音樂人必備

音樂人必備中文音樂版權簡易指南手冊

（音樂制作人//獨立音樂人篇）

本文不存在任何商業立場及利益影響，

本文出現的名詞、人名及圖片

僅用于舉例、評論及解釋觀點

本文內容較豐富，建議收藏后閱讀

希望這篇文章可以Blow Your Mind

先從故事開始

火遍全球的互聯網神曲Lil Nas X的《Old Town Road》大家應該都聽過吧？

△請看Old Town Road驚人的播放量

Lil Nas X當年在Beat交易平臺上只花了30美金就購買了《Old Town Road》的伴奏（Beat）。當然怎么制作mv音樂視頻下什么軟件，當時只有伴奏，還沒有正式的詞曲，Lil Nas X可能還沒想好這首歌將來會以"Old Town Road"作為歌名。

《Old Town Road》的伴奏（Beat）是由當時年僅19歲的荷蘭，所創作的。當時Beat沒有非常特別的名稱，簡單基于Beat的采樣名稱命名：34 IV（來自搖滾樂隊Nine Inch Nails的采樣）。

Lil Nas X基于的伴奏（Beat）創作了后來的歌曲《Old Town Road》，通過Tik Tok（國際版抖音）獲得了億級互聯網播放量后，Lil Nas X成為了家喻戶曉的互聯網明星，音樂也攻占主流音樂，霸榜長達19周，而19歲的獨立制作人也簽約環球音樂，成為巨頭唱片公司專業制作人，年少就走上人生巔峰。

在《Old Town Road》的故事里，歌手及制作人都因為作品而收獲了屬于自己的成功，可謂Win-win雙贏。

非常巧合的是，在我們國內，同樣是通過抖音火遍華人世界的互聯網單曲《野狼Disco》，也同樣使用了與《Old Town Road》相同的制作方式：即基于購買Beat創作音樂。《野狼Disco》的Beat同樣來自互聯網Beat交易平臺，同樣來自，Beat出自芬蘭的音樂制作人 （全名：Vilho ）的作品：More Sun。

△點擊最低部的原文鏈接可以進行試聽（）有興趣的朋友可以聽一下

更加巧合的是，《Old Town Road》火了之后，立刻推出了與著名藝人、演員、美國鄉村歌手Billy Ray Cyrus的合作版本，突出原歌曲中的美國鄉村風格；而《野狼Disco》火了之后，也立刻推出了與藝人、演員及歌手陳偉霆進的合作版本，突出原歌曲中的粵語時代感。

互聯網時代的音樂走紅和推廣，是如此相似。

是不是有些驚訝，感嘆于世界變化的速度。Beat的創作，購買和交易，已經不是原來的地下音樂的那個樣子，通過互聯網的無限放大，Beat交易已經成為主流音樂產業中重要的一環。

1980年的The Gang（傳奇Funk樂隊，Hip-Hop音樂開創先驅）也許根本想不到”Beat“這個簡單的英文單詞在將來幾十年內會成為音樂創作最重要的元素之一。

1990年的DJ （傳奇Hip-Hop制作人）也許根本想不到，之前在唱片時代還需要軟盤或者之后SD卡進行儲存的Beat，在互聯網時代可以通過電腦和流媒體瞬間被上億人聽到。

△圖為Damu The 使用制作Beat，早期的Beat制作離不開黑膠唱片和成堆的軟盤。

在線售賣伴奏（Beats）已經成為很多 Hip-Hop 和 R＆B 制作人開始職業音樂人生涯的一種可行的新方式。同時，這也是一個讓你的伴奏（Beats）被大牌音樂人聽到的新途徑。很多知名音樂人或歌手會在或者等平臺上物色伴奏，用于自己的商業專輯之中。

