輯的技巧。

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《剪輯功課》是南加大電影系指定教材，由此可見該書的權威性以及操作性有多強。而這本書之所以能夠作為教材使用，也和作者豐富的實踐經驗和優質的電影作品，以及16年的教學經歷密不可分。

該書的作者愛德華·德米特里克是好萊塢著名的剪輯師，導演。他15歲起便在派拉蒙電影制片廠兼職，畢業后以剪輯師的身份正式進入電影行業，后擔任導演，執導作品數次提名奧斯卡金像獎、戛納金棕櫚獎及威尼斯金獅獎。晚年他進入大學教授電影理論和制作，并于1981—1997年擔任南加州大學電影制作系主任。

那么，這位實踐和理論經驗頗豐的愛德華，講了怎樣的剪輯技巧呢？

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總結起來有七大原則。

原則1：永遠不要在沒有充分理由的情況下進行剪切。

原則2：決定不了下剪的確切位置時，鏡頭長點比短點好。

原則3：無論何時，盡可能“在動作中剪接”。

原則4：“新鮮的”優于“陳舊的”。

原則5：所有場景都應在連續動作中開始和結束。

原則6：為影片的內在價值而剪，不要執迷于恰當的“匹配”。

原則7：內容第一，然后才是形式。

這些原則要怎么理解和操作呢？《剪輯功課》這本書針對每個原則都進行了詳細的講解并配有事例進一步說明。

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例如原則3中的“在動作中剪接”就是指在素材里找到場景中可以抓住觀眾注意力的演員動作，并在這個動作上進行剪切，使這場戲過渡到下一場戲。就像演員坐下辦公的鏡頭，其實有兩種方式，一是從全景切出，以椅子為中心剪輯視頻怎么過渡自然，當演員一到椅子邊上，就接近景呈現他坐下的過程。二是用全景鏡頭呈現演員坐下的動作，當動作剛一完成就接近景。

這個剪輯需要剪輯師對時機的精準把握，同時還要注意攝像機的固定位置，以便搜集到合適的剪輯素材。

除了講解每個原則時提到的事例，書中還提供了更多的剪輯實例。書還附有作者的導演作品，通過欣賞作者的電影作品，可以進一步理解剪輯的七大原則。真正做到知行合一。

實例，書中內頁實拍

在當今自媒體崛起的時代，拍攝短視頻漸漸由興趣變成技能。而會剪輯，剪得好，能夠讓自己辛辛苦苦錄制的視頻更加出彩。

了解剪輯以后，欣賞電影的切入點和觀察點也會變得不一樣。仿佛站在了一個新的角度來看電影作品。

想提高視頻效果嗎？想從不同的角度欣賞電影嗎？那么就讀讀這本《剪輯功課》吧。