Beat的出售，可以說是最直接依靠版權收入的一種音樂類型。

面對復雜的音樂版權法律未知領域，很多在 Live中呼風喚雨的音樂制作人，在音樂節一呼百應的音樂人朋友會突然變得無從下手。為了解決國內這一巨大問題，趙律師作為深受國內音樂行業廣大人民群眾喜愛的娛樂法律師，今天會從音樂制作的角度，為大家梳理音樂制作所碰到的版權法律問題。

音樂版權簡易指南手冊概覽

在這篇文章中我會告訴你：

手冊中內容比較豐富，只閱讀一次沒有看懂沒有關系，點擊收藏，遇到問題時再來看。

如果將來遇到什么實際問題，不妨回來翻翻本篇手冊吧。

1

名詞解釋

先從大家都聽過，都見過，都接觸過，但是并不知道背后的具體法律含義和效果的名詞開始。

名詞解釋同樣是本文特定術語的定義，后面直接提到特定名詞時，就不做具體的解釋了。

在名詞解釋的同時，也會給出一定的解決建議和方案。所以，請務必非常重視該部分。

版權：即，也稱著作權，是知識產權（ ）的一種。簡單來說，是指創作者對于自己的作品專有的權利，包括人身類型的權利（如署名權等），以及財產類型的權利（通過作品獲取收益的權利）

音樂版權：從功能方面，音樂版權是一個概括性的概念，在具體實用角度，分為詞曲版權和錄音版權。

詞曲版權： Right，是指被直接記錄，具有獨創性，可復制性載體，但不可被直接通過聲學被欣賞的音樂作品（或 work）的專屬權利，簡單理解可以理解為樂譜、五線譜、簡譜、吉他譜TAB、MIDI文件，筆記本的涂鴉、寫在紙上的樂譜、Music Sheet、甚至是工尺譜、減字譜等。

錄音版權： Right，是指被直接記錄，具有獨創性，可復制性載體，可以直接通過聲學被欣賞的音樂錄音作品（Sound ）的專屬權利，簡單理解可以理解為WAV文件、母帶載體、CD、黑膠、磁帶、Mp3、流媒體傳輸波形等。

Beat：即音樂伴奏。現代音樂創作的動機的一種，源自于Hip-Hop音樂，先制作音樂伴奏，通過伴奏創作詞曲，完成完整的音樂作品。（相信看到這篇文章的朋友都知道什么是Beat，不做過多介紹）

：即音樂制作人。在自己家里或工作室完成音樂制作，完成Beat制作的音樂制作人。

轉讓：音樂商業使用的一種，即作者轉讓自己的著作財產權部分，獲取對應收益，作者喪失版權，版權由版權購買方獲得。類似于汽車售賣，喪失所有權，但獲取較高的對應收益。

授權：音樂商業使用的一種，即作者授權自己的著作財產部分，獲取對應收取，版權仍在作者手上。類似于汽車租賃，所有權仍在自己手上，別人支付使用的租賃費用。

獨家：即 ，獨家授權，也稱排他性授權（法律正確詞語：專有使用許可），簡單來說，是指排除他人，僅有被授權方獨占使用的權利，除被授權方外，排除一切其他人使用的權利。舉例，如上文提到的Lil Nas X通過在Beat平臺購買了伴奏，授權為獨家授權，除了Lil Nas X使用《Old Town Road》的伴奏外，其他人都不可以使用，未經Lil Nas X及許可使用《Old Town Road》的伴奏進行的其他商業發行，都涉嫌侵權。

非獨家：即Non- ，非獨家授權，也稱非排他性授權（法律正確詞語：非專有使用許可），簡單來說，是指不排除他人，除了被授權方使用外，仍可授權給其他人使用的權利。非常相似的是，國內最紅的歌曲《野狼Disco》同樣使用了Beat購買，原曲是的More Sun，因為原曲仍然掛在網上，并未標記Sold out，同時世界上有很多音樂使用了與《野狼Disco》相同的伴奏，在網站上也寫了，他一般只提供非獨家授權。所以《野狼Disco》獲得的應該是非獨家使用權，其他同樣可以經過授權，使用該伴奏。（推測得出，不排除后續簽署補充獨家合同的可能性，如存在不準確的地方，請老舅見諒）

Free Beat：即免費的Beat，一般是音樂制作人用于進行推廣的Beat，不收取任何費用，放棄自己的所有著作權財產權，但是有權要求使用者進行署名（Prod. by XXX）。

租賃：Beat商業使用的一種，也是非獨家授權的一種俗稱，任何人通過支付租賃費用，將Beat授權給使用的一種方式。理論上一個Beat可以租賃給所有的使用者，以地球人口為上限。音樂租賃并不是非常精確的法律用語，不建議在合同中使用。

定制：Beat商業使用的一種，也是獨家授權的一種俗稱，指某位音樂人通過支付定制費用，獨家使用的某一個Beat作品。

買斷：即轉讓著作權，以出售著作權的方式，獲取一次性著作權轉讓收入的形式；但，同樣可以理解為指獨家永久授權的含義。建議大家都使用精確的法律用語，盡量避免使用租賃、買斷、定制之類的日常說法，會產生一定的歧義，存在一定的法律糾紛風險。

分軌：指Beat交易所交付的文件，即在授權授權費用，簽署Beat授權協議以后，應該將Beat的全部WAV分軌文件交付于Beat購買者，完成交易。

罐頭音樂：罐頭音樂（ Music）又名版權音樂，制作音樂，簡單來說就是已經事先做好的音樂。電視廣告中的插曲或者企業的宣傳片、游戲的配樂、電影宣傳片的配樂、原創視頻的BGM、Vlog的BGM，都會涉及到使用罐頭音樂。使用罐頭音樂，就像打開罐頭一樣，打開就直接可以吃，不需要單獨策劃、制作和錄制。

采樣：兩重含義，第一是音樂制作方式的一種，包含其他音樂藝術家（通常來源于著名藝術家或知名唱片）的版權內容，即通過合法授權，取得某個音樂作品的詞曲版權及錄音版權采樣授權（ ），早期所使用的制作方式，上文提到的Old Town Road的Beat也使用到了采樣，采樣了 Nine Inch Nails的34 IV ，是一部公共版權作品（關于什么是公共版權作品 ，趙律師之前也專門撰文為大家進行了解釋，詳見什么樣的音樂無法被侵權？）。第二重含義，即本文中所討論的含義，即原創制作音樂素材，提供讓別人進行采樣的采樣源，進行出售，獲取相應收益（如果用過音樂制作素材網站的朋友，一定會很容易理解這部分）。

水印：因為Beat是先聽后買的（沒有人看五線譜買Beat），需要有一個試聽過程，但是又由于技術防范，防止未支付授權費用，通過技術錄音將展示音樂盜取使用的情況，通常會在自己的展示Beat中加入音樂水印（音樂中加入某句話，如作者名稱或某特定不和諧音效，如 Your Today等），防止盜錄，防止別人未經許可直接拿去使用。

素材音樂：原則上Beat也是采購素材音樂的一種。單獨樂器的分軌也可以進行出售，如同購買Beat像是購買汽車，而購買音樂素材，是購買輪胎、輪轂、方向盤，也可以單獨購買（如果用過音樂制作素材網站的朋友，一定會很容易理解這部分）。

PROs：即表演權管理協會，在我國稱為著作權集體管理組織，美國著名的ASCAP，BMI，英國著名的PRS，日本，中國為音著協。PROs負責會員音樂作者的作品的登記管理，授權管理和收益獲取。

2

如何保護自己的作品，并獲取收益

一個Beat的制作，上傳，交易，完成交易，并沒有那么簡單，涉及很多大家想知道但又不知道如何了解的法律細節。本章節將詳細討論。

第一部分版權確定

聽過我的線下講座的朋友一定都知道，Beat制作完成后自動取得版權，但是真的證明起來卻非常滿分，建議通過一些機構進行第三方認證，進行版權認證或登記。

△讓我們先來看一個的音樂人的音樂頁面記錄的內容，這些代碼分別是什么意思？

@BLAK FLOID LLC 2023

ASCAP WORK ID:

ISRC:

ISWC:

@BLAK FLOID LLC 2023 是版權說明，說明音樂版權的所有人是一家名為BLAK FLOID LLC的公司。（關于版權及商標認證標志的內容，趙律師也專門寫了文章為大家梳理，有興趣的朋友可以閱讀這篇文章：經常看到的 ?C標，?P標，?R標，?TM標和?SM標是什么意思？律師讓你三分鐘內一次性搞清楚）

ASCAP WORK ID: 第一個是PROs認證，即在PROs協會中，作為會員，該作品的登記編號。

ISRC: 是ISRC（ Code）編碼，是版權人購買的國際標準音像制品編碼。

ISWC: 是ISWC（ Work Code）編碼，國際申請的標準音樂作品編碼。

上面這些內容，通過第三方登記，證明了版權人的版權。

上面這些登記取得起來復雜嗎？一點也不復雜，打開他們各自的官方進行注冊使用即可。其實這些東西一點都不神秘， 只是在語言上存在一些壁壘，相信大家的英文都非常好，這些都不是問題。

第二部分 上架展示

完成作品登記后，就可以選擇適合自己的Beat交易平臺進行展示和傳播了。應該選擇什么樣的平臺？我們放到第三部分中討論。

第三部分版權授權

版權授權萬變不離其宗，無論是叫租賃，買斷，獨家，普通授權，進階授權，無限授權還是，其實都屬于這兩種方式：

轉讓或授權。

如果是轉讓，自己喪失版權，獲取一筆高額收入。比起授權來說，一般比較少會轉讓自己的Beat版權，很多平臺在平臺層面也不太支持這種交易方式。

授權，也就是保留版權，在一定限度內授權其他人使用自己Beat的版權處理方式。

我們著重要講授權，這里是可以玩出各種花樣的地方。

以著名，GC（：，Nafla）為例，他的Beat會在各種音頻或視頻平臺展示，一般會提供五種授權方式。

讓我們來逐個解釋。

基本授權，范圍是全球范圍內，非獨家授權，可以使用Beat進行錄音，只提供mp3低音質格式，可以上傳，但是僅限10,000次點擊播放，超過10,000次點擊量應當下架或獲取更高級別的授權。不能用于商業現場演出，不能拍攝MV，不能發行數字或實體唱片。

這種授權方式，基本就是給初學者在家練習用，或者回家聽個響。

進階授權，范圍是全球范圍內，非獨家授權，可以使用Beat進行錄音，提供mp3及Wav格式，可以上傳，但是僅限100,000次點擊播放，超過100,000次點擊量應當下架或獲取更高級別的授權。可以用于商業現場演出，可以拍攝1只MV，可以發行數字或實體復制品5,000份。

進階授權+提供分軌，授權方式幾乎與上面進階授權一樣，多了一個提供音頻分軌的服務。

兩種進階方式，滿足了一般獨立音樂人的需求，如果歌沒火，沒關系，沒花多少錢；如果歌火了，再多花點錢獲取無限授權，是進可攻退可守的一種授權方式。

無限授權，范圍是全球范圍內，非獨家授權，可以使用Beat進行錄音，提供mp3及Wav并軌及分軌，可以上傳，可以無限次點擊播放。可以用于商業現場演出，可以拍攝1只MV，可以發行數字或實體復制品無份數限制。

獨家授權，范圍是全球范圍內，獨家授權（這個Beat只有購買者可以使用），可以使用Beat進行錄音，提供mp3及Wav并軌及分軌，可以上傳，可以無限次點擊播放。可以用于商業現場演出，可以拍攝MV沒有限制，可以發行數字或實體復制品無份數限制。

根據舉例的交易網站的英文交易合同，上述的授權統一為10年。

交易由完成，交易合同由交易網站自動電子生成（其他國外交易網站都是一樣，如或）。

那么大家要問了？平臺從中如何獲利？

平臺一般采取會員制，僅收取免費會員（展示功能受到很大局限）部分的交易手續費。對于付費會員收取入駐年費。這種商業模式類似于菜市場的房東（為了大家更好的理解，請原諒我的這個比喻），或者活動市集的場地管理者，向每個攤位收取比較低的管理費，具體攤位賣多賣少，那是攤主自己的事情，場地管理者不過問。

對應的，回到國內，也離不開這兩塊，Beat展示平臺及交易軟件。

由于國內使用習慣、語言及互聯網特殊的問題，導致國內部分傾向于使用國內某些流媒體音樂平臺。網易云音樂是最喜歡使用的Beat展示平臺。但是由于網易云音樂是一家依靠大眾用戶包月收聽音樂為主的流媒體音樂平臺，提供音樂欣賞、銷售及音樂分銷及廣告收入，并不是垂直的Beat交易平臺怎么制作mv音樂視頻下什么軟件，從使用屬性上存在錯誤。

所以會導致簽署上架授權協議，也就是在沒有把作品授權給Beat購買者之前，就已經把自己的作品授權給網易云音樂了。

國內流媒體平臺與國外Beat交易平臺最大區別在于，國外平臺僅僅要求作者提供展示，商業合作性質類似于我們把自己的手工作品拿到跳蚤市場去賣，作品還是自己的，跳蚤市場也許每個攤位收取幾美金的攤位費。

而國內以流媒體平臺作為展示平臺，除了必要的展示權，還需要獲取音樂的版權授權，類似于我們的手工作品，要交給一個大型的貿易公司（連鎖超市）負責經銷，放在他們的連鎖店貨架上，銷售業績是多少？試用品被試了多少次？未必自己能全部監管。一旦上架，面臨著自己的作品要被這家巨大的貿易公司干涉的情況（會出現無法下架自己的作品，甚至無法修改自己作品的情況出現）。

為何會導致展示的音樂作品無法下架或修改的問題呢？

是因為：國內的一大現狀是，流媒體平臺集合了數字音樂發行和Demo展示的功能。對于互聯網音樂合理功能使用角度來說，這二者應該是分開的，因為除了發表音樂的需求，音樂人還有發表Demo和展示音樂的需求。導致目前國內的困境是，音樂人的Beat展示或作品Demo，在流量高的公開渠道根本無處可發，無法利用互聯網將自己的音樂創作動機被更多的創作者知曉，獨立音樂人通過互聯網合作和交流的空間被嚴重壓縮。

（回想十年前，和豆瓣小站讓多少獨立音樂人通過互聯網互相認識，合作，誕生了多少好作品，而現在這種情況已經很難發生了。）

國外正式流媒體音樂上架應當通過（CD Baby，）作為中介，進行上傳至流媒體平臺，個人無法直接將音樂上傳至或Apple music；而展示，則有專門音樂展示類網站（無論是Beat還是Demo），有別于正式音樂發行，可以隨時上架、下架及修改。

而國內個人就可以完成流媒體音樂平臺的上傳，不管你是正式發行還是展示的目的，全部按照流媒體標準進行授權及管理，對于只有展示需求的用戶來說，必然會與平臺出現矛盾。

但是也不要認為完全是流媒體平臺不對，也希望部分不要帶入個人情緒針對網易云音樂等國內流媒體平臺（僅討論現實問題，切勿摻雜情緒），一切原因是因為使用需求和流媒體平臺的服務并不吻合，屬于選擇錯誤。因為國內并沒有月活非常高的垂直Beat交易平臺（也許這是一個商機），目前如果要避免此類問題，應當慎重選擇展示平臺，如B站（）甚至是社交媒體微博等非流媒體平臺（但短視頻平臺并不是）作為公開展示的平臺也是一個不錯的選擇。

B站的用戶協議內容對非常友好，做到了展示平臺控制自己合理授權范圍的情形：

您在嗶哩嗶哩上傳或發布的作品，您保證對其享有合法的著作權或相應授權，嗶哩嗶哩有權展示、散布及推廣前述內容。

國內面臨的另一個重大問題是：交易環節嚴重支離破碎。

Beat在網易云音樂上被聽到，購買者私信加微信，然后通過微信支付或支付寶進行交易，通過百度網盤進行傳輸。

展示、支付和交付，三個步驟嚴重分離，會導致以下三個大的問題（具體如何解決，需要大家一起討論）

總結一下

從本質上講，Beats是一種可以無限復制的數碼產品，可以一次又一次地重復銷售。除非以高額價格以獨家形式出售，你也可以選擇從你的伴奏商店出售獨家授權，但在出售獨家授權之前，通常會就個別案件進行價格談判。在這樣做之后，制作人然后將伴奏標記為“已售出”（Sold）或將其從網站上完全刪除。

但是國內，缺少一些純展示性質的音樂平臺用于尋找創作合作和Demo展示（這是因為國內激烈的互聯網競爭所造成的，之前做純展示的音樂網站差不多都死了），在展示環節會給造成一定限制（當然退而求其次，像B站視頻網站也許是不錯的選擇，非常好做好了一個展示平臺的責任），同時交易無法在同一個平臺簡單完成，而是要通過多個環節和平臺才能完成，這也是一個非常需要解決的問題。

3

進階指南

進階部分，如果您是有一定受眾的知名音樂人，這一部分是專門為您定制的。

作為具有一定客戶積累的，除了交易平臺的需求外，日常客戶需求應該是應接不暇的。

面對甲方的商業合作，通常甲方會提供委托音樂制作的合同模板，甲方的某商業音樂制作工作，涉及到委托創作，版權是會被甲方收走的（合同注明：著作權歸委托人甲方所有）。當然出于商業地位考慮，很多音樂制作人默認了這種商業合作模式（甲方給錢就行，版權不版權的無所謂），作為促成交易的商業律師，在不影響核心合作基礎的前提下，我個人覺得在合作中有很多地方可以探討。

你需要注意：甲方的修改意見，是可以通過合同條款進行限制的。因為沒有合同限制，音樂的好壞也沒有明確的標準，現實情況中經常出現無數次修改作品，同一首歌根據甲方要求制作了N個版本的情況，心里罵了甲方無數遍。甲方修改意見的次數或標準，是可以通過合同條款限制的。

你需要注意：甲方出資制作的歌曲，自己仍可以通過合同條款享有收益權。即使沒有版權，仍可以以合同條款約定的方式，享有這首歌的部分收益權，我們可以說這不是版稅（因為不來自版權），但是甲方分享一部分的歌曲收益，通過合同條款約定的形式是可以實現的。

你需要注意：如果自己有一定的議價能力，可以通過作者版權占比享有作品的一部分詞曲或錄音版權，這里必須要提到我之前講到的Split Sheet對版權進行分成（如果不知道Split Sheet是什么，請閱讀我之前寫的文章不是周杰倫，中國音樂最缺的是這個！）。將來產生收益，如演唱會演出，綜藝節目背景音樂，廣告歌商業開發，依然能獲取相應的收益。

罐頭音樂。對于有閑暇時間，或者有工作室有助手的音樂人來說，使用嚴肅作品的動機，業余制作一些罐頭音樂也是一個不錯的選擇，也可以成為一些外快收入，創作罐頭音樂并不需要花很大精力，之前音樂的一些分軌甚至都可以直接拿來做罐頭音樂。罐頭音樂可以直接用于場景和渲染，也就是短視頻，商業廣告，商業宣傳片經常要用到的音樂，也非常有利于自己的音樂推廣和傳播。

商業|直播放歌，注意別侵權！

知識產權課題，還需要主播、平臺與原創作者三方共同努力習得。

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